练习法在音乐教学中的探索和应用

赵建霞

【摘要】音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行，音乐教学原则的贯彻，音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。而练习法是为形成一定技能、技巧，培养创造能力，要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法，这是音乐教学中使用的基本方法之一，由于音乐教学中很多教学内容属技能、技巧方面，所以练习法是经常被广泛使用的教学方法。

【关键词】练习法 音乐教学 探索和运用

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）01-0201-02

在音乐教学中练习法大致有：视唱练耳，识谱练习，歌唱、奏乐技巧练习，音乐创作练习，动作练习，各种音乐表现的练习，欣赏听觉的练习，综合性各种练习等。

音乐教学中，运用练习法时的基本要求是：

1.使学生明确练习的目的和要求

无论是视唱、歌唱，还是练耳、奏乐，都有它特定的目的和要求。只有使学生知道为什么要做这一项练习，要达到怎样的要求后，才能对练习产生自觉性和积极性，提高练习的质量。

2.掌握正确的练习方法

任何一项音乐练习都有一定的方法和程序，正确的方法可以减少不必要的盲目尝试，取得事半功倍的效果，开始时，教师要进行讲解和正确的示范，要求学生正确掌握其方法，并通过学生自己正确的练习或在教师指导下及时纠正不正确的地方，巩固正确的练习方法，如视唱中“fa”、“si”的音高，“fa”是凄凉使人畏惧的音，“si”是尖锐又敏感的音，由于受do、re、mi全音的影响，学生往往“fa”唱的偏高，而“si”又容易唱的偏低，这时我采用了柯尔文手势，引导学生唱“fa”时大拇指向胸部下方指，唱“si”时食指向额头上方指，在使学生掌握正确练习方法的同时，要注意培养学生形成自我检查的能力，从而加深和改进自己的技能技巧。先求正确，后求熟练，这是掌握正确练习方法的原则。

3.在练习时要注意系统性、经常性，循序渐进，逐步提高 根据教学内容和学生的可接受性，要由浅人深，由易到难，由单一到综合，由模仿到半独立再到独立性练习发展到创造性练习。练习的速度开始可适当慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐渐加快速度，使学生的技能技巧扎扎实实地得到提高。

4.练习的次数与时间分配要适当

音乐技能技巧的形成，需要足够的练习次数和练习时间，但要根据具体的教学内容而定，并不是越多越好。一般说细水长流式的分散练习，比集中练习效果好，这样可避免因过多的训练而形成大脑的疲劳产生抑制，如听音练习，一节课最多是10至15分钟的时间，时间长了，学生注意力就难以集中。

5.练习的形式要多样化

练习的形式可以是个人的，也可以是小组的、集体的；可以是口头的，也可以是书面的、动作的这一切都要根据教学实际情况作灵活处理，以达到调动学生学习的积极性，提高练习的兴趣和效果。

6.练习后要有反馈

学生每次练习后，教师都要进行检查，发现错误，及时纠正。要培养学生自我评价、自我校正的能力和习惯。

根据多年的经验和积累，我把音乐教学的练习手段归纳为：听、唱、视、记、奏、创、动七个方面。这七个方面相互促进，相辅相成，共同为完成音乐教学的任务而服务。

1.听。音乐是靠听觉来感知的，是听觉艺术。音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐的音乐听觉的基础上。诸如基本技能的训练，歌唱、欣赏、演奏、创作都必须靠听觉去辨别、控制、发展，离开听觉，音乐教学根本无法进行，听觉训练是音乐教学的中心，必须十分重视听觉训练的价值，因为“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。

听觉训练可以从两个方面着手：一是基本技能训练。音准、节奏是听觉训练的基点，准确的音高感，良好的节奏感，必须从师范一年级就开始训练，先人为主，孰能生巧，到了二年级再抓，那时就事倍功半了。训练时，要由易到难，从单音到双音乃至和弦，从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节、八小节乃至短曲；从简易节奏的组合到较复杂的组合乃至特殊节奏的组合等。二是把基本训练所获得的技能，放在歌唱、欣赏、演奏、创作等实际的音乐活动中，使之更清楚地认识各种音乐要素，获得更好的学习效果。

