李辉周
平面视觉元素在现代服装设计中的图式语言表达与应用
李辉周
(合肥师范学院 艺术传媒学院,安徽 合肥 230601)
平面视觉元素作为视觉图像的重要组成部分,具有超越民族和文化的审美共性。借用图式语言转换的方式将平面视觉元素进行重构与组合,并应用于现代服装设计中,可以创造出独具特色的视觉张力和艺术效果。本文提出从图式语言转化的角度出发,将平面视觉元素创新应用于现代服装设计,并探讨其形式韵律、装饰美感及情感表达。
平面视觉元素;服装设计;图式语言
视觉图像作为现代社会使用越来越普泛的表征符号,逐渐成为社会生产和日常生活的基本逻辑与审美样式[1]。平面视觉元素作为视觉图像的重要组成部分,具有超越民族和文化的审美共性,如今广泛延伸应用到现代设计的各个领域。今天的服装设计之创新不能再囿于传统服装设计那种单一于款式上反复求变化的设计惯例,而需要敢于以颠覆性的姿态与解构性的思路,借用图式语言转换的方法将某些平面视觉元素进行构成与重组,跨领域地应用于服装装饰设计中,以创造具有诸如动感、韵律的形式美和超越民族、地域的信息情感传达。
鉴于平面视觉元素的丰富表现力和形式规律感,近些年来有很多学者开始关注从构成的角度研究相关平面视觉语言在现代服装设计中的应用,如:周宇的论文《服装设计中的点、线、面的分解与组合》中从分解与组合的角度出发,研究了平面构成的三大基本形式元素点、线、面在现代服装设计中的应用[2];易莉莉的论文《平面构成元素在服装设计中的应用研究》致力于探讨平面构成基本元素在服装设计中的灵活运用形式[3];白雁飞论文《浅谈平面构成在服装设计中的应用》认为服装设计中点、线、面设计元素通过对比构成或遵循形式美法则的有机组合可形成不同的服装装饰效果[4]。这些文章都清楚地认识到平面视觉元素中点、线、面作为无声的形式语言对于服装装饰设计的积极影响,但其研究都过于侧重点、线、面单体形式元素的运用,较少强调这些形式元素在组合转化的过程中所形成的整体视觉图式效果和结构张力。本文力求在前人研究的基础上,从图式语言转化的角度出发,把熟悉的点、线、面视觉语言以新的方式进行整合呈现,并探讨其在服装设计应用中的形式韵律、装饰美感及情感表达。
服装设计是集实用性与艺术性为一体的一种艺术形式,它最终以产品形态出现在人们的视野里。今天,服装设计图案无论是新奇与诡谲,还是抽象与具象,都毫无例外地成为服装艺术的“眼球之战”,它们不再拘泥于某种单纯的具象造型,而是借助图式语言转换来形成美轮美奂的多形态视觉效果,以吸引更多人的注意。这些变换丰富的图式语言追溯其本源依旧是点、线、面三大基本视觉元素,抽象的点、线、面视觉元素可以超越民族、超越地域形成可供跨文化解读的视觉内涵。当然,这些基本视觉元素的拼接与组合离不开服装审美的形式韵律,只有遵循有秩序、有组织、有规律的整合变换,才能在满足基本服装装饰功能的同时,给大家带来视觉和心理上的共同美感享受。
从服装设计的空间形态来说,服装的立体形态表现为三维空间,即服装的整体形态是由不同的“形”和“面”组合。如几何形态的变化重组,仅仅运用两个及两个以上的几何形单体元素,通过联结、差叠、减缺的方法,便可创作出形态各异的服装设计造型,并使服装的整体轮廓呈现出丰富变化与新颖时尚之感。在服装款式设计中,服装的外轮廓造型及细部构件所形成的长度与纬度的视觉效果,直接决定了服装款式的流行与否,如常见的“A”型、“X”型、“T”型、“H”型等服装轮廓造型,以及裁剪结构、袖型、领型、衣褶、钉珠、铆钉、拉链等服装细节设计,都对服装的整体节奏感及形态与审美产生重要的影响。
从服装设计各构成要素而言,由构成要素而形成的形式韵律感,均与平面视觉元素密切相关。第一,点是服装设计中最小的造型元素,而点的大小、位置、疏密、数量及形态的变化,不仅能承担部分塑形功能,还能起到调节视点、修饰整体的作用。点的使用上,一个小小的纽扣,其疏密变化和排列方式都能带来整体视觉韵律的变化。如:双排扣给人一种修身效果(如图1);纽扣若位于中心偏上位置,则会产生重心与视觉上移之感,带有一种视觉导向作用。第二,线条在服装设计中其运动、变化和组合,更加能给观者及穿者带来多样的视觉感受。如:直线给人一种简洁、明快之感;斜线给人以动态、不平衡之感;曲线给人以柔美、韵律之感等。第三,面在服装设计中是除色彩之外主体视觉感受最强的表现元素,因观者最先捕捉到的信息之一就是面的整体视觉效果。如布料本身的色彩、纺织工艺(肌理)、材质等所形成的“面”的视觉效应决定了购买者的第一印象。另外,由服装的结构线、修饰线而构成的“面”往往给人以抽象的、绘画般的视觉享受。再者,男装与女装设计中,“面”的使用与目的也会各有侧重:男装多以方形的面为主,以突显男性阳刚之美;女装多以曲面、层叠面、圆形面使用,以体现女性的柔美和高雅气质。
