徐爷的书画情缘

彭惠惠

五一，我随我家先生回汉寿探访徐爷。

徐爷名健，号逸园，善书画，今年已九十五岁高龄，鹤发童颜，精神矍铄，思维敏捷，口若悬河。

我家先生儿时起学在徐爷门下，识得书、印、画皮毛，受用至今。作为徐爷之爱徒，他却从不知徐爷书画之源流。自前年，他忽闻徐爷受友人之邀，前往上海开画展。

沪上画展，大获成功，展厅画作，订者从速，顷刻一空，上海滩上，多人惊呼其笔墨，称其“洞庭遗珠”。

这次探望，徐爷将此次上海之行见闻，娓娓道来，津津有味。我家先生也将胸中追本溯源之惑向徐爷倾诉，交谈中，徐爷书画之路，逐渐明朗。

徐爷生于上世纪20年代中期，自幼热爱绘画，生长于洞庭湖畔的他，将山水之俊秀、牲畜之灵动作为己之摹本，描得惟妙惟肖，在湖南省立第四中学求学期间，他遇到了恩师刘寄踪。

刘先生是当时省内知名的画家。一日，刘先生教大家画鸡，见徐爷从鸡尾画起，而且边画边转动画笔。一旁的刘先生啧啧称奇：“这个伢儿不得了，将来会要吃画画这碗饭啰！”

刘寄踪预言成真。

1945年徐爷考入高希舜创办的南京美专大学部，系统地学习中国画、西洋画、素描、白描、美术理论等，并选修了诗词、古典文学、外语等。

徐爷不满足于课堂所学，常“偷师学艺”。一天，高先生在寓所内创作《荷鸭图》。他那“一笔荷”功夫，让窗外的徐爷看得目瞪口呆，不小心碰动了窗户。高先生见状，不但不怒，而是让徐爷登堂入室，为其仔细讲解了这“一笔荷”如何得来。

时光如白驹过隙，南京美专四年光阴中，徐爷与王憨山、莫立唐和欧阳笃材等同窗好友，切磋技艺，互问短长。那一笔荷功夫，昼夜苦练，不敢懈怠……在这里，徐爷练就了一身硬功夫。

解放初，徐爷回到汉寿机关工作，继续向同回故乡、曾任南京美专教师的伍纪云学画，同时向书法家高晓岚学书法。

七年后，为潜心绘画，徐爷主动从机关转到学校，从事美术教学工作，一直干到离休。

赋闲在家的徐爷，反而更忙了。这个开心老头，把自己的逸园轩做成了远近闻名的书画教育基地。从逸园轩出去的学生，不少人考入高等学府，有些成了美术教授、著名画家。

徐爷常告诉学生们：“我不依靠什么天才，我是困而知之的苦学派。假如我的书画作品有点成就，那就是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。”

徐爷虽寿已耄耋，但耳不聋眼不花，写起小楷来也是笔不颤抖。他现在每天不得闲，用大把时间专攻书画创作，涉猎花鸟、山水、走兽等自然风物，研究楷行隶篆的结体布局和蘸墨走笔，艺术风格苍古高华、清新隽永。

他的作品，散见于各种专业报刊，出现在不同规格展厅，藏于海内外藏家和机构，还刻上了著名的碑林景区，获得了不少赛事的嘉奖，并收录于《中国老年书画家大辞典》《中国当代艺术界名人录》。南京美专校友书画展在海峡两岸三地巡展，徐爷的多幅作品受到了观众的好评和青睐。

他写笔也写心，写出了《国画写意讲稿》《花鸟画技法》《山水画浅析》等一系列理论著述。

徐爷特别喜欢画梅花、竹子，在门前栽种了梅、竹，每天观察，经常练笔。他曾写道：我独爱画梅，我觉得作为一个现代中国画人，先接受本国传统文化的熏陶，建立自己的高尚情操，何况我早就从事中国画的过程，应该表现在宣纸上，也奉献他人，与人共享这是一个原则。

年近百岁，徐爷走起路来劲头足，朋友雅集二两酒。当我问他的养生之道，他说，每天写，坚持画，既动了脑筋，又做了运动。说话间，他拿来几幅作品，说一上午写了四幅字。其中有幅篆书，十四个字绝对看不出作者是一个百岁老头。

他对我们说：“我重视书画研究近80年，反对玩弄艺术，主张真正的艺术创作是严肃的，我十分看重三条：个人修养要注重人格的完整性，思维切入点从‘小我进入‘大我，工作效果上则坚持艺术本体价值和社会价值的同一性。”我们听了，频频点头。

书画之道，不应仅仅是名言警句、唐诗宋词的简单抄录，更应是笔墨尚意间自我独特心境的表达。我爱看徐爷的书画，爱读他创作的诗句，更爱揣摩他的款识，文通而字顺，情真而意淳，抒书者以真诚，示读者以大信。

“我从来不满意自己的作品，我常想，我若能活到100多岁，可能就写好畫好了。”徐爷写字绘画，作诗填词，出传统，出心境，让人回味，使人清新。他有意为之，尚意为之，自会重写，用属于自己的笔墨，写与众不同的文心。这，其实是老一辈书画家常有的人生操守与追寻。

临别时，我问徐爷：“上海之展，您被人誉为‘洞庭遗珠，‘遗珠二字是否也包涵着对您绘画之路的些许遗憾？”

“辛劳换气运，万法随时缘。”徐爷淡然答道。我顿时恍然大悟，对徐爷更心生敬意。