知与识的平衡：探析电影概念设计

（电子科技大学成都学院，四川 成都 610000）

近年来，《西游降魔篇》《九层妖塔》《寻龙诀》《捉妖记》等幻想类型电影逐步出现并繁荣了中国电影市场。在视觉新奇引人入胜的电影观感背后，概念设计这一不为人熟知的制作流程，逐渐进入人们的视线，并对其在电影制作工序中的必要性表现出更多的认同感。那么，什么是概念设计呢？

概念设计在影视行业，就是对电影主要的视觉画面进行预先设计的工作流程的专业叫法。当导演手中有了完全视觉化的图像，每个参与电影拍摄的工作人员都能从这些画面中，了解到导演的意图，电影拍摄的效率得以大大提高，沟通成本显著降低。这样较为科学和先进的电影工业流程如今得到大量年轻导演的重视，特别是年轻人更感兴趣的幻想类型电影。譬如《动物世界》这样带有奇幻场面的冒险电影在拍摄前就进行了大量概念设计，上映后其酷炫的视觉效果赢得了众多观众的赞叹。既然概念设计如此重要，那它又是怎么在电影界出现并得以发展的呢？

一、历史与现状

（1）20世纪70年代开始，随着电影的发展，一些新的电影类型出现，导演对于以往主要以现实场景的设计和搭建为主要工作的电影美术师的使用，渐渐觉得不满足，直到1977年《星球大战》这样的电影出现，电影史发生了炫目的变化。因为这是导演乔治·卢卡斯从个人对宇宙的幻想出发的故事，一切都是前所未见的，那些宇宙飞船、战舰、帝国基地、异星景色，都需要拉尔夫•麦奎立这样的工业设计出身的概念设计师，进行全面细致的视觉设计（“拍摄《星球大战》之前，我第一个想到的就是让拉尔夫来帮助我。”——乔治•卢卡斯）。于是概念设计师这一电影行业的全新职位出现了。当然不得不提的是1978年雷德利•斯科特导演的另一影史重要电影《异形》一片中，同样有插画家出身的吉格尔担当了概念设计，银幕上才出现了异形这一太空中最恐怖怪诞的怪物形象。

在如今的好莱坞，不仅类型电影使用概念设计流程，在网上也随时可以看到一些大热美剧的概念设计图纸，比如《权力的游戏》。中国电影导演在《寻龙诀》和《九层妖塔》中大量使用概念设计师进行前期视觉设计，上映后立刻获得观众的认同，从此在幻想类型电影中使用概念设计流程蔚然成风。需要注意的是，概念设计师在电影史上的出现，是基于科幻电影对于工业设计真实精确的要求，而在中国业界出现，则是基于魔幻和奇幻电影对于神奇玄妙的视觉追求。这基本上就决定了好莱坞概念设计师来源大部分是工业设计出身，而中国电影的概念设计师大部分是学绘画出身，两者有设计思维和绘画思维截然不同的工作方式。

本质上来说，幻想类型电影属于和现实主义完全不同的奇观电影，如果现实主义电影对视觉要求是现实的，那幻想类型电影则是超现实的。对于在现实世界中活得很累的观众来讲，幻想类型电影正是把他们内心深处超越现实的梦想真实化的展现了出来（“类型电影中熟悉的人物性格以及情节，都能让观众暂时忘记现实的问题。”——大卫•波德维尔），这正是幻想类型电影取得市场成功的深层原因。概念设计作为电影制作前期流程，把前所未见的幻想世界，用视觉方式呈现出来，对于赢得观众就尤其显得重要。

（2）想象和现实本就存在着矛盾，电脑中的画面要想顺利变成实际场景，需要概念设计师的设计更加务实以及电影美术师的更强大的工程建造能力。

概念设计不是表面上的天马行空，视觉出彩是本分，更为重要的是所设计出来的画面，必须能被电影美术师和置景工人们将之变为实际存在的建筑和场景。这也就对概念设计师提出了一种分别来自两端的要求：画面的艺术美感和空间的科学合理的平衡。要想获得感性和理性两方面的均衡，未来的概念设计师需要努力使自己具备一些必要的基础。

二、基础准备

（1）既然概念设计是为未来的电影做视觉上的规划，那么，设计师就需要在设计思维上下功夫。什么是设计思维？简单讲就是发现问题而后想办法解决问题的过程。有人或许会觉得不就是一个解决问题吗，有什么难的？其实概念设计的工作之所以需要专业人员来进行，需要发现问题的眼光。解决问题就更难，需要在平时就已练就一套分析问题的方法，以及研究不同领域的知识的能力。从这点看，概念设计师就像一个横跨多领域的专家，研究不同方向的问题，然后用专业的方案解决问题，这就是设计思维。想要具备这样的思考能力，如果没有平时的训练和习惯，是不可能在工作时候凭空获得的。

举个例子：比如一个猎人独自居住在深山，有一间小屋栖身，那么这个小屋是用什么材料搭建的？木料还是石头？和这个山里的地貌地形有什么关系？树木多的山岭和石头多的山岭环境有什么不同？那么环境又怎样影响动植物的种类和面貌？地域和环境因素最后会影响到猎人能打到什么样的猎物，最后直接导致会有什么样的场景出现在猎人的小屋里，最后变成让观众信服的画面。