图1 双排扣
优秀的服装设计,不仅仅要满足其形式功能,还需要强调其带给人欣赏层面的审美感受。运用于服装设计上的视觉艺术图式语言,往往通过点、线、面、色、质共同表达,以形成独具魅力的视觉张力和艺术效果。它们或醒目、或迷惑;或热烈、或柔和,总是能给人以艺术欣赏般的视觉享受。如服装上的刺绣、领结、标识等视觉元素,它们不仅承担着传播品牌文化的实用性功能,同时亦参与造型,甚至还是视觉装饰的点睛之笔。如女装腰部蝴蝶结、精美的皮带扣等装饰点的设计,便以视觉焦点的形式突显了女性纤细优美的腰部,以衬托整体服饰的装饰美感。
服装除本身细部构建装饰之外,灵活多变的几何图式装饰运用也较常见。如在服装设计中运用得最频繁,也最为设计师所热衷的圆形图式语言,无论何时,它总能在服装设计中找到一席之地,而且历久弥新、流行不衰。当设计师需要表现新颖前卫的造型时,圆形可以以简单的形式得到充分的展示;而当人们怀旧经典时,圆形又总是会抢占到优先话语权,就如曾经风靡一时的波尔卡圆点,跨越半个多世纪,直到今天还能成为时装界的“宠儿”。设计大师伊夫·圣洛朗也十分善于把圆的含蓄和内敛发挥得尽善尽美。此外,作为日本著名前卫设计师川久保玲也是圆形装饰的忠实拥趸者和践行者;日本前卫艺术家草间弥生对圆形装饰的钟爱更是达到了几乎痴迷的境界。或许正是因为圆形图式语言的那种能活泼、能高贵、能俏皮、亦能复古的随意变换之特质,才吸引得那么多设计师们都对它趋之若鹜,并能轻松的借助它将服装装饰得极具艺术美感。
图2 蒙德里安裙
此外,一些独具设计美感的平面插画或构成绘画里蕴藏的图式语言也常被今天的服装设计师用作创意元素,这些图式语言的运用可以瞬间提升服装设计的艺术化品质,同时还能够强化设计主题理念,凸显设计情感,并成为整个设计最出色的亮点。如法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)曾经提取著名风格派画家蒙德里安的抽象主义画作《红、黄、蓝构图》所蕴含的线、面、结构、色彩等图式语言,进行重组创新,设计出装饰效果十足的波普风格短裙,此作品也是伊夫·圣·洛朗的经典之代表作(如图2)。
任何一门艺术都是一种情感的表达。服装设计中的视觉图式语言作为艺术设计中重要的一部分,同样也是设计师传达理念、抒发情感的最佳形式。平面视觉图式语言,在服装设计中占有较大的比例,服装设计师借助图式语言转化与应用来传递主题内容与主观情感。首先由点、线、面等基本视觉元素组合变化而成的各种视觉图形,如:几何形、偶然形、有机形等不同的形态设计语言,应用于服装设计会带来诸如理性、庄重、柔美、自然、性感、活泼等不同的心理情感感受,并进一步体现出穿者的气质与内涵。著名的运动服饰品牌阿迪达斯,其服装设计中因常常运用由三根直线条组合而成的程式化图式语言,这些视觉图式或明或暗,或醒目或隐蔽,总是融合于此品牌的服饰装饰之中,最终在受众群体中形成一种强烈的感情归属感,并成为本品牌的象征图式(如图3)。同样,平面视觉元素中的色彩语言也极富感染力,对于服装设计师和服饰着装者而言不同的色彩及其搭配能够表达或引起不同的情感意义。可以说色彩视觉语言赋予了服装独特的艺术魅力,一方面帮助设计者实现情感的诉求与表达,一方面又满足了消费者的审美需求。如暖色调中的红色系和黄色系给人以温暖、欢快的视觉感受;冷色系中的蓝色和绿色则给人以安静、寒冷的视觉感受。因而在秋冬季节的服装设计中多见暖色系的色彩搭配;而春夏季节的服装设计中,则常见冷色系的色彩运用,其目的是希望通过色彩语言的表达来引起消费者的情感上的愉悦性和心理上的舒适性。
图3 阿迪达斯线条运用
平面视觉元素在服装设计中的广泛运用,不仅给服装注入了更多时尚艺术气息,同时也赋予了服饰以时代感。但在图式语言转化的过程中,如果把握不当也极易引起视觉上的杂乱感或审美偏差等问题。这就需要设计者一方面从整体宏观的角度出发,合理地把握视觉元素变化与统一的度;另一方面要在充分了解受众消费者趋同意识和差异性诉求的基础上,进行动态的视觉创新设计,以符合不断变化的审美需求。