2.唱。歌唱是符合当今学生心理与爱好的活动，最易普及，是音乐教学的重要手段。通过歌曲的艺术形象，能感染和教育学生，陶冶她们的品格，丰富她们的感情，师范学生一般处于变声后期，由于变声期，声带处于生理性充血、水肿状态，声带闭合不全，故嗓音容易疲劳、嘶哑，哼唱、轻声唱是使她们的歌唱训练获得良好效果的途径。

3.视。即视唱，属于读谱技能训练，其目的在于训练学生的读谱能力。学生只有具备读谱能力，才能独立唱歌、演奏乃至分析作品、创作等。这是音乐教学的“双基”的重要组成部分。视唱的基础是听觉能力，只有听得准才能唱的准。我在教学时着重在音高、节拍、节奏、速度等方面进行训练。训练中要求学生做到“三到”，即“眼到，一看谱，“手到”一击拍，“口到”一轻声唱，三者密切协调配合训练。

节奏是音乐的精髓，是音乐的生命是音乐的动力与源泉其结构千变万化，只要按照由易而难，由简到繁的原则去练习，是不难掌握的。我在课堂中采用了奥尔夫教学法中的“声势”练习，即用拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏感的培养，这些动作不仅讲究节奏感，同时也是对不同音色的感受。当然，有关的节奏练习还有许多种。

4.记。在培养学生听觉能力的同时，要增强学生的音乐记忆力。音乐语汇的积累主要靠记忆，培养学生的音乐记忆力，能把学到的音乐较长久地保存起来，逐步转化为他们的精神财富。音乐记忆能力的培养，应贯穿于各个教学内容之中听音训练，节奏的记忆、模仿，短句的模唱，听音记谱。教师还可有意地精选一些音乐片段让学生背唱，就像语文教师让学生背唐诗宋词，背优秀作文片段一样，要滚瓜乱熟，印记在心里；背唱也可和键盘课（乐器）结合起来，让优美的旋律在自己的手指中流淌，这也是一种加深印象的手段。

5.奏。学生弹奏乐器。师范生以钢琴为主，除钢琴外，我校还普及了有固定音高，但技术性较低的乐器如竖笛。器乐教学要与识谱、唱歌、欣赏教学相结合，做到唱唱、讲讲、听听、奏奏。

6.创。创作活动也是新兴起的一种教学练习的手段。要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力，瑞士音乐教育家达尔克洛兹的“体态律动”就是训练学生把感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度、分句等变化，将身体当做乐器，作出各种幅度和力度的动作，激发其创造力。这些都可以借鉴。此外还可以在一年级作节奏游戏、旋律游戏中开展创作活动。在二年级进行即兴创作简单的旋律，在二年级可讲简单的曲式知识，让学生创作短小歌曲或乐曲。

7.动。即动作，就是把感受到的音乐，用动作表达出来，由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述。让学生用动作来表示自己对音乐的理解是符合学生年龄特征的。动可以使音乐教学增添生动活泼的气氛，发挥学生的想象力和创造力。动还能发挥学生的个性，发挥学生间的互相合作，体现学生直接参与音乐活动的能力。若教师参与的话，能融洽师生的情谊，有利于师生的交流合作，如幼儿歌曲《好孩子要诚实）（幼师唱歌教材）教师扮演小花猫，学生扮演一幼儿，起到良好的互动效果。

当今，国外的很多教学流派都将动作作为音乐教学内容的一个重要组成部分。达尔克洛兹的“体态律动”就是其中最著名最有成效的一部分，体态律动又称和乐动作，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生的想象力，创造力，使学生们在课堂上注意力的高度集中，訓练学生耳聪目明，反应敏捷，从而达到良好的教学效果。

上述七个方面是听中有唱，唱中有视，视中有记，奏中有创，创中有动。听、唱、视、记、奏、创、动互为一体，把这七种教学手段都调动起来，幼师的音乐教学能更显的生动活泼。