基于设计的非物质文化遗产保护探析

高超

摘 要：对非物质文化遗产的保护应该是从发展利用的角度出发，设计作为一种社会创新力量，可以把非物质遗产元素转变为经济发展的推动因素。通过设计方式、设计思维、设计管理的介入去进行系统化、创新化的传播、发展，將会是非物质文化遗产保护中十分有效的方法和途径。

关键词：非物质文化遗产；保护；发展；传播；设计

非物质文化遗产是人类文明的文化符号，是人类历史的记忆载体，是人类社会的宝贵财富。中国是历史悠久的文明古国，拥有着丰富多彩的非物质文化遗产。非物质文化遗产作为一个文化载体，它蕴涵了十分丰富的物质价值和精神价值，在社会文化的发展过程中有着非常重要的地位。随着社会经济的发展，新技术、新材料、新产品的不断出现，使非物质文化遗产受到了越来越大的冲击，很多依靠口授和行为传承的与时代脱节的非物质文化遗产面临消失的危险，许多传统手工技艺也面临着消亡的危险。

设计作为一种社会创新力量，可以把非物质遗产元素转变为经济发展的推动因素。同时，传统文化是设计的一个重要源泉，越来越多的设计师希望从传统的文化中寻找设计灵感。越是民族的，越是世界的。设计也需要从传统的文化中提取精华才能走向世界。非物质文化遗产中的民俗活动、表演艺术、传统知识和技艺，以及与之相关的器具、实物、手工制品等是一个庞大的资源宝库，都可以为设计师提供十分丰富的设计元素。然而，由于很多非物质文化遗产的制作工艺复杂，材料特殊，而设计师对其了解有限，在设计中对传统的文化符号应用也很浅，这并不利于对传统文化进行应用、传承及推广。

那么该如何让设计师对传统的非物质文化有更多的了解，以便把传统的非物质文化遗产应用于设计当中，以更好地保护应用和推广呢？

一、让非物质文化遗产走进校园

让高等艺术及设计院校承担起文化遗产继承和传递的责任，在日常的课程基础教学中，加入传统文化的内容不仅可以让学生开阔视野，对学生知识体系的完善起重要作用，而且可更好地让传统文化和现代社会结合起来，为现代社会作贡献，还能解决很多在保护文化遗产中出现的问题。非物质文化遗产进入校园可以有以下方式。

（一）让非物质文化遗产传承人走进校园讲学

一方面，可以让非物质文化遗产传承人以向学生开讲座的方式，或是以进课堂进行教学的方式向学生介绍非物质文化遗产的相关情况以及向学生传授技艺，这不仅可以使更多的人了解非物质文化遗产的宝贵价值，也是院校办学实践的有利活动，而且对非物质文化遗产的传承、保护及发展创新也是有利的。将民间手工艺的保护与传承工作纳入实训教学的环节，不仅可以让学生经过实践锻炼提高动手能力，开阔文化视野，也可以让学生将实训教学中学到的传统技艺和文化应用到现代设计中，可以对非物质文化遗产做更多的思考和全面的表现，可以重新整理研究传统的技艺和表现风格，运用学校学习到的专业知识结合传统技艺和风格进行设计创新，能够在在保护与传承方面做出有益的探索。

另一方面，非物质文化遗产传承人走进课堂可以和院校的师生多做交流，这不仅可以使师生对非物质文化遗产有更多的了解，而且可以了解学校现代的设计理念，为非物质文化遗产的传承和创新输入新鲜血液。同时，学校的师生们也可以向非物质文化传承人提供宝贵意见，帮助传承人更好地传承创新。

（二）在高校开设非物质文化遗产传承班

在高校开设非物质文化遗产传承班可以培养更多的非物质文化遗产传播者，也可以利用高校资源和教学理念对传统的非物质文化遗产进行继承、传播、发展、创新。由传承人担任兼职教师，可以使传承人的角色从民间艺术家转变为教师，在教学过程中需要把自己的实践经验转化为理论知识教授给学生。由于这种身份的转变，传承人不得不提高自己知识的理论修养和语言组织能力，把口传心授的民间技艺变成一种有规范记录、有规律可循的理论方法，甚至可以整理成书。这样就更有利于非物质文化遗产的传承和传播。

（三）让非物质文化遗产传承人走进高校学习

很多非物质文化遗产传承人不具备好的教育水平，对传统技艺的传承上难有创新，甚至有很多传承人不能够用自己的技艺给自己提供基本的生活保障，生活上十分艰苦，这种情况使很多传统技艺没有人愿意再去传承，更别说去发展创新了。

高等艺术和设计院校可以为非物质文化传承人或其继承人开通绿色通道，让他们进入高校学习，以获得良好的教育机会，提供他们的认识水平。也可以为传统技艺输入新鲜的血液，获取适合时代发展的专业技能，把自己的传统技艺结合新的设计理念，使传统的技艺获得发展和创新。

二、让非物质文化遗产走出博物馆

现在越来越多的非物质文化遗产博物馆开始建立起来。例如，苏州市在2012年建立起了首个水乡服饰博物馆。甪直水乡妇女服饰作为首批入选国家非物质文化遗产有了自己的博物馆，设在甪直文化园内的水乡服饰博物馆已建成。电子播放屏、微缩彩塑沙盘、虚拟裁衣、服饰搭配趣味拍照……建成后的博物馆将通过丰富的实物陈列、多样的展示形式以及新颖的互动项目，完整展现并多元诠释水乡服饰的文化内涵。甪直水乡妇女服饰是主要分布在苏州吴中地区甪直及周边六七个乡镇的一种独特的江南水乡服饰，其中甪直镇的水乡妇女服饰尤为亮丽，堪称代表。

