从“武侠”到“仙侠”：中国影视剧热门类型的转向

曹银，顾翔

一、“港式武侠”——武侠剧的光辉岁月

作为一种影视剧类型，今天当我们谈论“武侠剧”时，似乎很难列举一二经典。即便有2017版《射雕英雄传》向经典致敬，企图再造“95后”“00后”的武侠经典剧作，也没能重振昔日荣耀。作为“80后”的一代人，当我们集体遥望“武侠精神”，追忆儿时“武侠剧”时，它便是金庸、是古龙，是有着浓浓港腔、港味、港星的“港式武侠剧”。

“港式武侠”可以说是“港片”辉煌时期一座不可逾越的高峰，也是当时内地观众了解香港、观看世界的一种途径。时至今日，武侠剧在内地的播映大致经历了三个阶段。

第一阶段，整个1980年代TVB成就经典“港式武侠剧”。1984年，央视播出连续剧《大侠霍元甲》（1981年版，亚视），香港武侠剧与流行歌曲第一次进入内地观众的视野，随后由TVB出品的一系列武侠剧在内地持续热播。如1985年、1983版的《射雕英雄传》播出后万人空巷，由黄日华、翁美玲所饰演的郭靖、黄蓉至今无人能及。之后的《楚留香传奇》（1979年版）、《天龙八部》（1982年版）、《陆小凤》（1985年版）、《绝代双骄》（1988年版）等，更造成了内地的武侠热、粤语热。

第二阶段，1990年代，“港式武侠剧”延续了从经典到经典之路。当时，内地深受港台文化影响，四大天王雄踞流行乐坛，港台影视称霸荧屏。这一时期也是香港新武侠电影的繁荣时期，由徐克监制的电影《笑傲江湖》（1990年版）、《倩女幽魂·人间道》（1990年版）、《倩女幽魂·道道道》（1991年版）、《笑傲江湖·东方不败》（1992年版）、《新龙门客栈》（1992年版）、《新仙鹤神针》（1993年版）、《黄飞鸿·王者之风》（1993年版）等，制造了“武侠片”的热风。而“港式武侠剧”也继20世纪80年代第一代精品之后，继续从经典到经典。TVB又相继推出了《神雕侠侣》（1995版）、《笑傲江湖》（1996年版）、《圆月弯刀》（1997年版）、《天龙八部》（1997年版）等。

第三阶段，1997年之后，“港式武侠剧”势微，“武侠”只可成追忆。新世纪的到来为“武侠”画上了句号，无论是武侠文学还是武侠影视剧。2001年，俗称李亚鹏版的《笑傲江湖》在央视播出，张纪中的大名也未能挽回武侠剧的颓败。2002年，张艺谋用《英雄》开创了中国式的大片时代，向李安的《卧虎藏龙》（2000年）挑战。二者虽都赢得了高票房，但却称不上真正的“武侠”片，因为那个快意恩仇、刀光剑影的武侠世界、武侠精神已经伴随着香港电影的整体衰落而退出了历史舞台，代“武侠”而起的则是更具唯美浪漫色彩的“仙侠”。

二、“仙剑奇侠”——仙侠剧的锦绣繁华

2005年，根据同名游戏改编的《仙剑奇侠传Ⅰ》开播，由胡歌、刘亦菲主演，“仙剑剧”一词也随之叫了开来。时隔4年，唐人影视又推出了《仙剑奇侠传Ⅲ》，开播以来收视率一路飘红，再度刮起“仙剑旋风”。可以说，《仙剑奇侠传Ⅰ》开启了一个时代，自此影视剧的类目里多了“仙侠”这一类型，以至于有不少人认为，“无胡歌，不仙剑”。与“武侠”相比，“仙侠”的人设不再是武功高强的人侠，而是法力无边的仙侠；淡去了人侠的拳脚武功，代之以仙侠法力无边的法器；人侠快意恩仇的江湖只留人间，而仙侠的神、仙、妖、魔的虐恋在幻境中上演。

2014—2015年，仙侠剧呈现出井喷式发展态势。2014年的《古剑奇谭》，由杨幂、李易峰主演，打造最强青春阵容的仙侠魔幻偶像剧。特别是2015年的《花千骨》，改编自fresh果果同名小说，由赵丽颖、霍建华领衔主演，一经播出，便掀起了收视狂潮。让本已火爆的玄幻仙侠剧，达到了一个新的顶峰，红遍大江南北。继《花千骨》之后，《蜀山战纪》（2015年）、《青云志Ⅰ、Ⅱ》（2016年）使仙侠剧持续热播，到了2017年1月，由杨幂、赵又廷领衔主演的《三生三世十里桃花》，堪与《花千骨》并称仙侠剧扛鼎之作。2017年4月，《择天记》因鹿晗、古力娜扎的出演，吸粉无数。2018年，仙侠剧的热播仍处于进行时，截至2018年9月，已播出的有《天乩白蛇传》《古剑奇谭Ⅱ》《钟馗捉妖记》《香蜜沉沉烬如霜》。仙侠剧的播映真可谓锦绣繁华，而未来仙侠剧的发展我们将拭目以待。

三、“侠”之精神内核的转变

无论是“武侠”还是“仙侠”，都对“侠”情有独钟。那么，何为“侠”？从“武侠”到“仙侠”，其中“侠”的精神内核又有哪些转变呢？

“侠”，《史记·游侠传》曰：“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也”。这是中国先秦时期对如荆轲这样的义士的统称。而“武侠”是华人界所特有的一种流行文化，武侠文学自古以来也很兴盛，如魏晋志怪、唐宋传奇、明清公案等，到了当代更是将传统武侠文学改编为评书，如《白眉大侠》等。而到了现代，更是因有了梁羽生、金庸、古龙等武侠大家，使得“武侠”精神成为华人的一种共鸣、一份骄傲。

