军旅音乐普及中的情趣与审美

文/刘昙旻

音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐作为一种意识形态，具有广泛的社会影响，音乐能抒发感情，也能影响人的心绪情感。对于广大部队官兵来说，音乐能陶冶官兵的情操，使他们获得一种其他艺术形式不可替代的内心感受，如：彰显大国威仪、鼓舞军队士气、激励战斗精神、活跃军营文化等，具有军旅审美与美学的音乐活动，能够极大的丰富官兵们的精神世界，激发战斗精神的凝聚和生成。

本文联系音乐专业教育教学与开展部队音乐活动的一些异同，提供几点思考，以期更好的普及军旅音乐，服务于强军实践中的广大官兵。

军旅音乐活动中“短、平、快”特点

音乐艺术的本质是物质形态与精神内涵之间的关系，将这种关系建立在特殊的物质形态基础之上，即音响。包含旋律、节奏、调性、和声、曲式结构等诸多要素，并伴随着音高、长短、强弱及音色四个特性，构成其独立的语言结构和表现手段。如何运用音乐专业教育的方法和手段，更好的开展军营文化与音乐活动，首先，要聚焦军营文化的指向，结合官兵需求的特殊性来思考问题。

军事文化顾名思义就是军队军营的文化，表明它服务的主要对象是部队官兵，服务阵地，是军营和练兵场，直接或间接地同军事战斗联系在一起。军旅音乐是军队精神的体现与物化形态，也是部队进行政治教育的一种载体。战争年代，一首好的战歌，能够激励战士们勇往直前、所向无敌。和平建设时期，许多传唱不衰的优秀军旅歌曲，虽跨越不同时期，却历久弥新，成为官兵陶冶情操，并伴随他们成长进步的阶梯，是铸造军魂，凝聚军心，提高部队战斗力的“倍增器“。

专业院校的音乐教育形式，主要是靠课堂教学中的知识传授，有纵向发展，横向关联的特点。基层部队文艺活动中的音乐形式，在时间、环境、人员等方面，与专业院校的教育环境有明显的不同。因此，开展军营音乐活动，也需要文艺轻骑兵式的服务形式，把音乐理论的“高、大、上“变为能教会唱的“接地气“普及方式，做到教学内容和服务形式的“短小精干、灵活多样“，使战士们能够理解和掌握音乐的基本知识，运用音乐的艺术形式，表达情感，抒发情怀。“短、平、快“的培训模式，要求精准、实用、即时、即兴。比如：根据野战条件下的官兵需求，将音乐专业的理论概念、知识技能，通过深入浅出的讲解和辅导，达到培训目的。又如：音乐作为一种独特的艺术语言，其构成的两大要素———音高、时值，即音准、节奏，是学习音乐时必须掌握的两项知识点，在各个学习阶段，都需要摆在第一位的问题。解决这样的知识和技能，并非一朝之功，而是在反复练习中，渗透于意识之中的条件反射；完成这一目标的方法和手段，则需要提炼教材内容，做到精准讲解，通过启发引导的方法开展教学和辅导。

专业音乐院校的教学，以《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程作为学科体系中的基本乐科，以相应的理论概念为引导，对音准、节奏进行严格、系统的练习。基层部队的音乐培训教学，通常是配合任务活动的需要而组织开展，培训内容也是针对任务活动的安排，教唱与学唱军旅歌曲，是基层部队音乐培训活动的普遍特点。然而，就其特点，应当关注和激发战士们的兴趣点开始，以兴趣带动学习，提升官兵对军旅音乐的理解和喜爱。

例如：在教唱一首队列歌曲前，先简要讲授音高、时值的基本概念，介绍音名、唱名（简谱、五线谱均可）；讲授音阶的意义，使演唱者通过音阶了解调式的基本构成，再通过构唱音阶，建立基本的音高概念；在此基础上，组合14种自然音程，并以音阶为媒介，练习不同音程的音高及音准；其次是时值问题，以四分音符为单位拍，形成递增二分音符与全音符、递减八分音符与十六分音符的逻辑关系，补充说明附点音符的时值关系即可。节拍、节奏是不同音符有机组合的灵动体现，因此，需要重点讲授2/4拍与4/4的强弱规律及其不同律动的乐感特征。

教唱与学唱歌曲，学唱者应该先唱好歌谱。由于战士们学歌、唱歌，容易关注歌词，而忽略音准和节奏，这就导致军营里的歌声，总是有着曲调不清、音准不明，甚至出现喊歌、念歌的现象出现，至此，在培训辅导时，需要战士们先唱好歌谱，唱清、唱准曲调中的一音、一拍，这是训练演唱者音准、节奏较好的一种办法，让战士们“看着歌谱歌唱“，这种视觉反应，可以自然调动他们对音准、节奏的感知。

