浅述“虚扁壶”的艺术语言

纪 贤

自从晋末天下大乱，衣冠南渡以来，江南逐渐成为了人文荟萃之地，而江南的紫砂壶也因为众多的文人而名扬天下，这里水波云影，画舫船头，水美人美壶更美，紫砂壶便诞生在这一片人杰地灵的土地上。独特的肌理，悦目的色彩，不加装饰就让人感觉可亲可近，表达出种种的文人情趣和曼妙意境。紫砂壶在不断的传承和发展之中，将陶文化、茶文化完美结合，承载了诸多中华民族的美好特质，展现了一个优秀的文明对于文化和美的追求。

紫砂壶作为艺术性相当强烈的实用茶具，融入了很多人文元素和自然禀赋，这反映在外观上便是那数不尽数的多变造型。而泥料泥色的调配、装饰功能、设计理念的相互协调，等等诸多变化组合，又让其哪怕是同样的造型，也能展现出各种不同的味道，可以说紫砂壶不单单是形象美，更包含了寓意美，内蕴美等种种其他美的元素。想要了解紫砂，便首先要从原始经典的光素器造型开始，这种原始的通过质地以及简单的线条组合所形成的造型语言，能够很透彻的剖析紫砂艺术的表现形式，其中紫砂“虚扁壶”便是这样一种造型。

扁壶这一器物早在春秋时期便已经出现，陇县就曾出土过高二十厘米，宽二十厘米的铜扁壶酒器。到了战国时期这类铜扁壶就已经变得相当精美。这说明在中国的历史上，扁壶造型出现的时间相当之早，而后历代皆有类似形态的扁壶出现，只是材质逐渐从金属转变为陶瓷器。宜兴紫砂出现的时间大约是宋明交替之间，这个时期恰逢烹煮茶法逐渐向散茶泡茶方向转变，很多原本从事陶瓷制作的从业者投入到了紫砂工艺制作中来，所以早期的紫砂壶制作跟古陶器制作一脉相承，都是采用手工捏塑的方法，从这一时期出土的紫砂残片上都可以明显的看到手指的压纹。这种制作方法的缺点在于很难制作出饱满圆润的圆形器，所以这一时期无法制作出美观的虚扁造型，历史上也很难找到实物，直到时大彬横空出世，彻底改良了紫砂制作的工艺，使紫砂壶的成型摆脱了传统古陶瓷单纯的手工成型制作，让紫砂的形体塑造整个上升了一个台阶。

从此以后，紫砂从业者们才从原始的制作工艺中解放出来，可以在制作紫砂壶的过程中考虑具体的实用性。由于扁壶原本的用途多为盛酒器，不必频繁淋水和冲洗，最初亦没有功夫茶冲泡时壶身高矮对茶叶、茶汤的控制，更不必过多的考虑出水以及容量等一系列后世茶道的要求。仅仅从实用及摆放的稳定性来说，扁壶无疑具有很大的优势，低矮的壶身重心稳定，不容易倾倒，是古人绝佳的办公伴侣，而制作出来的紫砂扁壶和当时一本线装书的高度差不多，所以被取了一个相当文雅的名字“书扁”。

“书扁壶”即是我们现在所常说的“虚扁壶”，壶名的变迁有着历史的因由，如“仿鼓”误为“仿古”，“钟德”误为“德钟”，“虚扁”误为“水扁、书扁”等等，其根源还在于紫砂是一种活泼的民间文化艺术，有着相当充沛的发展动力。无论是“书扁”还是“虚扁”都显示出了当时的人文魅力，那便是对“雅”的核心追求，这是贯穿紫砂壶整个艺术历史的关键特点，文人尚雅，文化尚雅，因此紫砂壶也是“雅”的，这对于我们当代紫砂壶的创作，尤其是复古、摹古风格的创作有着非常关键的指导作用。

“虚扁”这一造型在身筒成型的时候，需先将熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，随后打成所需要的泥条和泥片，用矩车划分泥条泥片成适宜的形状，旋出口、底以及围片，以围片作为基础，利用转盘圈成一个泥筒，以此作为壶身的基础，用拍子拍打出所需要的曲线。壶身完成之后，再制作出所需要比例大小的壶流、壶钮、壶盖和壶把，与壶身组成一个整体。其制作步骤并不复杂，但手工实际操作的时候，却堪称是传统紫砂壶形当中极难的器型，其根源便在于其形体的高度，老话曾有“造型扁一分，成型难一分”的说法。其身筒曲线完全由手中的拍子掌控，力要均，形扁而又不塌，对于全手工制作来说确实是一大挑战。

作为紫砂扁圆器中的代表作，虚扁壶所展现的是一种虚怀若谷，入世逍遥的脱俗气质，它的个性鲜明，形态端庄美观，令人玩味无穷。自明代时大彬的虚扁传世以来，历代名家能手皆多有演绎。此器形的关键便在于，线面屈伸的和谐，形虽扁气自昂，孕育着刚柔相济的张力。