从《经典咏流传》看央视文化类节目的创新策略

□ 黄圆琦

党的十九大报告中指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴，更强调要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。电视媒体的发展史，无论在技术革新还是内容传播方面，都是一部不折不扣的创新史。因此，创新是电视媒体发展的主旋律，更是一档节目兴衰成败的关键所在。

一、文化类节目概述及央视文化类节目的发展

从广义上来讲，文化类节目是电视节目类型中“社教类”的一种表现形式，而社教类节目是“以知识普及、文化传承和道德教化为主要功能取向的电视节目形态”。①因此，我们可以把通过电视手段，传播知识、传承文化、传递人文思想、具有人文关怀的电视节目，纳入我们文化类节目的讨论范畴。

近年来，中央电视台（以下简称央视）的文化类节目一直是国内相关类型节目的领头羊，从2013年的《中国汉字听写大会》，2014年的《中国成语大会》，到2017年的《朗读者》《国家宝藏》，再到2018年的《经典咏流传》，几乎每一档节目都能立即引起全民关注，引发讨论热潮，甚至带动线下的教育等相关领域的参与。央视堪称是国内现象级文化类节目最有力的创造者。纵观央视文化类节目的发展之路，我们不难发现，创新一直是节目成功的灵魂。

作为国家级媒体，央视所承担的责任和被赋予的期望很高，能不能充分发挥大台风范，制作出既能反映国家意志，又能贴合时代潮流、符合受众审美观念的精品文化节目，是媒体的责任担当和价值所在。在《经典咏流传》中，节目旨在传播中华优秀传统文化，在经典中寻脉文化基因，在创新性传播中树立文化自信，激励受众的文化自豪感。这不仅传递着文化自信、展现了大国风度，同时也符合受众对高水准文化节目的需求。

二、《经典咏流传》的制作创新：内容与形式并重

《经典咏流传》是2018年央视推出的“中国大型文化节目”，节目创造性地把中国经典古诗词和部分近代诗词，搭配上现代流行音乐，并邀请演艺圈和有故事的素人嘉宾来传唱诗词，内容新颖充实，形式别致独特，开创了内容与形式并举的文化节目新型态。

（一）内容新颖：“和诗以歌”开创文化节目先河

在《经典咏流传》中，新颖、充实的内容是吸引受众的首要亮点，节目创新性地提出“和诗以歌”，把许多大家耳熟能详的诗词用流行音乐重新演绎，让人耳目一新。每期节目都会精选5至6首诗词，由主持人撒贝宁朗诵原篇，再由传唱人演唱、分享创作故事，最后由康震、王黎光、庾澄庆、曾宝仪四位“经典鉴赏人”带领大家品鉴诗词、音乐，解读背后的文化内涵。

正如《尚书》中所说“诗言志，歌咏言”，诗词是中华优秀传统文化中最有代表性的部分之一，是无数先辈圣贤把语言、情感高度凝练而成的文化精髓，是中华儿女共同的文化根脉。但是，传统的朗读、吟诵等形式已不能满足现代电视观众的需要，而《经典咏流传》开创的“和诗以歌”，让文化经典具有了新时代的属性，更符合受众对于文化节目的审美需求。因此，在内容表达上，《经典咏流传》找到了一种传播文化和吸引受众的完美平衡。

在内容方面，《经典咏流传》的“以情化人”让节目呈现出新的格局和高度。在节目中，真正打动人的除了诗词本身，更多的是人物故事，节目娴熟地把诗词所表达的意境与传唱人、相关嘉宾的个人故事结合起来，在咏叹先祖智慧的同时，找到诗词所蕴含情感的现代传承。

在第三期节目中，中国泳坛名将孙杨一首诗词版的《男儿当自强》点燃了观众，诗词来自东汉刘桢的《赠从弟.其二》，“风声一何盛，松枝一何劲”，短短十字表现出松柏不畏严寒风霜的铮铮傲骨，而这一点和孙杨的个人运动经历不谋而合。刘祯以松柏做喻，勉励其堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性；而孙杨带伤训练、日复一日忍受训练的孤独和辛苦，只为在国际赛场上努力拼搏为国争光。孙杨的故事和这首一千多年前的诗所要传达给世人的情感如出一辙，观众不仅仅是在品味诗词，更看到了美好品质的现实传承。

