吴文波
摘要:在京剧表演艺术中,武丑这一行当有着自身独特的表现机制,从扮相到舞台表演有着独特的艺术特点,它综合各种不同的形态表达机制将形象化、拟人化的角色形象塑造在舞台场景中。在京剧《三岔口》和《挡马》这两个剧目中,武丑形象有着突出表现,每个武丑角色博学多能,对舞台场景有着一定的了解,运用不同的表演技巧来塑造舞台形象。鉴于此,本文就京剧武丑角色的艺术表达方式展开详细分析,并提出具体的研究思路,以供广大读者借鉴。
关键词:京剧艺术 武丑形象 艺术表达方式 问题研究
中图分类号:J821.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)04-0135-02
一、京剧中的武丑形象
(一)面部表情表现
由于武丑角色在京剧表演中需根据不同的故事情节塑造舞台场景,所以面部表情的应用在其表演中有着重要的作用。如《挡马》舞台表演中,焦光普这个人单独表演和杨小姐相遇时,塑造出有细腻情感的场景,需要演员两种不同的表情进行转换。在这种情景中,他怀着一种愁闷的心理向观众诉说他的不幸,以独特的表情向观众传递这种情感信息。在念白时,需要根据词意进行情感表达,时而悲愤、时而愤怒,既有着仇恨情绪的表达,也有着独特的情感意境,能将剧目中的情绪有效的传递出来。在突然看到有人骑马从远方过来,他猜想到此人必有腰牌,此时,他流露出了欢喜,他在设想用什么办法能偷到腰牌。观众此时的注意力完全被演员的表情所吸引,演员的神态机制引导剧情一步步深化。在拦马后与杨八姐的对话,反映出他此时慌张焦急的内心,但他还露出笑容,用感情来麻痹对方,让对方放松警惕。在店中发现对方是女性时,他所流露出驚讶的表情是为了不让对方察觉到他偷腰牌的企图,用笑容来掩饰情感,避免对方发觉。这些不同场景中的神态表情的表达,都让人物的真实情感得到了充分体现,让人物具有高度的拟人化特征。
(二)念白表现
说起京剧舞台武丑形象的塑造,首先离不开念白。在论述念白之前,有必要说明武丑念白与开口跳的区别。从现代京剧表达机制来看,开口跳是京剧武丑行当中极为特殊的表现方式,属于单独的种类。二者最基本的区别在于开口跳的人物都戴“二挑”(俗称“倒八字”或“反八字”)髯口,在念白表现中不具备这一表现特征的被人们称为武丑。同时,二者在剧情叙述及舞台表演中有着极大的差异,开口跳对念白的要求较高,有一段段的联珠陈述机制,节奏突出,语速较快,富有极强的变化特征,如江水一般滔滔不绝。而武丑的念白生活化气息浓厚,叙述者诙谐幽默,没有固定的机制,有着极强的变化之感。两相对比来看,在京剧舞台表演场景中,开口跳的念白要难于武丑,开口跳更加注重语句的连续性和剧情的整体表现,有着明显的叙述风格特征。同时,在舞台场景塑造中,开口跳和武丑的角色表达机制有着明显的差异,开口跳的角色形象大多是忠肝义胆的英雄角色,而武丑的角色形象更加趋向平民化,舞台表达机制更为丰富,没有严格的表演形式限制。
在京剧表演中,武丑的念白给人以独特爽朗的感觉。清脆的感觉是演员的嘴皮子功夫,是以快速的语言给人的力度表现。亮音主要表现在武丑角色的发音部分,有着独特的发音机制。武丑人物大多快音快语,说起话来滔滔不绝,似江河流水一般,有着较强的场景表现力。因此,在舞台表现上为了有效增强舞台表现效果,演员要苦练嘴皮子功夫,只有将嘴皮子功夫练溜了,配合气息和口腔内部肌肉,掌握好用力点,才能让其达到和谐完美的表达效果。武丑在舞台形象塑造方面为了达到最好的艺术表达效果,要字正圆腔,吐字要清晰,将语言信息完整的传达出来。有京剧艺术家在总结前人经验时说:武丑角色只要一开口就能引起别人的关注。在舞台场景形象塑造中嘴皮子功夫要娴熟,只有音色突出,音调变换有序,有足够的响度才能将角色形象完美的表现出来,吸引观众注意。
(三)场景表现