做概念设计就是需要有这样的连续提问并研究的过程，也是逻辑思维能力的集中体现。为什么好的概念设计在视觉上都会具备非常严谨的逻辑性？因为没有逻辑性，未来的电影画面就会变得不真实，观众也就无法进入导演所需要的观影节奏中。

（2）一旦问题顺利地提出来，就需要寻找合适的资料来进行研究。有些人会比较轻视寻找资料的过程，认为无非是找一些现成的东西来抄袭，只要事后做一些改动就谁也看不出来了，这无疑大错特错。不同的电影面对的问题是完全不一样的，作为解决问题答案的概念设计也必然不同。这里面起决定作用的有时代、地域、角色等很多因素，这些因素千差万别，最后设计出来的视觉效果就会千差万别。忽视这些因素，自然造就很多电影视觉效果的千篇一律，从而使观众感到厌倦，最终导致电影的失败。因此，表面上看起来是这些电影缺乏视觉方面的想象力，其实深层原因是对决定视觉的诸多因素缺乏研究能力，又或者是根本就不去研究问题。

（3）目前概念设计的表现手段是通过多种电脑程序制作出来的画面，重点是真实表现出电影需要的预想画面。为了效果更加真实，MAYA、C4D等3D软件和PS等2D软件在概念设计中都应用广泛。以往的概念设计师都是在纸面上用真实的工具进行表现，如今都变成了在电脑中制作，即数码绘画，效率更高，视觉效果更真实。当设计师可以不断地尝试和修正，对画面的控制力加强了，这无疑是时代的进步，同时也对设计师提出了更高的技术方面的要求。以往的概念设计图强调绘画性和画面节奏，现在的国际趋势是把效果做得更逼真，更像剧照一样。这就要求概念设计师更多地研究不断发展的新软件，以求更好的效果。

概念设计最终的结果是一幅幅数码画面，包括场景气氛图、人物造型以及建筑、道具的结构等。既然是画面，一些基本的绘画原理如形状、透视、比例、平衡、对比等是需要表现出来的。然而，往往就是在这些最基本的地方，体现出专业人士和普通人的区别。成熟的工业产品一定不会在这些地方犯错，而效果不好的图一定在某些方面犯了最低级的错误。因为，数码绘画的形式看似是技术上的进步，实质上那些最考验绘者的地方仍然没有变，用电脑画画与用油彩画画本质一样。因此我们可以说，最终设计图视觉效果的好坏，很大程度上依然取决于描绘者绘画能力的强弱。

三、知与识的平衡

目前市面上的幻想类型电影大致可分为科幻、魔幻、奇幻、玄幻等不同的类型，作为专业的概念设计师是需要对不同类型的幻想电影都要有较深入的研究，然后才能为这些电影进行视觉的设计。对于电影本身的了解，是概念设计师平时需要做的必要功课。要想把握正确的设计方向，对于此类型电影的镜头语言的规律，画面特征甚至是剪辑方式都需要进行分析研究，才有可能在设计时达到触类旁通。

人类对于创新的需求历来趋之若鹜，对于幻想类型电影更是如此。概念设计师不断创造出新的形象和视觉，可被看成是业界对市场寻求新奇的回应和超越。问题是，如果不知道“旧”与“新”又该怎么创造呢？

长久以来，观众对于不同的电影视觉已经形成自己的判断，什么样的故事就会匹配什么样的画面。比如神怪、侠客、仙家这些具备强烈东方印记的形象，一出现在电影镜头中，观众就会明白这代表什么身份。而一旦在电影片头出现满目疮痍的当代街景，资深观众就会明白：文明世界毁灭了。这是长期以来观众观看类型电影所形成的视听经验造成的结果。但是，如果没有新的打破惯例的形象和场景出现，观众就会因厌倦而变为放弃观看。那么，要想呈现不同以往的视觉，首先对类型电影视觉的历史需要达到“知”的程度。一个事物的形象如果在设计师头脑中没有一个大致的概念和查阅研究的方向，是很难找到突破点的。

另一方面，仅仅是知道和了解，要想进行设计仍然不行，这时“识”就非常重要，即判断力。判断力的形成需要在平时不断尝试和比较，在不断尝试中形成自己宝贵的经验，最终达到知与识的平衡。判断什么呢？比如古代侠客的形象是不是只能带上斗笠？又比如机器人是不是只能以人类的面目出现？当一个概念设计师因不满足常规答案，既而能给出独特的解决方案时，我们才能说这有可能是一个真正的概念设计。

四、结语

电影概念设计表面上以视觉为主，实质上是设计思维和绘画思维不断平衡相互影响的工作，同时对于软件能力有较高的技术要求。随着电影市场的不断成熟，观众对于幻想类型电影的奇观视觉有更高的期待，未来将是概念设计师大展拳脚的时代。在概念设计方兴未艾之时，早一点认识到：电影概念设计不仅仅是技术层面的体现，而是一个将思维、意识、技术都囊括其中的复杂整体，随着更多业界有识之士的不断努力，无疑将对我国电影的发展产生巨大而深刻的影响。