而中国所独有的影视类型——武侠片，则是以武侠文学为原型进行拍摄，将金庸、古龙的武侠世界用影视语言进行诠释。西方有些人把武侠片仅仅看作中国“功夫片”，实则不然。中国武侠片不仅“讲究实战技击功夫”，更讲究中国人的内在修为。即“武侠”是武（武术）与侠（侠义）的相互融合，是动作与精神的高度统一。武侠世界历来强调的是禅武合一，内外兼修。金庸的武侠“在人间”，是心系家国的“儒”侠，如郭靖、萧峰等。而古龙的武侠“在天涯”，是超然物外的“道”侠，如楚留香、陆小凤等。

与“武侠剧”改编自武侠文学相比，“仙侠剧”则多改编自网络游戏与小说，主要依托中国上古神话传说、淡化故事时空背景、心系六界苍生福祉，讲述仙魔虐恋和凄美修仙的爱情故事。“仙侠”者，在技能方面由“重武功”一变而为“重仙术”；在精神方面则蜕去了“纵死侠骨香、飒沓如流星”的霸气回肠，而是六界（人界、冥界、天界、仙界、妖界、魔界）之间的“正邪较量”。一言以蔽之，“武侠”乃快意江湖、铮铮铁骨的荧屏硬汉，“仙侠”为爱恨分明、飘摇俊秀的白衣上仙。而“侠”之精神内核也由“禅武合一”转变为“仙道一体”。

四、热门剧类转向的成因分析

首先，时代已变，江湖渐远。

在武侠文学繁荣的年代，华人曾经有作为弱国子民的集体隐痛，需要如郭靖、萧峰、黄飞鸿这样的大侠来拯救民族危亡，需要文学来振奋精神，需要真功夫崛起于东方。于是，在香港，在东南亚，乃至在有华人的地方，“武侠文学”都如祖国母亲般的温暖，成为情感共鸣的符号。到了1980年代，邓丽君的细语柔声红遍内地，香港的流行文化成为内地最强音。而“港式武侠剧”的引进正逢其时，让内地老百姓看到了与“革命样板戏”迥异的“风情”。从1984年到1997年的十多年间，内地的“75后”“80后”如痴如醉地沉浸在香港制造的流行文化中。

然而，以1998年为界，一方面，1997年香港回归，香港的文化意识形态重新统合回中国。在武侠片的拍摄方面，也逐渐由香港与内地联合制作，大批香港导演、演员来到内地发展。另一方面，1998年的亚洲金融危机，最终导致韩国制定“文化立国”政策，并成功在东南亚制造了所谓的“韩流”。于是，中国的“80后”们又集体转向对“韩剧”的偶像崇拜。就这样，香港文化渐行渐远，“港式武侠剧”就此没落。

进入2008年以来，流行风尚又为之一变，“韩流”已退。因为，中国已然成为文化强国，拥有了“中国造”的流行文化。但在各种剧类争奇斗艳之际，“武侠剧”却未能重新崛起，纵观近五年的武侠剧，有于正版的《笑傲江湖》（2013年）和《神雕侠侣》（2014年），《新萧十一郎》（2016年），大胆启用“90后”新人的《射雕英雄传》（2017年）等，都难逃“新瓶装旧酒”之窠臼，反响平平。此外，电影《龙门飞甲》（2011年，徐克导演）、《绣春刀Ⅰ、Ⅱ》（2014年、2017年，陆阳导演）、《刺客聂隐娘》（2015年，侯孝贤导演）等，也未能重振“武侠片”昔日的辉煌。一切皆因时代变了，在如今国富民强的法制社会里，在民族心理上已经不再需要抱打不平、除暴安良的“大侠”了。

其次，观众更迭，“鲜肉”时代。

2010年，“80后”开始集体步入而立之年，武侠激情已为现实主义所取代。新生代为“95”“00”后，他们喜欢的是网络作家韩寒、郭敬明，他们喜欢的是网络游戏“诛仙”“仙剑”。在这样一个“娱乐至死”的年代，他们往往历史意识薄弱，对宏大叙事缺乏热情，更喜欢青春偶像剧，而“仙侠剧”恰恰就是古装版的青春偶像剧。在这里，他们可以远离现实，可以更少意识形态禁忌，可以天马行空无所不能，可以追求超现实的浪漫爱情，最终抵达理想的自由之地。概言之，庞大的游戏迷原著粉、“虐恋加悲剧”，是仙侠剧成功的关键。

此外，与“80后”观众相比，“95后”变的不仅是年龄，更是审美。在“武侠剧”年代，像成龙、李连杰、甄子丹这样的打星成为少年心目中的大英雄；而现如今则是“小鲜肉”当道，像任嘉伦（《天乩白蛇传》）、李易峰（《古剑奇谭》）、鹿晗（《择天记》）、张彬彬（《三生三世》）等都是吸金利器，是无数迷妹心中的“男神”，极大提高了“仙侠剧”的收视率。然而，“仙侠剧”发展至今，虽佳作连连，但已开始呈现创作疲态，即剧本内容乏新意、武打动作靠特技、场景搭建全后期。

从“武侠”到“仙侠”，由于时代的变迁、观众的迭代，中国影视剧热门类型也发生了转向。作为一个影视剧类型，无论是“武侠”还是“仙侠”，都无所谓孰优孰劣，它们都是某一特定时代的产物。当下一个十年来临之际，不知继“武侠”“仙侠”之后，对于“侠”的诠释，又会出现何种变体？