京剧舞台中武丑形象的塑造脱离不了京剧表演的场景化作用,京剧表演场景既给武丑角色提供了丰富的表达机制,也让武丑这一特殊化的角色形象得到了充分展现,增强了京剧舞台的场景表现力。首先,丑角在京剧人物形象塑造中有着不可代替的作用,对京剧表达机制的完善有着重要意义。京剧的艺术主题大多与历史故事有关,每个行当角色都有身份特征。在京剧舞台场景塑造中,一些不重要的人物角色大多由丑角扮演,但这并不意味着丑角人物形象不重要,恰恰相反,正是舞台场景中出现了这些小人物形象才让舞台场景更为生动,更能吸引观众眼球。通常,武丑形象的塑造需要演员付出更多努力,需要演员有深厚的表演功底,通过夸张的表情和服饰来刻画丑角人物形象以吸引观众注意力。众所周知,丑与美是对立存在的,观众往往喜欢美的事物,忽略丑的事物,不会对美的事物产生好感,随着时代的发展,人们对于丑的理解也发生了改变,与丑相关的艺术开始在各种表演中崭露头角,受到了观众的热烈追捧。例如,各种小品人物角色的塑造都是丑的艺术表现,有着突出的艺术表现力。武丑是京剧角色中的一种,擅长武功、说话诙谐幽默,诸如绿林好汉、江湖义士都是武丑主要的表现对象。
(四)动作表现
在京剧舞台表演中,武丑不仅要突出人物形象,还要具备较强的武打技艺,能根据剧情发展的需要表现出人物特点,增强舞台表现力。对于武丑角色而言,要具备较强的格斗技艺,出手要迅捷快速、凶猛、有力度,能突出人物主题。徒手和利用器械是武丑角色主要的武打方法,徒手也就是所谓的“手把子”,徒手的武斗场景主要包括手串子、拿法、摔跤、摸拳等套路。像在《大观园》中武丑就将手串子表现得活灵活现,全面激发了观众的兴趣;在《三岔口》中集中表现武丑的“摸拳”和“拿法”等招式;京剧《九龙杯》中有摔跤场景,这些摔跤、走跤等内容的穿插,极大增强了舞台的场景表现力,让舞台场景更加生动形象。同时,器械武打也就是“把子功”,运用传统武器包括刀、剑等器具来呈现程式动作,以突出人物形象。其次,在京剧舞台角色塑造中,武丑对演员的武术功底有着极高的要求,除了要注重动作机制之外,还要求演员动作要迅捷、身子要轻灵。
二、京剧表演中塑造武丑形象的方法
(一)演员必须精气神统一
在舞台表演中,为了将武丑的形象完美展现出来,京剧演员必须要精气神统一,能把自己融入到舞台表演场景中,借助一系列形态动作来突出武丑角色。精气神统一是京剧表演的最高境界,是武丑演员将自己肢体动作与思想感情融合的主要方式。所谓精气神统一就是武丑演员要将自己对剧情人物的理解借助神态、动作表现出来,让每个动作、每一种面部表情都能适应舞台场景,向观众传递信息。著名京剧大师梅兰芳先生认为:“精气神统一是京剧艺术表演的最高境界,是突出人物形象、表现人物性格特征及心理活动的方法”。京剧演员舞台表演的最高境界就是将注意力、思想、情感融入到舞台表演中,借助肢体语言传递情感,运用神态、动作刻画人物形象,将武丑生动形象地表现出来。对于京剧武丑而言,动作机制与语言功底是舞台角色塑造的关键所在,塑造武丑角色的演员既需要精通武功,对戏剧武术有所了解,也要根据舞台场景塑造的需要有深厚的语言功底,能借助念白突出人物的性格特征,用面部表情和肢体动作表达情感,传递情感信息,借以强化舞台组织架构。
(二)注重舞台节奏
京剧表演中,节奏也是影响武丑表演的主要因素。节奏是舞台场景塑造中人物角色交替出现的频率的快慢和长短,是向观众传递情感信息和环境信息的主要媒介。在现代京剧艺术中,节奏的变化对舞台场景塑造、人物形象的刻画有着重要的影响,节奏的快慢、强弱影响着观众的视觉享受和人物的心理活动,有较强的场景表现力。京剧中的武丑角色大多是侠肝义胆、具有英雄气概的武林人士,他们有着超强的本领,性格豪爽,身手不凡,这类人物比常人有着明显的性格特征。武丑表演中所用到的锣鼓往往具有节奏快、音节短、乐器音响频率高等特点。塑造武丑形象就需要提高锣鼓音来渲染气氛给,给观众耳目一新的感觉。人物表现吃惊时,就要用“冷锤”,着急时用“快丝边”锣鼓,节奏鲜明、音较短。作为武丑演员要对表演场景有所了解,清楚节奏与角色形象的关系,借助节奏去塑造人物形象与舞台角色,表达出武丑的艺术特征。
三、结语
综上所述,在京剧表演中要想将武丑的形象塑造出来,演员必须对武丑角色有所了解,要掌握武丑的表演技巧,结合舞台场景与剧情来表现人物形象,将艺术情感融入到肢体动作及表情中,以突出舞台形象,展现人物性格。
参考文献:
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