浅谈紫砂陶刻运用中的感悟

潘丽杰

紫砂出色的可塑性，赋予了艺术创作无穷的可能性，在紫砂的形体之中，可以有金石的刚，可以有漆木的柔，有繁有简。多变的造型也给予了欣赏者无穷的想象。在这种多变的载体之上，紫砂陶刻一直以来都伴随着紫砂形体的变化而不断发展，从最初的以刀代笔，到更加负责的雕与刻结合，将书法、绘画、雕塑等等的各种技法栩栩如生的传神于紫砂陶之上，在紫砂原本的实用性、工艺性的基础上，更进一步，增添了更多的文化性、观赏性以及收藏价值。

自从开始学习紫砂陶刻以来，经过这些年的学习、积累总结出两个运用陶刻工艺的基本条件：从紫砂陶刻的历史来看，历代的陶刻名家，很多都与书画一道有所涉猎，其中有一些甚至曾尝试过自书、自画、自刻，无法兼通两者，自然事倍功半，陷入有法不能用，有用不得法的境地，陶刻自然也就无法起到更好的装饰或是文化效果。历史上能够从事陶刻这一行的，多少都具有一定的文化水准，这比之古早的紫砂匠人来说，要具有更加宽广的艺术眼光，因为最初时期的紫砂匠人绝大部分是没有文化的。而作为陶刻重要资源的书画，在古时还是文人的专有，没有文化也就无从运用。从明清两次紫砂兴旺的高峰来看，其中对后世影响深远的陶刻大师都具有深厚的书画水准，中国传统的山水、花鸟、人物等等的表现手法，都能通过刻刀的简单勾勒而为世人所称颂。在以前紫砂匠人没有条件在学习紫砂制作的同时，学习书画方面的知识，所以紫砂艺术花费了很长的时间跟同时代的文人合作。而在当下社会，传统的士人读书人阶层早已经零落消失，取而代之是普适化的人文教育，学习书画不再是文人的专利，所以在学习陶刻的同时，同步学习书法绘画，可以说是今后紫砂陶刻所必须具备的素质，只有对书画理解的更深，对刀法掌握的更好的陶刻创作者才能够在这个时代脱颖而出。

陶刻运用的方式虽然各有不同，但不同的执刀方式形成了不同的陶刻风格，在实践中大体可以分作两类：

一、陶刻时的执刀方法与执毛笔大体相似：刻字同写字一样，讲究指实、掌虚、手腕灵活，讲究灵动，中指、无名指以及小指要牢固的执住刀管，就如同执笔要稳一样，用大拇指与食指来转动刀管，技艺练到深处，执刀就如同执笔，各种角度，上下左右都运动自如。

二、第二种执刀法则与第一种完全相反，基本不拘泥于执笔的姿势，而是根据刀具以及被刻坯体的实际情况而做出适当的调整，更加灵活多变。

这两种运刀方式各有优劣，第一种方法由于源于执笔，更便于模拟出用笔的风味，也就是我们经常说的“以刀代笔”，但刀毕竟不是笔，前期需要大量的时间用于积累学习，要经过反复的练习才能有一部分人达到相当的境界；第二种方法不拘泥于执刀的方式，所以入门简单，倘若搭配合适的刀具，也一样能创作出使人惊艳的作品，但缺点在于运用方法不成系统，需要独立摸索，兼之缺乏对书画的掌握，作品容易脱离实际，缺少主题韵味。

紫砂陶刻常见的刀法有好几种：通常被称为双刀直入、单刀加刀、三刀法、冲刀法等。利用刀锋的宽窄粗细，力道的均匀变化将点、线、面具体表现在紫砂陶之上。不同的刀法可以表现出不同的味道，例如双刀直入多运用于各种书法镌刻，刀锋基本与紫砂坯体垂直，犹如毛笔的中锋，无论正书草书都可以运用此法，它的特点是外光内毛，刻字如写字。所以学好书法，对于刻字时刀锋的运用会很有帮助。又如冲刀法，在陶刻中经常出现厚薄、细弱、雄强等等的形态变化，塑造景物的深远程度等等，用刀锋模拟画笔显然力有未逮，所以便要利用刻刀相对于毛笔的优势，那便是对坯体深浅的面开发，通过深浅的不同变化，线面的对比而营造出类似景深的效果，对于刻绘形象的表现非常有利。

随着对生活的认识和对刀法运用的领悟和加深，陶刻的表现力也会不断的发生变化，除了常见的书法、花鸟、山水刻绘以外，人物刻绘也是非常重要的陶刻表现形式，这种表现形式又分为传统的人物刻绘和现代人物刻绘，相对来说分别适配于前述的两种运刀方法，传统的人物刻绘采用第一种，现代的人物刻绘则采用第二种。不过随着陶刻水平的不断提升，两者很可能最终殊途同归。