浅谈京剧打击乐的表现张力

王丰

摘要：京剧打击乐器种类多样，有着各种表现形式，它们的音色节奏各具特色，极具舞台穿透力。在现代戏剧艺术中，京剧打击乐器的音色节奏、曲谱及演奏方式极具特色，音乐的力度较强，场景大气磅礴，引人入胜，能有效带动起来人们的情绪。在舞台表演中，我们欣赏京剧艺术能够从中领悟出多种打击音乐的艺术情感，能够感受到京剧打击乐的独特魅力，获得关于音乐审美的真实感受，有着较强的音乐美学享受。从京剧艺术发展趋势来看，京剧打击乐应用的主要目的是渲染京剧的艺术场景，强化舞台场景布局，突出京剧的艺术魅力。

关键词：京剧打击乐 表现张力 舞台场景 问题研究

中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0131-02

一、京剧打击乐在京剧表演中的作用

京剧打击乐作为京剧艺术舞台表演机制中，音乐元素表达的独特手段，以其特有的音乐表达方式增强京剧的艺术情感。京剧打击乐作为京剧艺术机制的重要组成部分，始终处在戏剧艺术的伴奏中，贯穿整个舞台剧目中，打击乐作为一种形象化、拟人化的场景音乐是渲染舞台场景的主要媒介。例如，戏剧一开场就需要有打击乐作为伴奏，各种打击类乐器都需要运用起来，如一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，调动全场的氛围。随着后期锣鼓等打击乐器的运用，锣鼓套路就会发生改变，如果舞台场景首先进入视线的是一位少女形象，套路就会发生变化，这时就要用到锣鼓，以清脆的声音点出全场情景主旨。在舞台表演中，如果是反派人物登场，这时就要用低音锣来描述反派人物阴险毒辣的形象，突出人物角色的特点。在时空场景运用中，三两声的更鼓声音就能突出夜晚场景的对比，引起人们对夜晚场景的无限遐想。

二、京剧打击乐的主要表现形式

京剧打击乐统筹着舞台的节奏与场景，在不同的场景中塑造发挥着不同的作用。例如，大鼓音色浑厚，铿锵有力，能让京剧场景大气磅礴，小鼓音色突出，清脆有力，用于京剧舞台打斗场景的塑造。大锣音色突出、浑厚，有较强的穿透力适用于规模宏大的舞台。铙钹发音尖锐，余音不绝，京剧表演中用来填补场景中的半拍节奏，能够塑造各种富有特色的音乐形象。小锣音调突出，极具新奇之感，节奏上挑，具有阴柔之感。锣鼓点在京剧舞台中被统称为“锣鼓经”，种类多样，各具特色，适用于多样化的舞台场景，能够表达出多种舞台角色形象，任何舞台场景都能找到与其适应的锣鼓点，增强舞台场景的表现力。在不同场景中有着不同的表达特色，紧张的锣鼓点能够有效塑造出紧张的氛围，多用于紧张的战斗氛围。京剧打击乐是塑造京剧舞台场景的灵魂支柱，是现代京剧艺术的重要组成部分，是构建京剧艺术体系和情感架构的主要元素。在不同的场景下，京剧打击乐作为一种表现媒介，主要突出的音色变化、表现力度、节奏和情感。其中情感因素是与京剧打击乐器相互融通、相互關联的脉络，主要体现在场景塑造和角色形象布局中。京剧中的情感因素主要是通过打击乐器进行表现的，舞台形象也需要打击乐器的节奏变化、强度、音色表现出来的。每个乐器由于其演奏方式不同，音色也不同，每种音色适用于不同的舞台表演机制。强度变化与舞台场景时空的转换是一致的，主要突出舞台场景特色。打击乐器所展现出来的旋律变化特征与舞台情感脉络是一致的，京剧演员情感的变化与打击乐器旋律变化是一致的，是集舞台场景情感、创作情感于一体的表现机制，与舞台表达机制的发展趋势相同。

三、京剧表演中打击乐的运用形式

京剧表演中打击乐的运用与司鼓是相关联的，例如《八仙过海》这个剧目，吕洞宾身手不凡，但却刚愎自用，用于他的锣鼓经就要简洁干练，清脆流畅，能表现出人物的性格特点。而铁拐李身有残疾，却身残志坚，诙谐幽默，用于他的锣鼓经，就要掌握节奏富含有突出的旋律变化，或抑扬顿挫，或轻重缓急，要根据音乐场景的不同，选择恰当的演奏方式。铁拐李上场时，要采用紧急风做铺垫，切入以后用传统的水底鱼改编成有紧有慢的锣鼓点，再辅助以灵活多变的加花技巧，能够有效突出铁拐李的舞台形象，让人物性格特征更加突出，具有舞台场景魅力。不同的京剧作品采用打击乐伴奏时，要有根有据，既要符合舞台场景人物角色形象塑造的需要，也要突出剧目表达的流畅性，富有动态美的特征，真正抓住观众的眼球，将音乐伴奏、舞台形象、演员的神态动作联系在一起，竭力突出舞台的场景魅力，发挥打击乐的引领性和场景塑造魅力。

