高师舞蹈专业身韵教学研究

赵 娟

（长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

身韵训练可以提高舞蹈学生的肢体运动能力是训练与创作、表演完美统一的中国古典舞的精髓，是高师舞蹈学教学体系中的一门功能性训练课程。由于师范类院校的教学特性与专业院校的不同，受生源肢体素质能力较差等因素的影响，教师在教学过程中需要依据高等师范类本科院校舞蹈学专业的培养目标，拟定相适应的课程设置与授课内容，根据生源质量以人为本、因材施教。以此培养学生的教学能力、体现高师院校的师范性特点，提高古典舞身韵在高师院校舞蹈专业中的训练价值。

一、合理设置课程体系

普高生居多、肢体条件及素质能力基础相对较差、高难度的技术技巧无法完成是目前高师院校舞蹈学专业生源的普遍现状。因此，高师舞蹈专业的身韵教学需要科学合理并具针对性的梳理思路，打破照搬专业院校教学模式的现状，根据高师舞蹈学专业的教学实际，在力求授课内容全面广泛的基础上建立一套适用于高师院校舞蹈专业培养目标的训练计划和方法。教学过程中要把握中国古典舞身韵的风格性与训练性的人体文化特征，精选具有特定训练价值的元素动作，遵循对元素动作进行分类、发展、重组的教学规律，在不同年级的教学阶段依据学生的接受能力来进行因材施教，以此达到舞姿端正、步法稳定、动作舒展的训练目的，进而在深度与广度上最大化的体现高师舞蹈专业中身韵训练的技术价值。

在徒手训练教学中，教师要根据高师舞蹈专业教学的特性需要，科学选择有典型性和训练性的内容，系统合理的对上肢动作进行重新编排授课。选择那些既有造型性又有连接性，如“双晃手”、“风火轮”、“摇臂”等这类变化发展丰富的手臂动作进行着重训练。在步法上则要强调“圆场步”、“花梆步”、“掰扣步”等单一步法的重点练习，通过将灵活多变的多种步法进行变化重组，训练学生脚下的流畅度和协调感，加强身段徒手部分的深化练习。

剑舞在中国古典舞身韵训练中发挥着多层次的实用价值和艺术价值。[1]教师可以挑选二至三种技法，对单一动作的力度、幅度、节奏和空间进行合理的发展演变，编排连贯自如、短小精炼的短句进行训练，来提高学生技术动作的质量，以及肢体灵活运用道具的支配能力。在学生掌握了基本的做法后，教师可以从不同性格和不同情绪将多个动作进行巧妙的整合发展，形成复合型组合进行深化练习。这样便将技术可塑性与身体表现力融为一体，能够充分挖掘和提升学生的肢体语言表达力，更加有效的拓展学生肢体运动的空间。

袖舞作为中国古典舞身韵女班的训练内容，在教材的选择上依然要依据由浅入深、由简到繁的原则。教师应注重对单一袖技的重复练习，在不断地强化训练中提高学生对袖的控制能力。此外，教师还可以利用不同节奏和情绪的音乐，在短句训练的基础上进一步强化学生袖舞的技术能力与肢体语言性，提高学生对不同性质的舞蹈音乐的感知力和表现力。

高师舞蹈专业在遵循中国古典舞身韵课程训练目的的同时，可以在课程内容的安排上将地面元素和中间徒手短句的训练作为主课，采用“单元课”的授课形式，将每一个元素训练做为一个单元课进行教学。通过对元素动作进行分类、发展和组织，将元素练习与短句训练相结合、形态技能与技术呼吸相结合，设置以徒手训练为主，以剑、袖为辅的身韵课程内容，形成适用于高师舞蹈学专业的古典舞身韵教学体系。

二、加强提高审美意识

身韵作为中国古典舞教学的一门重要课程，其教学训练讲究意境与身体表现的统一，讲究对“圆”的美学体现和把握。它不仅是风格特征鲜明的训练体系，更是具有民族审美心理的思维体系，无论是在培养学生健康的审美意识，还是在提高学生的艺术感知力等方面都显现出不容忽视的作用。因此，教师在身韵教学中不但要注重学生肢体功能的训练，更要实现身韵教学对其审美意识的培养价值。