以《强军战歌》为例：

如果没有歌谱提示，“吹“字所配的的两个音“do“和“la“，往往“la“被忽略，且意识不到后半拍的位置，不仅曲调和节奏被模糊，也影响歌曲的铿锵之气。

教唱、学唱歌曲的过程，恰是将相关知识进行实践练习的过程，以所教、所学的歌曲为谱例，加深所含的音乐知识的理解，加强音准节奏的基本练习，是理论与实践相结合，知识与能力融会贯通的有效体验，既简便易懂，又具有立竿见影的效果，战士们在感悟其意义的同时，也提升了学习掌握音乐知识的兴趣。

提升军旅音乐活动中的情趣审美

普及军旅音乐知识，一项具体的任务就是对部队文艺骨干的培训。“乌兰牧骑“式的战士文艺演出队，是活跃在一线的文艺轻骑兵，他们深入边防哨卡，走入演训基地，贴近官兵、贴近实战，以充满军营生活气息和兵味十足的各类型文艺节目，受到部队官兵的欢迎和喜爱，但由于长期超负荷工作的缘故，在艺术上缺乏开阔的视野和纵深发展的“后劲“，因此，开展军营音乐活动的普及，首先，应关注对文艺骨干的培训和辅导，及时满足他们在音乐表演艺术上的各种需求。

音乐艺术具有十分感性的审美特征，音乐艺术教育，无论是理论教学或技能训练，以其语汇形态，编织出特有的“无言语句“。音乐艺术的“无言语句“以多要素、多样式的特点，使音乐艺术的表达具有多意性。认识构成音乐基本要素的特质和内涵，准确表达音乐语言所描述的思想情感，是提高部队文艺骨干音乐素养和专业水平的要求。对培训内容中的每一个要点究其所以然，不仅说明“是什么“更要说清“为什么“。要使他们对音乐外在表现与内在逻辑，有一种举一反三、融会贯通的感悟力，才能转化为情感表达的音乐艺术语言。

“语言的尽头，音乐响起“（尼采）。各种音乐要素融汇呈现的音乐形象，有着超出文字语言的情感和情绪表达。其中节拍律动的强弱关系，犹如脉搏在跳动，这是一种基本的音乐情绪，在支撑着不同乐音时值的延展，调式及和弦、巧妙的乐思与乐句，带给人们美妙的联想与享受；音乐的这种审美情趣以及所产生的美学意义，是军旅音乐普及活动中不可或缺的内容。

如：关于节拍、节奏的讲授，其理论概念及定义，要做到讲解清晰、明了。简言之，节拍：一定单位拍的强弱规律；节奏：长音和短音的有机组合。节拍、节奏作为音乐的主要表现手段，不仅要认识各种节拍、节奏，更要深入揭示其所蕴含的内容、作用以及情感表达。

首先，了解节拍、节奏的功能意义和表现形态，找出两者之间相互依存的内在关系，节拍节奏何为先后，二者何为基础，还是节拍依照节奏性格才确定；掌握两者之间相互依存、发展变化的逻辑关系，把握音乐作品中一定节拍下的强、弱规律，才能诠释其起伏跌宕、蜿蜒流淌、千回百转的无比美感。

不同节拍也存在异同，相互依存并不断外延的内在联系。2/4拍与4/4拍，同类型的单拍子与复拍子。2/4拍的特点是对称的，重音频繁的，有活力的，最能体现队列歌曲精神气质的节拍。

例：歌曲《当兵就是那么帅》2/4拍

4/4拍消减了2/4拍频繁的重音及个性，情绪稍舒缓，气息加宽，更加气宇轩昂。

例：歌曲《壮行酒》4/4拍

3/4拍与3/8拍，强弱规律相同，而不同时值的单位拍，则形成了两种节拍的语气、性格及音乐形象的不同。四分音符时值的单位拍与八分音符时值的单位拍相比，其节拍感较丰满、稳重、舒缓，3/8拍的情绪较为灵动、雀跃、语气急促。

3/8、6/8、9/8、12/8拍，同类型的强弱规律，相同时值的单位拍，而不同的重音频率形成的气息变化，塑造着不同的音乐形象，抒发着不一样的内心情感。6/8拍，作为3/8拍的补充，并非加强，而是延缓了3/8拍的气息，音乐语气也少有平稳，而依然保持了3/8拍的雀跃感；当3/8拍的基本律动延伸为9/8拍、12/8拍，重音不断弱化，同时保持着3/8拍律动的急促感，节拍的气息拉宽了三倍、四倍，情绪加剧，高潮蓄发，达到气宇轩昂，熠熠生辉的音乐气象。

例：《柴科夫斯基第五交响曲》

丰厚的二分附点音符构成的6/8拍的律动，衬托着急促的、细碎的3/8拍的频率，将低音声部的沉稳、浑厚与旋律声部疾进、不安的两种相互矛盾又相互交融的音乐语气，加剧了音乐动力发展的内聚力，迸发着气息宽广、激情澎湃的情感释放。

