浅谈雕塑对紫砂壶形体的影响

张 鹏

紫砂艺术经历过高峰和低谷，强大的文化生命力成就了它的传奇，紫砂与当代艺术的更深层次融合已经迫在眉睫，越来越多的形体设计者，涉足到紫砂壶形体创作领域中来，而学院派的崛起更是为整个紫砂行业刮起了一阵新风，让人看到了一条全新的紫砂艺术发展道路。这将传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等等的技艺相结合，不断的融入到紫砂工艺造型设计当中，形成了一道道美轮美奂的风景线，而受学院派以及西方美术思维影响最深的领域，无疑是近几年崛起的紫砂雕塑。

紫砂雕塑与紫砂壶中的雕塑是一个需要有所区分的概念，前者的范围更广，但应用的范围尚且属于初级阶段，后者的范围很小，仅仅是指紫砂壶上有运用到雕塑的一部分壶形，但在很久以前就已经开始在壶上广泛的应用，可以说后者比前者发展的更早。这两者孰优孰劣颇有些见仁见智，但紫砂雕塑与紫砂壶上的雕塑装饰可以相互参照借鉴，乃至于相互影响。

我们都知道紫砂泥料有着十分优异的可塑性，但这种可塑性实际上是直到近代紫砂工艺厂成立以后才得以发挥的。在明清时期，由于炼泥工艺的落后，当时的匠人知其然而不知其所以然，难以制作出数目更为精细的泥料，也无法如现代电气窑一样实时合理的掌握温度，紫砂器的制作更多的是一种经验的传承，精品的文人器仍然是小范围传播，更遑论工艺更为复杂的紫砂雕塑了。所以在古代实际上是缺少紫砂雕塑发展土壤的，因此雕塑技法更多的是运用到紫砂壶的花货装饰之上，这就造成了这种运用仍然是以装饰为目的，是有限的。而紫砂工艺厂成立以后，引入了科学的炼泥方法，紫砂泥料的目数以及种类都得到了飞速的提高和扩充，紫砂泥优异的可塑性因此得以完全发挥，趁着紫砂壶市场的火热，紫砂雕塑市场也趁势崛起，这些起初依托于紫砂壶的紫砂雕塑，逐渐的成为了宜兴紫砂的一个分支，其发展速度之快，技艺变化之多实在令人惊讶，尤其是在这种发展过后，紫砂雕塑的技艺技法开始反哺紫砂壶的形体创作，许多优秀的花货紫砂壶作品应运而生。这种结合紫砂壶结构、充满了紫砂雕塑韵味的作品甚至成为了紫砂壶创作的主体，而并非是以往那样，只起到附属的装饰作用。

一些激进的创作者更是认为，传统的紫砂壶结构已经不合时宜了，应当跳出传统壶形结构的限制，以一种更加自由的眼光开始进行形体的塑造。不过很可惜，这一类作品市场反响并不热烈，甚至还受到很大一部分主流需求的排斥，不过这一类大胆的创作还是给予了其它从艺业者以启发，逐渐诞生了以雕塑形态为主题，同时又遵循了传统紫砂壶结构的一类作品。例如一些生肖属相的“生肖系列”作品（图1），惟妙惟肖的形象塑造大量的运用了紫砂雕塑中常见的塑造方法，将原本茶壶为主，装饰为辅的设计制作理念进行了一定程度的颠覆，形成了茶壶为主装饰形象亦为主的新局面，模糊了紫砂壶实用器或是工艺美术品的界限。

相对于传统的紫砂花货造型来说，更多的雕塑技法很多其实可以直接应用于一些古典造型的塑造上，例如“松、竹、梅”等等的形态，让它们更加生动，立体，甚至于在这种变化的过程中催生出新的装饰形式，从这方面而言，紫砂雕塑对紫砂壶形体的影响更多的是属于正面的，不应去抵制这种改变，相反还应该主动的吸收接纳。

可以预见，随着紫砂人文影响力的扩张，紫砂器市场的进一步开发，紫砂雕塑势必会更加快速的拓展自身的创作题材，造成形式的更多样化。这同样也就意味着紫砂壶形体同样会受此影响，相应的发展变化，甚至某些紫砂雕塑形体塑造，会被直接套用到紫砂壶形体中去，这种变化时好时坏，尚且无从定论，但身处于这个时代的紫砂人则应当选择勇于接受这种变化，以艺术性的思维将这些影响加以优化，从而创造出更加符合时代气息的紫砂壶艺作品。