作为服装设计最基本的造型语言,在追求形式美感的同时,也要注重形式和功能上的统一与协调。具体而言,就是要充分的考虑设计功能的合理性,强调造型的完美和精炼,形式的统一和变化,在精炼和功能上寻找一个平衡点。即通过平面视觉元素以其丰富的变化弥补服装造型的单一感,同时又要避免视觉元素过度变化而产生的杂乱感和无序感。以波点图案著称的日本前卫设计师草间弥生,在她的设计作品中对于视觉要素形式的把握上有很多值得我们学习和借鉴的地方。如草间弥生近期携手时装品牌LV共同推出的斑点服饰,其设计语言和形式都非常的简练,主要通过高色彩对比度的波点图案按照一定的形式和比例均匀的排列,在密集分布的原点图案中寻找内在的联系和秩序美感,从而实现视觉元素整体的和谐统一。
随着经济全球化的不断发展,人们的物质生活水平不断提高,审美观念也在日渐发生着变化,对于服装美的认识和理解也提出了新的要求。在设计领域里的各类思潮都在进行着前所未有的碰撞和融合。在视觉消费时代,如何将设计师独特的设计理念与视觉语言巧妙的结合,创造出形式新颖、功能完善的设计作品,满足现代人日益提高的审美需求,是设计师及整个服装设计界亟需解决的问题。从二十世纪七十年代开始,来自日本的设计师,以极具东方特色的披挂、层叠、褶皱、包缠等方式,在欧美竞相争唱主角的大舞台上饰演着个性独立、风格鲜明的角色,并很快占据了20世纪后期的时装舞台。如三宅一生先生设计的褶皱裙摆(如图4),作品首先给人耳目一新的视觉感受,他在裙摆的设计上加入了大量具有视觉冲击率的褶皱,让服装看上去更像是一件雕塑品。这种设计突破了普通服装以往既有的形式感,使其整体上彰显出独有的艺术气息和时代特征,即个性又新颖。而素雅的色调和飘逸的线条又让服装更具东方情韵。
图4 三宅一生设计的褶皱裙摆
综上,通过对平面视觉元素在服装设计中的图式语言转化与应用分析,我们不难发现平面视觉元素虽然是服装设计中最基本的视觉要素之一,但其构成的艺术形式却会直接影响到服装设计的发展。如果将既有的平面视觉元素通过新的方式进行图式语言转化呈现,把握其设计中的形式韵律、装饰美感及情感表达,将能很好的帮助我们实现服装设计的艺术化和时尚感。而我们从一个新的视角重新审视形式美在服装设计中的表现,并力求拓展服装设计的新形式、新领域,以满足人们不断变化和提高的审美需求,这也是今后设计师需要积极探索和追求的方向。
[1] 鹿咏. 视觉时代的时尚文化及其审美表征[J]. 学术界,2016,(5):82-89.
[2] 周宇. 服装设计中点、线、面的分解研究[J]. 美与时代月刊,2008,(5):108.
[3] 易莉莉. 平面构成元素在服装设计中的应用研究[J]. 艺术教育,2017,(19):212.
[4] 白雁飞. 浅谈平面构成在服装设计中的应用[J]. 艺术科技,2016,(8):145.
Schema Language Expression and Application of Graphic Visual Elements in Modern Fashion Design
LI Hui-zhou
(School of Arts and Media, Hefei Normal University, Hefei Anhui 230601, China)
As an important part of visual image, graphic visual elements have aesthetic commonness beyond national and cultural. The reconstruction and combination of graphic visual elements by means of schema language transformation can be applied to modern fashion design, which can create unique visual tension and artistic effect. This paper puts forward the application of graphic elements in modern fashion design from the perspective of schema language transformation, and discusses its form rhythm, decorative aesthetic feeling and emotion expression.
graphic visual elements; fashion design; schema language
李辉周(1979-),男,讲师,硕士,研究方向:艺术设计.
2016年合肥师范学院质量工程项目(2016yj31).
TS941.1
A
2095-414X(2018)01-0024-04