好莱坞歌舞片《红磨坊》赏析

张璐璐（山东师范大学新闻与传媒学院，山东 济南 250000）

好莱坞歌舞片是好莱坞电影史上重要的电影类型之一，它在以剧情划分为主的类型电影中独辟蹊径，借助音乐舞蹈这种艺术形式辅助电影叙事，为电影增添了色彩。在众多的好莱坞歌舞片中，由巴兹·鲁赫曼执导，2001年上映的《红磨坊》可谓是好莱坞歌舞片中的经典之作，这部电影共获奖83项，提名106项。通过分析这部影片的故事内容、音响效果，来探究这部电影的魅力所在。

影片讲述了19世纪末的法国巴黎，来自中产阶级家庭的年轻诗人克里斯蒂安为了实现自己的创作梦想，来到了混乱的波西米亚人聚居区蒙马特，在这里他结识了一群狂放不羁的艺术家，他们共同创作。由于克里斯蒂安出众的创作才华，他被介绍到“红磨坊”——一个整日离不开酗酒、吸毒和康康舞的夜总会编写歌舞作品。在这里，克里斯蒂安认识了“红磨坊”最闪耀的舞女及高级妓女萨婷。贫穷的克里斯蒂安和萨婷擦出了爱情的火花，然而“红磨坊”的投资人默诺公爵一心想占萨婷为己有，克里斯蒂安和萨婷便用一次次的谎言躲避默诺，当默诺得知自己被利用后，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，他不惜以谋杀为手段。

一、老套爱情悲剧与华丽炫目的歌舞的巧妙结合

《红磨坊》中讲述的故事无疑是再普通不过的爱情悲剧。喜欢“闪亮的钻石”的红歌舞女与才华横溢、不名一文的穷主人公相爱，不幸的是二人中间出现了邪恶阴险的富豪公爵，公爵想占歌女为己有，在爱情和金钱面前，爱情终于战胜了金钱，歌女和才华横溢的男子在一起。几乎所有的好莱坞歌舞片，其故事情节都遵循一个简单甚至老套的模式：主人公从坎坷不平和失败颓废开始，经历不懈的奋斗，最后有情人终成眷属，事业成功以大团圆告终。恰恰是这种直来直去的简单，使得观众在观看影片时更容易满足内心深处的假象结局，更容易欣赏和沉醉于歌舞片表演。

这种现象似乎和好莱坞歌舞片有着一种分不开的缘分，从好莱坞歌舞片的发展历史来看，好莱坞歌舞片经历了三个黄金时代，每一次的高潮都是出现在特定的社会背景下，且都是具有抚慰观众心灵、满足观众对美好生活的想象的作用。好莱坞歌舞片的第一个黄金时代是伴随着《爵士歌王》的上映而出现的，随后《百老汇旋律》等电影纷纷上映。此时正是美国经济大萧条的时期，据1932年《幸福》杂志估计，当时美国有3400万成年男女和儿童（约占全国总人口的28%）无法维持生计，200万人到处流浪。与严酷现实形成鲜明对比的是，以浩大场面、奢华生活、富丽堂皇环境和男女主人公浪漫爱情为特色的歌舞片却大放异彩，几乎成了这一时期最主要的片种广受欢迎。随后拍摄的《第四十二号街》、《歌舞大王》等也颇受欢迎，好莱坞电影工业成为美国经济大萧条时期唯一景气的工业，在30-40年代迎来歌舞片的第一个黄金时段。好莱坞电影的第二个黄金时代同样是发生在特定的社会背景中，在50—60年代，这一时期东西方冷战加剧，美国国内麦卡锡主义使很多人被定义为“危害国家安全的任务”。同好莱坞歌舞片的第一个黄金时代一样，美国电影中脱离社会现实的乐观主义成为主流，充满梦幻的歌舞片又重新占据荧幕。20世纪70—80年代，迪斯科音乐席卷全球，美国国内反对种族歧视、反对越战等政治运动此起彼伏，美国人开始不再热衷与以往那种歌舞升平的影片，于是更加注重动感、融入现代霹雳舞、摇滚乐等形式的歌舞片开始出现，以适应当代年轻人的口味。进入21世纪，美国歌舞片又出现了新的生机。2001年上映的《红磨坊》，使好莱坞歌舞片又达到了一个新的高度，影片将传统性与现代时尚相融合，使这部影片一举拿下第74届奥斯卡多项奖。而此时的社会背景正是9·11恐怖主义事件的发生，这又再次证明了好莱坞歌舞片的特殊作用与地位。

