舞蹈辅导的策略与技巧

刘甜甜

摘要：舞蹈是一门综合艺术，是一种以人体动作为“言语”的艺术方式，它有着其他艺术方式无法替代的社会功用。当人们的情感到达极至，用言语与其它方式都无法纵情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。

关键词：舞蹈创作；灵感技巧；情感表现；舞蹈表演

一、培养学生“舞感”的重要策略

舞蹈不仅仅是一门专业，更是一种艺术存在，然而，舞蹈的存在并非是孤立的，而是跟美术、音乐甚至文学等不同的学科有着千丝万缕的联系。所谓舞感，主要是指舞蹈创作过程中舞蹈表演者所呈现出的一种舞蹈表现能力，以此来展现舞者的专业素质。舞蹈表演者能够在舞感的协助下促使舞蹈作品呈现得更加形象与生动，让观众能够产生舞蹈的共鸣，尤其是随着舞蹈辅导的不断优化发展，舞蹈辅导者更应该注重对舞蹈的思想性以及艺术性的传达。让学生能够在舞蹈学习以及练习的过程中不断提升舞感，促进学生更好的培养。促使学生对舞蹈有更加深刻的认知，能够体会不同的舞蹈内涵，感受不一样的舞蹈精髓。提高学生的舞蹈感悟，注重让学生把舞蹈动作与舞蹈情感融合在一起，这都将成为提升学生舞感的关键。要让学生在知识丰富以及能力提高的过程中具备更多的舞感创造力，培养学生在丰厚的文化知识的储备下去理解舞蹈作品的精神内涵，有益于学生将自身情感融入进去，不断提升自身的舞感创造力，能够将更多类型的舞蹈作品表现得淋漓尽致。在舞蹈辅导中，辅导老师要激发学生学习舞蹈的兴趣，调动他们训练的主动性，必须想方设法的加深学生对优秀舞蹈作品的理解，要训练学生理解作品，体会其精神及意境，然后将理解和体会贯彻到表演中去。在编排、表演舞蹈作品的过程中，舞蹈辅导首先向学生交代、展示相关的背景资料，包括创作背景、前后情节、具体动作、表达主题等。在舞蹈辅导中，可以通过背景音乐，进行生动的形象描述，引导学生进行丰富的想象，进入作品的世界，神游作品的意境，幻作剧中的角色，体味人物的感受。注重培养学生的舞感能够促进学生具备更强的舞蹈表现技巧，呈现出更加优质美妙的舞蹈效果，让舞蹈作品能够更加生动传神。同时让学生知道舞蹈也是具备灵性的，没有舞感的存在，舞蹈就丧失了色彩。假如舞蹈演员不具备这种基本的素养能力，在舞蹈表现过程中必然是暗淡的，舞蹈作品的呈现也就丧失了吸引力，更不必说舞蹈作品的精神内涵传达了，效果更是无法保证。因此，为了培养学生的综合素养，提升学生舞感创造力，从而获得理想的辅导效果，让学生在开拓眼界的同时能够更深切的体会舞蹈的魅力。

二、培养学生舞蹈节奏感和乐感训练

在舞蹈辅导过程中，对学生舞蹈节奏感和乐感的培养，可以有效的增强学生的舞蹈表演意识，通过舞蹈动作的反复练习，可使学生身形的起伏、动静、张弛、开合之间的过渡舒缓流畅，使强弱转换、速度快慢得到充分协调。辅导舞蹈动作时要亲自给学生做示范，学生会对动作进行模仿，在模仿的过程中会对舞蹈产生一种感性的认识。辅导者要注意示范的动作一定要标准和规范，这样才能够让学生对舞蹈动作有明确的认识，以便于学生掌握舞蹈的技术和技巧，深刻的体会舞蹈所表达的情感和表现的艺术特征。让学生在感受舞蹈艺术美的同时能够学习他人的经验，从而提升自身在情感表达、动作造型等方面的水平。这样，舞蹈表演才能错落有致、舒展自然。在辅导内容的选择上，舞蹈辅导者应选用节奏感强、有代表性的曲目，让学生借助音乐韵律更好的感受舞蹈的动律。在辅导中，要尽可能地为学生营造音乐氛围，给他们以想象、意境、情感等大量形象思维的启迪，培养学生的节奏感和乐感，提高肢体动作的表现力，为创造完美的舞蹈形象打下基礎。要辅导学生理解音乐中的旋律美，舞蹈是音乐的表现形式，而音乐是舞蹈的重要依托，音乐是舞蹈灵魂，而舞蹈是音乐精灵。在实际表演过程中，舞蹈的风格不仅由舞者的动作决定，更多由音乐的节奏决定，而通过演员流畅的舞蹈动作能够将音乐的质感更淋漓尽致的表现出来，把音乐与舞蹈有机统一，才能够相得益彰。

三、培养学生审美标准与灵感表现

舞蹈是善于表现人类情感的艺术，由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象，是艺术的灵魂。为使舞蹈课质量进一步提高，辅导者要严格要求学生加强对基本功和舞蹈技巧的训练，还要鼓励学生多参加课外的舞蹈实践活动，通过更多的舞蹈表现机会将课上所学实际运用起来，并在实际应用过程中发现不足并找到表达技巧。在日常生活中认真细致的观察生活，逐渐积聚来自生活的大量素材，再对这些素材进行科学的剖析、了解和熟习，从中挑选出典型的动作才有感动人心的作品。舞蹈中的每个动作无不包含情感，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。舞蹈的表现往往并非对实在物的模仿它通常是幻想中的幻象，舞蹈所营造的情景交融如诗如画的意境十分传神地表现了朦胧淡雅的诗化美感，突显出纯洁崇高圣洁美丽的形象如梦如幻宛如仙境，使观众在诗情画意中获得美感，以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释了艺术美的真谛。作为舞蹈辅导人员，在舞蹈辅导中，激发学生的灵感表现，从现实生活中挖掘主体，塑造为艺术形象。舞蹈创作的核心就是主题，通过舞蹈形象，将创作者的思想表达出来。可见，舞蹈作为一种艺术表达形式，并不是舞蹈动作和技巧的简单堆砌，也不是要将舞蹈的技艺展示在舞台上，而是要吸引观众，与观众产生思想上的共鸣。要将舞蹈的主题准确无误地表达，还要紧紧地抓住舞蹈创作的灵感，基于此而将充分展示舞蹈主题内容的环境、民情塑造为艺术形象，这就需要舞蹈者具有一定的审美标准和领悟力，在舞蹈表演中塑造着一个个生动的艺术形象。

舞蹈是生命力的载体，精神感受是舞蹈的魅力所在。舞蹈辅导工作要重视对学生感悟力的培养，通过科学的辅导，让学生能够领悟舞蹈的真谛，表演出舞蹈的灵性，更加完美地演绎优秀的作品。

参考文献：

[1]王鹏飞.论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略[J].现代职业教育，2016（17）：46-47

[2]李峰.“舞感”在中职舞蹈教学的培养[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：67-68

[3]宋林林.无声之舞--浅议舞蹈中的语言艺术[J].大众文艺，2014（15）