在普及音乐知识的过程中，最基本的要求是正确、规范地读、写乐谱，掌握音高、时值、节奏、节拍的记谱法。在音符时值的划分中，不能忽略附点音符的表现意义，对于附点而言，并非一般意义的延长记号，它不仅是音符时值的量化定义，更要注重它的拍位意义所具有的表情含义。为旋律中附点音符的伴奏，通常在低音声部对附点加以拍位支持，演唱附点音符时，应强调附点的拍位，使附点音符愈益丰满，加强音乐语气的充分表达。

在音乐基础知识的培训中，音程也是重要的学习内容，要求不仅能够熟练构建各种音程，重点是理解它以不同的音高距离、不同的进行方向编织的“无言语句“所描绘的丰富、多义的情感波动。

音程有狭音程与广音程之分，三度以内为狭音程。连续二度、三度的狭音程构成的曲调，平缓、流畅，其次，广音程的跳动感则产生情绪波动、跌宕起伏的旋律进行。

例：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》音乐主题

旋律以狭音程为主，抒情悠然的曲调流淌着女性的温婉，偶然的纯四度小跳并紧随顺滑的二度、三度下行，似平静舒缓的河流，泛起微微波澜而瞬间被平服，寓意心中那一丝哀怨奄然收拢于心如止水的音乐语句。

在广音程中，“六度、七度、八度音程，为高峰音程“（李重光）。此类音程，音高跨度较大，易于渲染情绪并多处于高潮点。

庆祝中国人民解放军建军80周年文艺晚会 《八一军旗红》，以《解放军进行曲》旋律中的大六度音程跳进作为音乐动机，连续模进，层层叠起，宽广的音域，浑厚的铜管乐器，以气贯山河之势，奏响晚会序曲。

又如：获奥斯卡奖电影《辛德勒的名单》音乐插曲

旋律中多以五度、六度、七度音程进行，不协和音程频繁出现，编织了扣人心弦、荡气回肠的音乐语境，渲染了极度悲痛之情。

军旅音乐“物我同一”的传统审美

从美学的角度讲，音乐是一种表情艺术，是以表现性的音响标志着它的存在。音乐也是再创造艺术，“艺术表现就是某种内在感情得到明朗化“（科林伍德），这种感情得到明朗化的过程，就是表演者及欣赏者情感体验的再度创造，这就决定了音乐语言的美学与审美，将贯穿基层部队音乐培训活动的始终。讲解音乐知识，重在塑造音乐形象，音乐形象的构成离不开特定的内容与情感，以音乐作品为载体，激发官兵们的情感认同，构建“物我同一“的融会贯通，在“物我同一“的境界中漫步、升迁……，把音乐艺术的形象思维植入官兵们的脑海，真正感悟“无言语句“的艺术魅力。

音乐艺术教育也是感悟教育。即使四音不辨、五音不全者，在欣赏贝多芬极具号召力的命运之声时，也会为之震颤。音乐语言是情感的表现手段，用音乐的语言进行艺术教育，不是摆事实、讲道理，不是外在的描述，也并非一是一，二是二的单调传授，它是感受的叙说，是情感的抒发,是审美的体验。从教学内容的细枝末节中，就充满了音乐语言特有的、生动的魅力。

音乐的“多义性“和“模糊性“决定了音乐形象的不确定性等，这为我们以形象思维为主要特征的审美活动提供了广阔的联想空间。同时，音乐的上述特性，也需要欣赏者全身心投入，充分调动自身的情感和想象，达到“物我同一“的审美体验。

然而，必先深入，方能显出。“入之不深，则有浅易之病;出之不显，则有艰涩之患“（清·俞樾《湖楼笔谈》）。音乐作品，从一首歌曲或一部交响乐作品，形成其语境的因素，不仅仅是音高与时值这两个基本要素，欣赏音乐作品时，直接感受到节奏与旋律的美感阐发，无不包含音乐调式调性、和声以及曲式结构的功能意义。了解音乐形态的构成，可以更加深入地感悟音乐及其“无言语句“所产生的意义，在美学层面提升部队官兵们对音乐的认知。在军旅音乐普及活动中，必须及时地传递这些具有审美意义的音乐内涵，从而构建丰富和生动的音乐语汇，以及阐发出的音乐美学，带给广大部队官兵们美的享受。

音乐的美在本质上具有强烈的主观性和不确定性，其生命力来自于审美对象的个性化。因此，在普及部队音乐知识活动中，施教者要与受教育者有良好的互动，这使我们充分认识到军旅音乐普及与培训中的审美意义不容忽视。勿将部队官兵们视为被动的音乐普及接受者，而应注重提升官兵们对音乐美的兴趣与情感，体验一种美的认知与享受，使战士的情感和精神在“物我同一“的音乐美学中升华、飞迁。针对当今时代的军人特点和兴趣，特别是针对这个群体中广大基层官兵的特点和兴趣，从军事文化和军事实践等所汇聚的军事知识海洋中，萃取其精要和“管用“的音乐知识，精心打造了一套军旅音乐知识与军事文化精神的大餐。★