如何设计儿童美术创意教学活动

华顺波

摘 要：在传统的美术教学中，儿童几乎都被教师牵着鼻子走，整个活动由教师展示材料、示范、讲解、讲评来完成。学生绘画的方法、使用的材料、作品的讲评都是教师一个人进行，这样就忽略了学生的主体地位，忽视了学生的感受，不利于学生想象力和创造力的发挥。

关键词：美术课 儿童认知 创意教学

在美术课上，教师应遵循儿童的认知理论，从他们的情感世界和生活实践出发，在教学中引导学生自主观察，鼓励他们大胆探索，积极实践，加强各学科的融合，让他们在活动中获得审美的愉悦，使美术活动充满创意。

一、拓新工具材料，获得审美愉悦

美术活动所运用的材料是非常广泛的，除了传统的绘画工具外，像自然界中的树叶、木头或生活中的废旧物品，几乎都能运用到美术活动之中。教师要遵循学生的好奇心理，为学生配备美术活动中所需的各种工具和材料，支持学生尝试用各种工具材料进行美术创作，这样就能让学生获得审美的愉悦。

例如，在“装饰画”教学中，我首先带领学生了解装饰画的特点和表现方法，然后欣赏以往学生的装饰画作品。让学生在欣赏的过程中，说出装饰画都可以用哪些材料来制作。学生通过对装饰画作品的欣赏，知道“制作装饰画的材料很多，形式也多种多样，我们生活中的装饰画除了手绘以外，石头也可以用来装点居室，种子也可以拼贴成装饰画，生活中废旧的毛线、布头等也能做出非常漂亮的装饰画。当学生了解了制作装饰画的材料和形式后，可以让他们根据自己的兴趣选择制作装饰画的材料。

在美术教学中，教师要遵循学生的意愿，大胆地尝试用各种材料进行美术创作，让他们获得美术创作的乐趣。于是，学生在不同材料的使用和体验中，感受到了不同材料所带来的不同画面效果，既调动了学生的美术情感，也提高了学生的审美能力。

二、尝试多元角色，拓展交叉空间

由于新课程改革大力提倡多元角色教学，这改变了学生被动学习的局面，体现了学生的主体地位，加强了师生间的互动，拓展了交叉空间，增长了学生的见识。

例如，在“用彩墨画鱼”教学中，我先带学生了解鱼的结构特征与动态变化，体会彩墨的轻、淡、浓、重的乐趣，然后让学生欣赏两种不同效果的彩墨鱼作品，让学生在欣赏的过程中，试着说出这两种绘画在技法上有哪些不同。学生在欣赏中认真思考、讨论、分析得出“两种不同效果的鱼分别用了勾勒法和没骨法。勾勒法讲究先用墨勾画鱼的外在轮廓和身上的花纹，然后染色，这样画出的鱼细致、真实，画面的写实性较强；没骨法是先用大笔彩墨直接晕染出身体的各个部分，再勾出眼睛和鱼鳍，讲究神韵，不求形似，看起来更能打动人心”。随后，学生根据自己的喜好选择画鱼的方法。这个学生说：“我喜欢比较具象的造型手法，这样画的鱼比较真实，我选择用勾勒法画鱼。”另一些学生则表示：“喜欢意象的作品，觉得那种神似形不似的作品更大气、洒脱，所以选了没骨法画鱼。”这样，学生就通过欣赏和绘画相结合，具象和意象相结合掌握了更多的美术知识。

在美术教学中，教师要让学生在课堂上发挥主体作用，引导、鼓励学生从学习实际出发，在美术活动中积极思考，大胆讨论，促进他们之间的合作意识，加强师生间的互动。

三、改变视觉定式，加强学科融合

虽说美术创作以视觉观察为主，但在整个创作过程中，其他感官的体验也起着非常重要的作用。毕竟我们用眼睛看到的都是有限的东西，而物体的质感、美术作品的内涵，都需要我们通过各种感官去体验，才能创作出精彩的、打动人心的美术作品。在美术课上，我们要让美术与其他各学科相融合，加速学生创造素质的多方向能力。

在“画中的线条”教学中，我带学生认识了线条的多种变化，理解了不同线条变化所产生的不同美感。在引导学生认识线条的特征时，我是这样进行教学设计的：首先给学生播放一段动画片，让学生说出在动画片中都看到了什么。这些都是通过什么来表现的？学生通过观察告诉我：“他们看到了平地、河流、人物、鱼等等，都是通过线条的疏密、曲直和粗细变化来表现的。”于是，我们得出了线条的第一特征“表现事物的形态”。讲述线条的第二特征时，我为学生分别播放了《献给爱丽丝》和《卡农》的两段音乐，让学生体会不同曲风带来的感受，然后提问，用线条应怎样表示？学生能说出：“第一段音乐轻柔，给人舒服、安静的感觉，可以用平缓的曲线来表示；第二段音乐激昂，让人振奋，可以用高低不同，走向不同的线来表示。”因此得出“线条的第二特征能表达我们的感情色彩”。音乐和美术的结合，既改变了学生依赖观察获得形象的视觉定式，也让他们深刻体会到各学科之间的联系。

在美术教学中，教师要有意改变学生的视觉定式，让美术学科和音乐学科互组，调动学生的积极性，让他们在优美的音乐中，感受到美术作品的节奏感和韵律感，使他们明白其他的学科也能刺激我们的美术感觉，为他们带来美的享受，从而知道好多的学科都可以与美术相通。

四、开放创作形式，获得多元认知

在引导学生进行美术创作时，教师大多围绕“欣赏作品”或“临摹”的形式展开活动，这样就导致孩子们的作品千篇一律，不能真正体现美术教学的意义。针对这一情况，教师应尊重儿童的心理认知理念，让学生在美术作品的创作中自由地尝试创作方法，在不断的练习、体验中获得对美术的多元认知，真正创作出具有创意性的美术作品。

在“添画人像”教学中，我带领学生通过观察、分析、對比等形似掌握了人头的比例关系后，没有急于为学生讲解该用什么方法或手段去完善人像，而是给他们提供了一些缺少五官或头发的人物头像，让学生根据自己的想法尝试用各种形式把人像补充完整，然后谈一下自己的感想。学生在添画人像的时候，积极开动脑筋，大胆尝试各种创作方法，最后完成的作品真是别具一格，各有创意。在谈感想时，他们也能有所认知。这个说：“添画人像时，我没有采用单纯的绘画形式，而是通过平时看动画片的启示通过折、剪、画几种形式来完善人物的五官，感觉这样画出的人物更形象，更有立体感。”有的学生说：“我利用彩泥分别捏出了人物的五官，再粘贴上去，这样补充好的人像更生动，也更有意思，这次尝试让我知道，在美术创作中，可以将绘画、手工融合在一起，作品会更精彩。”还有学生说：“我用毛线添了人像的头发和胡子，觉得很有意思。”学生们通过开放式创作，体会到了美术形式的多元化。

在美术课上，教师应采取开放式创作形式，让每一个学生都有表现自己、锻炼自己的机会；应充分尊重学生的个性发展需求，让他们在开放式的美术创作中体会到学习美术的乐趣，体验到美术创作中利用各种手段综合在一起所带来的不同画面效果，从而对美术有多元化的认知。开放性创作形式，既融洽了师生间的关系，也培养了学生的创新精神。

创意性美术课堂活动，让学生在材料体验、角色互动和学科融合中感受到了美术的乐趣，培养了学生的创新精神和合作意识，更让我们的课堂充满了趣味性、独创性、新颖性和实效性。

（作者单位：浙江省宁波市鄞州区王笙舲小学）

□责任编辑：刘伟林