音乐美学视角下的传统与现代音乐元素比较

赵磊（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）

西方音乐的历史进程中，被分为两大部分，一个是传统音乐，一个是现代音乐。这两者的时间分界线主要在大约19世纪，也就是音乐中浪漫主义时期。传统音乐中占有统治地位的是古典主义时期和浪漫主义时期，也是西方音乐最繁荣最持久保留最完善的时期；现代音乐主要是20世纪音乐，这一时期是对之前传统时期音乐的突破，也是与传统音乐的融合。下面笔者将对这两大部分进行比较。

一、音乐风格

传统音乐占有统治地位的是古典乐派和浪漫乐派，这两个音乐的风格也截然不同。

古典乐派在音乐历史中主要是指公元1750年至1821年以维也纳为中心产生，这一段时间是西方文明史上启蒙运动和法国大革命的时期，“古典”的原意为“罗马的贵族”，后来引申为完美的、成熟的意思。这一时期的创作带有鲜明的人道主义思想和乐观主义，确立了主调和声风格的主导地位，又创造性的运用了复调对位手法，使作品既有明晰而严谨的形式，又有深刻的思想内涵。这一时期主要的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。这一时期的风格主要是华丽风格、洛可可风格、多感风格，主要体现的是精雕细琢、优美典雅的风格，这也正与这一时期人们严谨的思维和审美相对应。

浪漫乐派在音乐历史中主要是指公元1821年至20世纪。这一段时间是西方文明史上的资产阶级革命，“浪漫主义”原为拉丁语系的方言语，后来引申为个性、冒险、自由等。19世纪西方艺术界兴起“浪漫主义运动”，浪漫乐派随之产生。它在创作上体现个性、情感、民族、综合四大特征，主要是注重个人情感的表达，渴望追求新的社会思想、阐发新的艺术主旨。他的发展可谓分早期、中期、晚期三个阶段。不同时期各有成就斐然的作曲家，他们创作了大批的具有独特风格的艺术作品，如意大利的威尔弟；法国的比才；德奥的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、门德尔松；匈牙利的李斯特；波兰的肖邦；俄国的柴可夫斯基。浪漫主义时期还有另外一个乐派-民族乐派，它也被称为民族主义风格，是浪漫乐派的一个分支。它形成于19世纪中叶，由于这一时期在东欧和北欧一些国家产生了民族解放运动，于是音乐上也形成了民族音乐的发展。这些国家的作曲家们在创作内容上十分强调音乐中鲜明的民族特色，大量运用民间歌曲的音调、节奏等，结果形成了各个国家不同风格的民族音乐。民族乐派在各国的代表有：捷克民族乐派的斯美塔娜、德沃夏克；俄罗斯民族乐派的格林卡、穆索尔斯基、保罗挺、里姆斯基-科萨科夫、居伊、巴拉基列夫；挪威民族乐派的格里格；芬兰民族乐派的西贝柳斯。

现代音乐主要指20世纪音乐，二十世纪音乐主要由印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐组成。

印象主义音乐是兴起于19 世界末至20世纪出的音乐流派，它引导20世纪欧欧洲音乐走向新的时代。印象主义绘画和象征主义诗歌，对印象主义音乐的形成起了重要作用。以莫奈、雷诺阿、毕莎罗等人为代表的印象主义画家，不喜欢宏达的主题，迷恋户外景色，日常生活与自然景象是吸引他们的题材，喜欢从微细处着眼，注重“光”与“色”的流动及瞬间变化；包括维尔伦、波德莱尔、马拉美、梅特林克的象征主义诗人们与印象主义画派一样，摒弃浪漫主义的宏伟主题，赞美纤细精巧的事物，主张通过艺术想象创造出能表达主观情感的客体，反对直接描写个人感受，用联想、暗示和象征作为沟通主观与客观世界的媒介，手法随意、玄妙朦胧，追求诗歌的音乐性。印象主义音乐代表作曲家德彪西的美学观收到他们的极大影响。

表现主义音乐与表现主义绘画一样，于20世纪在德奥发展，艺术特征上，表现主义音乐与法国印象主义音乐相对立，他们反对印象主义音乐对大自然的客观描绘、对光影和气氛的热爱以及音乐整体的温和愉悦，他们更主张凸现人的内心主观感受、强调挖掘潜意识，并以夸张的形式表达出来。表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。

新古典主义音乐是西方20世纪上半叶一场重要的音乐艺术运动，影响广泛，许多作曲家的音乐创组都反映出这一艺术的特征。新古典主义反对情感色彩浓厚的浪漫主义和朦胧缥缈的印象主义，主张运用古典形式来写作音乐，创作结构严谨、客观理性而又优雅明晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭开了新古典主义音乐的帷幕。

二、音乐的音色

传统音乐的创作十分注重音乐的音色问题，许多乐器的发明正是对于音色的需要而来，西方传统音乐的乐器可分为键盘乐器、铜管乐器、木管乐器、弦乐器，比如在19世纪发明的乐器萨克斯，这一乐器在分类上属于木管乐器，但就音色而言，他的低音似大提琴、中音区似木管乐器、高音区似铜管乐器，在构造上他的管体由金属制成，笛头模仿单簧管的胶木笛头制成，这件乐器在发明前就是为了能更好的衔接铜管和木管，为了使不同类的乐器音色融合在一起，追求完美、和谐。所以说西方传统音乐的“融合性多余个性”[1]，

现代音乐中音色的使用十分繁杂、多样，现实世界中任何一种物体都可当做音乐，任何一种物体通过碰撞发出的声音都可作为音色，比如水声、呼吸声等等。所以说现代音乐的音色注重了多样性，却忽视了结合性。这种音色的使用也是由于当时的美学观念所导致的，人们对于严谨、和谐、完美的事物接触的太久，审美已经疲劳，再加上个性的压抑，使得作曲家门开始尝试新的路径，想要通过这种方式来突破和发泄自我。

三、音乐的旋律

传统音乐的旋律，以浪漫乐派来说，主要追求的是骨干音为主，和弦外音为辅，是旋律显得丰满华丽，有一种曲线之美，讲求的是一种韵律美，旋律是用来表达个人情感，抒发情怀，有线条感。

现代音乐旋律，打破了古典乐派和浪漫乐派那种旋律处于第一的地位，打破了旋律的对称、重复，20世纪的作曲家们，由于情感的发泄，传统规则的排斥，使他们重新来看待旋律，使得乐句旋律不在对称，旋律音程出现大跳的次数变多，旋律的上下音域更广。但即使作曲家们想要打破传统的枷锁，但是旋律从形态上来看，依然是能体现出平行、上行、下行、倒影等的特点，这仍是传统旋律的基本形态，即使这些作曲家们把创作的旋律配以新的情绪、名称，但还是无法摆脱旋律的基本形态特点，但直到1909年，勋伯格使得音乐旋律有了新的起色，他使音色的意义超越了旋律的意义，“勋伯格把这具有特殊意义的旋律成为“音色旋律”，从此创立了音色旋律学说”[2]