四、京剧打击乐的表达机制

在京剧舞台表演场景塑造中，每个京剧角色的一举一动、一句念白乃至一句唱腔都与打击乐有着密切的联系，打击乐对京剧表演中的唱、念、做、打及氛围烘托有着极其重要的引导作用，锣鼓点的安置是否妥当，要根据场景的具体需要以及京剧表演中角色形象的行当、身份、人物性格及心理活动进行设定，既要表现出人物角色的性格特征，也要表现出其神态心理活动特征，要完全演绎展示出行当角色的拟人化特点，以增强京剧舞台的场景表现力。

京剧艺术是多种戏剧艺术高度综合而形成的剧目，其中最主要的莫过于打击乐与表演的配合，而司鼓师是音乐与表演的结合至关重要的纽带。过去，很多艺术家都把司鼓师坐的椅子叫做“龙座”，相传是过去皇帝曾经做过椅子的位置，便有了司鼓龙座之称。在京剧乐队中，司鼓师是乐队的演奏员，也是戏剧团队的指挥，担负着团队打击乐的指挥任务。很多戏迷朋友都认为司鼓师实际上是演奏者，鼓点错落有致的分布与文武场有机的结合，能够使整个表演富含生气，有血肉，显得格外饱满。就职位体系而言，京剧演奏中的司鼓师实际上是指挥者，他必须对全局表演的角色分布和伴奏音乐作出指挥和协调，对每个角色的场景分布必须有所了解，要能统揽全局，根据场景塑造的需要，统筹每个角色的任务，以表达出京剧的场景魅力。在鼓的领奏下，京剧场景中一切音乐锣鼓必须有精确配合演员的唱念做打表演，既要突出剧目中的人物形象特色，也要对各种唱腔板式把握好，各种板式和锣鼓经的运用是否合理，是否有利，选择恰当的伴奏方式以辅助突出剧中的角色形象，增强京剧舞台的表现力。

五、京剧表演中打击乐的情感表达

在京剧表演中打击乐的重要性不言而喻，京剧锣鼓伴奏对京剧表演有着极其重要的作用。因为京剧表演有极其重要的特点，那就是需要具有强烈的节奏感，京剧表演中不能没有节奏，京剧里的唱要有板有眼，节奏不能有丝毫马虎。身段表演是完全的舞蹈性动作，舞蹈必须有鲜明的节奏感，念白也必须有一定的旋律，既要符合场景塑造需要，也要突出角色形象饱满的情感，要借助锣鼓有旋律的鼓点加以突出。有了打击乐伴奏的配合，京剧表演的节奏性便能得到充分发挥，运用各种乐器不同的组合方法及演奏方式，造成音色和旋律上的变化，能表现出不同场景人物形象的情绪变化，使得舞臺上所需要表现出的情绪氛围能够有艺术化的夸张和渲染，让舞台场景更具艺术魅力。同时打击乐器在京剧表演中主要可分为三个方面，首先是配合身段动作的锣鼓，也就是所谓的打身段的锣鼓点子。京剧中的打击乐也有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式，在很多场合，这种程式与表演有着密切的联系，主要是为了烘托氛围。其次，人物的上下场，走的是什么步法，是什么身份也需要打击乐予以具体的凸显。紧密有致的打击乐旋律变化能够凸显出人物形象的地位和性格特征，表现出人物形象与众不同的特色。最后京剧中的武打场面不能离开打击乐的配合，这不仅因为武打场面从技术和技巧上有着较高的要求，更需要从锣鼓方面有着鲜明的节奏感加以衬托，只有将节奏鲜明与舞台打斗场景融合在一起，才能混合出舞台的气氛，表现出舞台的场景魅力。

综上所述，京剧独特的艺术表现力需要借助打击乐予以具体、形象化的表现出来，结合舞台场景、角色形象融汇多种艺术表达技巧来展现其独特的魅力。打击乐作为烘托京剧舞台氛围，衬托人物性格特征，表现舞台场景魅力的媒介和渠道对京剧表演机制的健全和发展有着重要的作用。打击乐曲的音色、音调、旋律变化能有效突出京剧表演的艺术情感和场景魅力，吸引观众的注意，增强京剧艺术的现实表达能力，将京剧舞台角色活灵活现的表现出来。

参考文献：

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