论娄烨文艺电影边缘题材书写的温情回归——以《推拿》为例

近些年来国产文艺电影的发展呈现出繁荣的局面，文艺电影的产量逐年增加并在国际电影节上屡获殊荣，呈现出良好的发展态势，如2010年张艺谋执导的《山楂树之恋》获得1.44亿票房，成为文艺片高票房的起点。《归来》《白日焰火》等文艺片票房过亿。张艾嘉的《相亲相爱》、文晏导演的《嘉年华》入围今年金马奖。近年来文艺电影无论在口碑上还是成绩上都十分可喜。娄烨是中国第六代导演的代表人物，《推拿》是娄烨在影院上映的第二部影片，本文通过《推拿》这部影片浅析娄烨导演创作风格的转变，阐述以娄烨为代表的地下电影导演开始从“地下”逐渐走向地面，从边缘题材书写逐渐向温情的主流模式回归。

一、《推拿》的题材特色

《推拿》是由毕飞宇的同名小说改编而成的电影，描绘了推拿中心一群盲人技师的爱情故事。原著作者毕飞宇之所以能够细致入微的描绘出盲人的内心世界，是因为他年轻时曾在南京特殊教育师范学校担任盲人的教学工作，毕飞宇的经历使得他在创作时能够真实细腻。影片的开头娄烨用心地将演职人员的字幕做成旁白，使坐在影院的观众更具代入感，不是用眼睛“看”电影，而是闭上眼睛“听”电影，切实感受到盲人的世界。

导演以群戏的手法描绘了《推拿》中每个人物，每个人的故事也都代表着不同的价值取向。影片开头就讲诉了沙复明相亲的片段，他的相亲对象身体健全、长相普通。从女方母亲的态度来看，她是不同意自己的女儿嫁给盲人，女方母亲执意拉女儿离开，但女方父亲却想坐下来和沙老板多加交流，女方父亲对这个边缘群体充满的好奇，像看待特殊物种一样去参照这个群体。相亲失败后，他又渴望得到常人口中所说的美丽，开始对都红展开追求，对都红的所谓的爱情并不是因为两人产生了真正的感情，而是他听到客人一次次夸奖都红的美貌与身材，想得到这份虚荣，为达到目的他不惜夹伤都红手，使都红彻底失去生存的技艺。影片中最为让人动容的台词是都红拒绝他的话：“你不过是爱上了一个概念。”盲人的世界里怎会有美丽的概念？

本片另一条线索小马，小马在幼年时被车祸夺去了视力，他进入过常人的世界，也渴望回归常人世界。小马情感线复杂，对嫂子小孔的气味的痴迷，甚至到了走火入魔的地步，他的同事看出了他的异常，带他去了洗头房。发廊妹小蛮用身体打开他的心房，用性平和了他的情绪，用情为他赎回了精神。在群戏描写中，女性是黑暗中的一抹亮色。女性被导演赋予了希望，不管是生活还是爱情，她们鼓足勇气，愿意向目标努力，为追求幸福竭尽全力。

相比毕飞宇的小说，电影中人物设定发生了改变，不是一个人物一个章节的设置，将剧中人物穿行在复杂的感情迷宫，两两之间互有交际，每个人物又需要独自面对亲情或爱情的阵痛、撕裂。这样的人物设置，保留了一部分的群像气质，但也造成剧情的凌乱。如果不仔细观看影片，人物关系很可能被忽略过去，使得观众对故事矛盾的发生不明就里。

二、娄烨电影温情点的凸现

有影评人说娄烨一生只拍了一部电影。娄烨执着于描写边缘化人群的爱情故事：《苏州河》讲诉了牡丹的殉情；《颐和园》讲诉了畸形的三角恋；《春风沉醉的夜晚》讲诉了同性之爱。《浮城谜事》讲诉小三小四的纠缠。《推拿》延续了娄烨电影爱情的一贯主题，这部在讲诉推拿中心盲人技师爱情生活的影片，人物选择仍聚焦于社会边缘群体，娄烨对于敏感话题的触碰并不是故意引起噱头，而是将关注的视点放在生活中的普通人，边缘人身上，摒弃历史文化的挟裹，还原真实生活、真实人性。影片《推拿》它真正想表达的是他们与普通人无异的情感和欲望。影片既保持了阴郁冷峻的一贯风格，也包含着娄烨电影少有的温情与亮色。