尽管《红磨坊》的故事内容简单，但是影片中的矛盾冲突却也十分强烈。克里斯蒂安的才华被波西米亚人赏识，于是他们把克里斯蒂安推荐给一心想成为真正演员的“红磨坊”舞女和高级妓女萨婷，让她来说服“红磨坊”的经理同意他们排演克里斯蒂安的诗剧，而萨婷却把克里斯蒂安误认为是有钱的投资人公爵，两人在误会中相爱。与此同时，公爵被大家说服，答应投资，克里斯蒂安与萨婷利用排练的机会发展恋情，而公爵一直被蒙在鼓里。正当观众沉浸在华丽的歌舞表演和克里斯蒂安与萨婷的爱情故事中时，矛盾冲突拉开了帷幕，为了维持“红磨坊”的运转，萨婷不得不狠心放弃克里斯蒂安，和公爵在一起。此时的克里斯蒂安并没有真正的理解萨婷，而是把萨婷看作是一位只贪图物质的人。而当萨婷最终意识到爱情至上时又回到了克里斯蒂安的怀抱。然而此时的公爵却恼羞成怒，暗中派人杀死克里斯蒂安。观众在激烈的矛盾冲突和华丽的歌舞中仿佛将自己置身于“红磨坊”中，随着故事情节的跌宕起伏产生内心的波动。

在某中程度上来讲，歌舞片的故事情节都是比较简单的，歌舞片的核心内涵不在于讲故事，也不在于表现歌舞，而是运用歌舞形式完成对故事、主题、人物思想与情感的描述，不是在影片中设置某些表面化的歌舞场面。也正因如此，《红磨坊》的老套爱情故事才和影片中大量的华丽绚烂的歌舞场景相得益彰。影片开头部分，观众随同男主人公被带入了一个数奢华而糜烂的声色场所—“红磨坊”，并在那里见识到了喧嚣热烈，极尽挑逗色彩的著名色情舞蹈“康康舞”。整个故事便围绕着“红磨坊”，围绕着歌与舞展开。为了重现百年前华丽、绚烂的巴黎夜生活的奢靡氛围，导演巴兹·鲁赫曼将电影中舞台背景设计得无比豪奢气派，并杂糅古典、爵士、朋克等音乐类型进行混合编排，同时加上精心编排、吸引眼球的性感热辣的女性群舞，旧日巴黎哪个灯红酒绿、纸醉金迷的浮华世界重现荧幕。

二、考究的音乐与声画构思

虽然说歌舞片的核心内涵不是在影片中设置某些表面化的歌舞场面，而是运用歌舞形式完成对故事、主题、人物思想与情感的描述，但是歌舞片之所以不同于其它故事片的关键还在于它的歌舞和舞美效果。导演鲁赫曼在他的《罗密欧与朱丽叶》中已表现出了其强烈的形式主义追求。影片将发生在莎士比亚笔下的凄美的爱情故事搬到了当代纽约的街头，片中朱丽叶的表兄出场一段，其快速剪接的现代电影手法，以及人物街头古惑仔的行为扮相，让熟悉莎士比亚作品的人大跌眼镜，以至于影片的中文片名不得不加上“后现代激情篇”的字样。以此执导歌舞片，他同样是在形式上做足了功夫。在这部《红磨坊》中，几乎每一首音乐都不是原创，而是在各种类型的歌曲中截取，或拼贴或换歌词而成，但是这些曲子到了他的电影里，早已脱离了原来的意义，极其准确的反映出角色的心境、个性，成功的推动了剧情的发展。影片中的很多细节有很多是不为人所注意的，但是影片之所以被推崇为歌舞片的经典，就在于其巧妙的声画构思。

《红磨坊》无疑是一部能让人在看过华丽的歌舞后进行沉思的作品，男女主人公的浪漫故事表达了他们对真理、自由、爱情的向往与追求，“红磨坊”是法国忧伤而略显病态的象征，在电影中灯红柳绿极度颓废的文化氛围中，让人感到一种极度的压抑和不安感。影片中的男女主人公在如此浮躁的社会中仍能够坚守爱情，守望彼此，对如今社会中一些不恰当的爱情观起到了很好的教化作用，从而带给观众更多的收获。