高师院校舞蹈专业的学生大多来自高中，虽然在肢体运动能力上有一定的限制，但是文化底蕴相对丰富。教师可以在训练学生掌握技术动作运动逻辑的同时，向其潜移默化的渗透中国古典美学相关的理论知识，使学生了解身韵形成的文化背景与过程，认识其传统渊源、文化底蕴和审美规范；可以带领学生通过对优秀中国古典舞作品的赏析，感受中国古典舞民族美学特征和本质灵魂，从而提高学生对民族传统的审美意识；可以通过指导学生学演不同情绪和内容的古典舞剧目片段，使其切身体会中国古典舞身韵的美学内涵，明白身韵教学不仅仅是对肢体进行功能性训练，它的最终目的是要与古典舞基训相结合融入到整体的训练中去，要渗透到中国古典舞的一切外在技法、内在气韵和艺术魅力中去。

教师运用上述教学手段，通过听觉、视觉和动觉等方面向学生渗透古典舞身韵的美学特征，在教学中将学生肢体素质的训练与视觉感官的刺激相结合；将古典舞身韵的美学要求和技术训练相结合，学生便会在学习中自觉地将肢体基本运动能力的提高与对古典舞身韵的文化风范、审美特征的把握更好地契合起来。如此以往，教师在培养学生对中国古典舞审美意识能力的同时，于无形中也提高了学生对中国古典舞身韵风格韵律的把握能力，进而促使技术课堂上的肢体练习组合发挥更大限度的训练价值。

三、注重培养教学能力

高师院校舞蹈专业具有“师范性”特征，有计划性地培养兼具专业技术素质和教学能力的舞蹈教师是高师院校舞蹈专业的教学方向和目标。[2]因此，教师要在高师舞蹈专业身韵教学中注重学生全面知识技能的提高，既要使学生掌握扎实的专业技能技巧，还要强调对舞蹈理论知识的学习积累，不断提升其文化修养和实践教学的能力。

在高师院校舞蹈专业身韵课程教学过程中，教师要由教书匠转变成设计师、指导者，在课堂上与学生建立平等合作的师生关系，帮助学生认识身韵、从理论到实践掌握身韵、从方法到规范操作身韵、从继承到发展运用身韵。教师在教学中要以学生为本，呼唤学生的主体参与精神、转变课堂上的师生角色，通过进行实践授课的模拟练习，逐步提高学生肢体语言的表达能力和对问题的分析能力，让学生在教与学中相互影响和促进。教师可以在言传身授教学方法的基础上，进行多种教学方式的尝试，强调体现“人文、技艺和立人”的内涵，引导学生以现代人的审美心理进行身韵的传承和发展的学习；还可以寻求多元化的中国古典舞身韵考核方法，在考试中将学生的肢体表现能力和组合编创能力相结合作为评分标准，以检验学生在把握技术动作的同时对教材内涵的理解力。

在实践课程以外，高师院校的舞蹈学专业还应开设《中国古典舞身韵教学法》课程，对学生进行教学能力素质的潜在培养。使学生熟知身韵的基本术语与概念、了解身韵的教材特点、学会对动作短句与组合的归类与分析，学会把握身韵训练教学中的传统美学要求和风格韵律语言。[3]“授之以鱼、不如授之以渔”，这样实践与理论兼顾的古典舞身韵教学模式可以激活学生的独立工作能力、突破创新能力、联想整合能力，使学生在掌握中国古典舞教学“坐、跪、立、行”的教学规律与授课方法的同时，获得相应的教育教学能力。

高师舞蹈专业古典舞身韵教学的实施策略重点在于因材施教、在于积极实践、更在于追求创新。教师应结合高师院校的培养方向，根据本专业的生源现状，制定符合“师范”特性的的教学计划、建立合理的课程设置体系、有针对性的选择教学内容、科学合理的做好课堂设计，逐步形成一个适用于高师舞蹈专业培的身韵训练体系，从而推进身韵训练在高师舞蹈专业教学体系中的发展。