诗歌里的“声音”：浅谈现代汉语诗歌的音乐性

刘丹柏

摘要：诗歌是古代诗人抒发情感的一种方式，其韵律之妙让后人叹为观止。探究诗歌中的声音是一个复杂的问题，它包括了物理与空间两个方面的内容，人们通过声调的顿挫起伏来传达诗歌所呈现出的含义，具有丰富的表现力。本文就将探析现代汉语诗歌的音乐性，以期能够帮助人们读懂诗歌，了解这一艺术。

关键词：诗歌；现代汉语；音乐性

一、诗歌与音乐间的历史关系及相关内容综述

（一）诗歌与音乐间的历史关系

上文已经提到，诗歌中的音乐是一个极其复杂的问题，在古代艺术形态中，“乐”“舞”“诗”三者间存在着密切的关系，其中乐占有更加重要的位置，它时常以各种形态出现于舞与诗中，因此，在古代乐不仅仅指音乐，它是与诗和舞共存的。《礼记》中曾对三者的关系进行了阐述，人们认为三者皆是人心智的一种体现，虽然它们独立衍生并存在，但彼此间又有千丝万缕的联系。

《诗经》是古人赞颂的经典佳作，其诗节奏轻盈灵动、自然天成，无不体现出歌的特质。该阶段的音乐与文字可谓形影不离。随着时代的发展，人们对于诗歌也产生了不同的看法，朱光潜就曾在《诗论》中发言，称诗歌是一种混沌的艺术[1]。

（二）音乐对诗歌的重要性

无论是国外著作还是中国古代诗词典籍，诗歌本身都含有一种特殊的性质。阅读过英语的人可能会被音节吸引，但翻译成中文后，其音调所富含的精妙之处便消失了。汉字所表达出的意境往往比较隐晦，这就注定人们需要花费更多的时间去学习与研究。就比如一段很直白的法国诗歌，被翻译成汉语后，其韵律之美便荡然无存，这都是由于发音差异而造成的音乐性流失，此外还有更深层的诗歌隐喻意义，通常我们对一首诗歌优劣的判断，大都源于对这种“声音”与“韵律”的解读。

二、探寻诗歌中的声音 有效把握现代汉语诗歌的音乐性

（一）诗歌的声是一种外部奏鸣

诗歌中的“声”包括音调与节奏两方面的内容。音调是指声、韵、调，这种抑扬顿挫往往会给人协调感，使人们在声调的变化中感悟诗中情境。诗歌是诗人的呕心之作，或抨击现实、或大赞祖国美好河山，这些内容都是发自肺腑的，因此语言与诗人的情感，才是诗歌的最主要内容，诗人就像谱曲人，将音调与汉字相融合，发出和谐的声响。

古人对于诗歌的研究早已达到一定的境界，“四声八病”、“十三韵”等规则是为了更好的避免格律上的错误，使押韵与格律能够将涣散的声音组合成一首完整的曲子。就拿《诗经》来说，其中运用韵的方法就达到数十种。诸如句句押韵、交叉韵、中间转韵、一韵到底等，这些都是经过古人长期的摸索而最终形成的作律诗的体系。

我们最需要注意的一点就是新诗与旧诗不属于同一个体系，新诗无论在形式还是押韵上都与古诗有很大的不同，受到现代汉语的影响，诗歌的韵律越来越难以掌握，而彼时，诗人也提出了“整齐的句式会妨碍到诗情表达”的观点。现代诗歌更注重韵律上与音乐的和谐，诗歌的风格更加开放自由，人们能够表达的情感更加丰富，诗歌也不再拘泥于传统的规则，将摸索内心深处的情感作为探索诗歌音乐性的主题。

（二）诗歌的情是一种内在韵律

诗歌能够流芳百世，绝非只是依靠物理层面上的优势，还有它所能表达出的隐喻的意义。汉字本身具有音、形、义三方面内容，因此否认掉词语的意义将会使我们陷入到狭隘的纯声论当中，这就会导致一切的文学形式的意义被抹杀。诗歌的最终目的是要超越声音以求得情感上的共鸣，因此，品鉴者需要掌握以意义为单位而产生的语义节律[2]。

例如，在戴望舒的《雨巷》中，我们能够清晰的感受到忧愁在绵绵细雨中一点点的弥漫开，丁香花的香气中也夹杂着雨丝冰凉的气息，读完后人们会感叹言辞之优美，诗情如水般在心中流淌。《雨巷》带给人淡淡的忧伤，它不会像郭沫若的诗作一样带给人们憧憬与希冀，反而表现出人们在喧闹的市井中内心的迷惘。由此可见，诗歌中的情感表达，也正是人们探究诗歌音乐性的一项重要内容，诗歌所表达出的意识与氛围，会将读者进入到作者编制的意境之中，引起情感上的共鸣。

三、结语

综上所述，现代诗歌的音乐性体现在诸多方面，诸如诗歌的韵律、节奏、隐喻以及意境等。受到环境变化的影响，诗歌的表现形式越来越多样化，呈现出的情感也更加丰富，而诗歌的音乐性也将萌发于一切口语与写作的诗行间。

参考文献：

[1]任軍.论中国现代诗歌中括号的审美功能[J].兰州大学学报（社会科学版），2016，44（04）：60-67.

[2]李小凡.论杨炼《叙事诗》的音乐性创造[J].黄海学术论坛，2015（02）：351-358.

（作者单位：陕西财经职业技术学院）