在镜头语言上，娄烨始终追求阴郁的影调，善用灰色表达导演对世界的认知，常常采用肩扛手持的拍摄方法，画面呈现出意大利新现实主义的纪实的风格，在表演上给予演员自由想象的空间。在娄烨电影作品里，人物的生活在肮脏杂乱的城市一角，天总是灰蒙蒙的，常常伴有下雨天，一旦开始下雨，便预示着不祥预兆。在《颐和园》里，大雨作为影片的场景用以表现虞红的心痛；在《苏州河》里，牡丹在雨天选择殉情；在《浮城谜事》里，雨中发生杀人案；在《推拿》中一个男的将一个女的扑倒在床，一番鱼水之欢后，画面接的是大雨下南京脏乱的街头，电影伴随着即将来临的血腥场面转向收场，影片节奏由高潮跌至结束。雨天是娄烨电影常常使用的一个场景，有时会在电影中出现多次，雨被导演赋予了象征意味。

娄烨在电影学院求学期间受到意大利新现实主义的影响，着眼于社会现实题材，关注底层人的生活，关注边缘人群的精神状态。娄烨的电影作品也打上了意大利新现实主义的烙印：对现实的密切关注、实景的拍摄手法、长镜头的运用等。娄烨在承袭了新现实主义风格同时结合中国的真实国情进行创作，进而完成了纪实美学的中国化。娄烨影片常以朴实、真挚和深刻的情感去打动人，内容上关注社会现实问题，把镜头聚焦于表现边缘人的真实生活，饱含人文关怀。他希望通过镜头去展现转型时期的社会问题、国民的精神状态。

三、娄烨电影回归主流模式

近年来，文艺片在中国电影产业调整期间逐渐回归主流模式，以娄烨为代表的文艺片导演愿意放下身段，不再过度追求艺术的高度，电影语言的晦涩难懂。开始在文艺片中主打温情路线，回归到主流价值观中。文艺片的温情回归有以下几点原因：一方面是第六代导演在体制内的转化。第六代导演是在第五代导演的盛名之下成长起来的。“第六代”导演作品风格独特，既有别于中国电影的传统叙事模式，也不同于第五代导演的经典影像风格，具有强烈的个人色彩。关照第六代导演的学习成长环境，他们急于摆脱第五代的光环，在电影风格上追求个人色彩，也就是我们常常提及的一个概念——“作者电影”。这样的“大师情结”“精英文化”影响了第六代导演，在初期创作，第六代渴望创作作者电影，影片选材从自我的成长历程出发，拍摄了大量反映时代特色与社会转型时期的电影，表现了在时代洪流中的小人物的迷茫孤寂，展现第六代的艺术性格与艺术精神。第六代创作的影片，例如《山河故人》、《苏州河》、《二次曝光》等。这些小成本电影保持了较高的艺术水平，并在电影节上屡获殊荣，得到国际认可，但他们彻底摒弃商业，走向极端，他们拍摄电影画面阴郁，场景通常设定在脏乱差的一角，始终关注于社会边缘人物和极端人群，这样的题材虽然吸引国际电影节的关注，影片内容却得不到国内观众的认可，不符合国内观众的观影习惯，从而始终得不到主流意识群体的关注。所以为了使自己生存下去，以娄烨为代表的第六代导演不得不采取温情路线，回归主流价值观的创作模式：在保持自己创作风格的同时，在内容上加入温情元素，表达普通情感，走进大众的视野中；他们的温情回归也存在这方面的原因：当第六代导演刚开始拍摄影片时，以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演开辟新路，走向了商业片的拍摄，因其在国内外的知名，大部分的电影资源掌握在第五代导演手中。第六代面临着双重困境，一方面是其需要在艺术风格上有所突破，另一方面也要与第五代在电影市场上展开竞争。在电影市场上的竞争要求第六代导演的创作斩断锋芒，走向温情路线，回归主流意识，采用“曲线救国”的方法来发展个人的电影之路。

以娄烨为代表的第六代导演不断开拓进取，保持自己电影风格的同时在影片中加入了主流的元素，不断寻找艺术与商业的交融点，打破艺术片的瓶颈，以温情路线，向主流模式回归。《推拿》不仅是娄烨导演由边缘题材书写的温情回归，也将会是中国文艺电影温情回归的一个起点，第六代导演将会浮出地面，逐渐得到体制内的认可，这不完全是一件好事，但一定是一个进步。

参考文献：

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[3]钟大丰.中国电影发展史[M]，北京：中国广播电视出版社，2007.