（二）形式创新：传统与现代完美融合

《经典咏流传》在节目形式设计上，既有音乐综艺的外在形象，又有经典文化的优秀内核，让一档文化节目形式不落窠臼。节目创新性地把诗词流传的方式重新定义，大胆把现代流行音乐、国际元素与传统诗词融合，创造出了一种全新的表达方式，为受众呈现出的是诗词与音乐、传统与现代、中国与世界的对话。

形式上，《经典咏流传》更像是一场充满仪式感的流行音乐会，节目邀请了包括成龙、王力宏、凤凰传奇、王俊凯等许多明星大咖担任经典传唱人，明星的加入让节目很容易在综艺节目霸屏的时代迅速吸引眼球，但这并不足以长久地留住观众。而助力《经典咏流传》迅速成为现象级文化节目的，是节目再造经典的胆识与格局，其中突出的表现就是传统与现代的完美融合。

节目里，传统与现代的结合贯穿其中，比如演绎《登鹳雀楼》的果敢Duplessy疯马乐队，乐队中四人都使用具有代表性的传统乐器——中国二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、西洋古典吉他，配上“欲穷千里目，更上一层楼”的中国经典诗词，还加入了著名翻译家许渊冲翻译的诗词英文版本，曲调则是果敢的现代编排，这本身就是多种型态的融合。然而，让人印象更加深刻的是，在整首编排中，乐队激昂、热烈的合奏后，儿童合唱团清澈、婉转的合唱紧随而至，带给观众强烈的情感冲击，一支中西合璧的国际乐队，演绎了一版悠扬动人的古典诗词，表达了一份家国情怀的动人情感，传递着一种文明互鉴的价值观念。

节目中传统与现代碰撞而产生的火花无处不在，王俊凯演绎《明日歌》时，为其伴舞的是一群小机器人，这种形式下产生的“1+1”大于2的效果和感情，在节目中倾泻而出，直击心灵，是《经典咏流传》得以留住受众的关键点之一。

三、《经典咏流传》的传播创新：多屏互动，增强观众的代入感

《经典咏流传》在传播方面也火力全开，在节目环节设置和全媒体传播上都有所创新。

首先，在节目环节设置上，《经典咏流传》采用现场观众按红心的方式表达对某一首诗词的喜爱，同时，在传唱人演唱中，把微信“摇一摇”的场外互动带入其中，让电视机前的观众可以在观看节目的同时，直观、迅速地参与到意见表达中来，使得观众的参与感、互动感更强。

其次，在二次传播上，《经典咏流传》抓住了碎片化时代受众的信息获取渠道和需求，利用社交媒体进行了一些话题点的引爆和多次传播。节目一经亮相，就在豆瓣斩获9.4的高分，产生超过20篇“10万+”热文。②最广为人知的莫过于大年初一就被朋友圈刷屏的一首诗《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这首诗在节目播出后，就以推文的形式进行了二次传播，超过30个最具影响力的主流公众号转载，在电脑和手机端引发传播热潮。许多人在还不知道节目的情况下，就被节目的二次传播成功转化为粉丝。节目组微博、公众号等官方宣传平台对于移动终端非常重视，毕竟移动终端的到达率在一定程度上是衡量一个节目是否流行、有影响的重要因素。比如《经典咏流传》节目组会把节目的诗词、意境做成唯美精良的海报，不定期在移动终端放送，走心的制作为其赢得了许多关注度和好感，加强了节目与小屏受众的沟通、互动。

四、结语

《经典咏流传》以经典诗词为主要展现内容，提取出了中华文化基因中最鲜明的部分，形成了鲜明的中国特色，赋予了节目独特的中国风格，呈现出了民族文化繁荣昌盛的中国气派。这是传统诗词和文化带给我们的骄傲和自豪，是我们流淌在血液里面的文化基因，是我们民族屹立于世界民族之林的根脉。在这档文化节目背后，我们看到了央视对于高品质文化节目的坚守。

注释：

①孙保国.中国电视节目形态通论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011:104.

②胡智锋.《经典咏流传》以情化人再创文化节目新高度[EB/OL].[2018-02-21].http://www.chinanews.com/cul/2018/02-21/8451359.shtml