（一）让更多的人走进非物质文化遗产博物馆

我觉得，仅仅为非物质文化遗产建立博物馆还是不够的。如果没有人去参观，没有人去了解也起不到传播的作用。非物质文化遗产博物馆的还可以通过设计规划和旅游结合起来，吸引更多的游客走进来，让游客在玩乐的过程中去了解这些非物质文化遗产。在这个过程中，也能让游客把非物质文化遗产在社会上进行宣传，让更多的人对其感兴趣，这对非物质遗产的保护和传承是有利的。

（二）让非物质文化遗产博物馆为教学服务

还有就是，没必要每一个非物质文化遗产都单独成立博物馆，可以是多个非物质文化遗产共同建立一个博物馆，比如说，苏州的非物质文化遗产可以放在一起成立一个博物馆，把资料放在一起更易引起大家的关注。非物质遗产博物馆还可以和学校教学相结合，让高等艺术、设计院校在博物馆设立教学实践研究基地，让更多的高校师生去研究创新。非物质文化遗产的保护需要与时俱进，需要把传统变成时尚，用传统促进经济发展，把快要被人遗忘的东西变成大家喜欢的东西。这样非物质文化遗产的保护就能很容易进行了。要做到这些，就需要有更多的设计师去创造。设计师进入博物馆，深入了解传统元素和技艺，对其进行再创造，让传统的文化遗产转变成时尚的现代设计，使更多人去喜欢传统的文化。

三、让非物质文化遗产走进网络

非物质文化遗产的传承和发展，需要借助现代化的传播手段和多媒体平台，改变原有的小范围言传身教的传统的传承方式。网络作为一个有效的整合传播方式，在非物质文化遗产的保护中越来越受到重视。近年来，我国图书馆、博物馆、档案馆等文化科研机构也在不同程度上探索和实践非物质文化遗产数字化工作。数字博物馆的建立打破了参观博物馆的时空限制，可以使更多的人利用网络平台去了解各地的非物质文化遗产。有了网络平台后，怎么才能吸引网民去关注非物质文化遗产呢？

（一）网站页面的设计要吸引人

在现在这个信息大爆炸时代，互联网上的信息扑面而来，网络信息页面不计其数，人们在接受信息时需要大量的时间去分析挑选自己感兴趣的信息。如果一个信息网站的页面都不吸引人就很难受到人们关注。江苏非物质文化遗产网的页面设计就不是个好的网页设计，需要进行改进，让网站变得更美观，更上档次，这样才能吸引更多的网民关注。

（二）图像化、视听化进行信息传播

信息图像化的好处就是使人一目了然，让人清晰可见。比如说，一个人想看苏州桃花坞的年画，他只需要在江苏非物质文化遗产网站中找到相应的网络链接，出现的信息不仅仅要有文字内容，还应该有更多的图片内容，图片所传递的信息更直接明了。还有一些非物质文化遗产是需要以音频或者是视频的方式在网络进行传播的。比如说常州吟诵、海门山歌、海州五大宫调等一些音乐类非物质文化遗产，就需要用音频的方式传播才会比较有效。而像骆山大龙、邳州跑竹马、高淳东坝大马灯等舞蹈类以及像苏剧、锡剧、昆曲等戏曲类非物质文化遗产只有用视频的方式才能很好地传播出来。

（三）交互设计的应用

人们在获取网络信息时，会有选择接受信息，还有反馈信息的需求。这就要求在非物质文化遗产保护的网站中有更多的交互设计介入，从而构建网民和网站的互动。因此针对目前非物质文化遗产的传播问题，从符合当今传播环境的角度出发，用交互设计优化数字传播方式，用简单、易懂、有趣的交互行为吸引用户，是当代保护和传承非物质文化遗产的有效手段。对传统文化，在保护和传播方式上都经历着巨大的变化。以往多从吸收非物质文化遗产中的元素出发，将之以动画、服饰、音乐等艺术形式再现，而在网络时代，随着科技的进步，仅依靠传统方式已然不足以实现更大范围内的传承。因此，交互设计的介入，以其特有的前瞻性和现实性为非物质文化遗产在当代的保护与传播提供了新的可能性。

四、结语

近年来，国家对非物质文化遗产保护的力度越来越大，社会上对非物质文化遗产保护的呼声越来越高，传承和发展非物质文化遗产将会是一个越来越值得研究的课题。在众多的保护和传播方式中，通过设计方式、设计思维、设计管理的介入去进行系统化、创新化的传播、发展将会是非物质文化遗产保护中十分有效的方法和途径。因此，基于设计的非物质文化遗产保护将更能体现非物质文化遗产的价值，也能使非物质文化遗产发扬光大，更好地实现对非物质文化遗产的传承和发展。

参考文献：

[1]徐文娟，陈曦.以设计为载体， 传承和发展非物质文化遗产[J].中國科教创新导刊，2010，（14）.

[2]张美琴，贾鸿雁.江苏省非物质文化遗产旅游开发探析[J].青岛酒店管理职业技术学院学报，2010，（04）.

[3]齐如林，张宪昌.网络时代非物质文化遗产的传播[J].贵州教育学院学报（ 社会科学），2008，（02）.

作者单位：

郑州轻工业学院易斯顿美术学院