论粉彩人物瓷画的艺术性与文化内涵

于泓

摘要：粉彩瓷人物题材是瓷上彩绘人物题材中最重要的品种之一，在中国乃至世界有着举足轻重的地位。本文从历史、艺术到文化内涵等角度入手，浅论粉彩人物瓷画长盛不衰的秘密。

关键词：瓷上粉彩 人物 艺术特征 文化内涵

一、粉彩人物瓷画的定义与溯源

著名的粉彩瓷，又叫软彩瓷，是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一，延续至今已经有着三百多年的历史。粉彩瓷的特点，即充分运用了一种名为“玻璃白”的彩料。“玻璃白”起初为粉状，后磨成液体，在绘画的过程中，它起到了乳浊的作用，画出的图案可凸显出国画中“渲染技法”的特性，使得瓷器在烧制之后，产生一种粉润的效果，这就是为什么它也被称为“软彩”的原因。

粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。粉彩人物瓷画源于康熙，精于雍正，盛于乾隆。素以线条纤细，色彩丰富，粉润柔和，秀美娇艳的特色风靡于世，是当时陶瓷行业的主力军，且深得皇室青睐。多年来它一直处于兴盛状态，有过人之处就必有特别的原因。

粉彩瓷人物绘画和其他的瓷上画种一样，是在继承前辈彩绘瓷人物图的基础上发展而来的。其艺术特点是：线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴、粉润柔和等，这种绘画装饰形式具有鲜明的民族特色，在形象和色彩的表达能力上，可与传统国画媲美，有着很高的艺术价值。

粉彩的绘制工序较为复杂，因为它必须经过两次炉火烧制，而且成功率并不是百分之百，可谓来之不易。在艺术创作时，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，在上面用芸香油调和彩料渲染，再用勾线、填色、罩色、洗染等技法，既有工细的重工，也有豪放的写意。观精微之处，毫发毕现，眉目流盼传情。望潇洒之处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬。一般情况而言，业内人士普遍认为粉彩人物画是其五大类型中难度最高、要求最为严格、学习时间最长的，而这也是一件优秀的粉彩人物作品的魅力之所在。

二、瓷上粉彩人物画的艺术讲究

陶瓷工艺看似简单，其实繁复多元，撇开拉坯、利坯等常常听到的，还有许多程序和讲究。它与造型、装饰有所区别，没有那样直接的表达，相对而言更为间接而需要深入品味。如果把造型、装饰等比作雄伟的大厦，那么工艺则是支撑的框架、基石。实际上，和许多手工业一样，制瓷工艺的工具也较为简单，主要还是依靠双手操作完成。

在粉彩人物装饰中，彩绘工具和颜料的运用十分关键，掌握好它们是工艺制作的坚实基础。就工具而言，画笔与其它笔的制法、形状、质感都有不同，粉彩颜料与绘画颜料也各不同，粉彩颜料属于矿物质，磨得不细会影响绘制和画面效果。而油料性能的掌握更为重要，此外在烧制时温度的高低和升降温的快慢也影响呈色，甚至气候变化，阴晴雨天四季温度都直接影响到作品的艺术效果。

由于陶瓷造型的复杂形状及特种工具和化学颜料的結合，形成了陶瓷工艺美术的艺术特色。下面从三个方面来看粉彩人物绘画的艺术特征：

1、线条

线对于粉彩人物绘画是十分重要的，人体衣裙和整体构图的好坏，直接关系到人物形象的优美，线的韵律感和风格，对人物刻画的作用至关重要。在衣纹描绘方面，古人有一个总结，叫做“十八描”，使用较多的有“十八描”中的铁线描、游丝描、柳叶描等等，但随着时代的变化，人物装饰的线描也在不断发展，陶瓷人物装饰运用的线条逐渐突破了“十八描”而变得更加丰富。

陶瓷艺人创作一幅粉彩人物画，对画中不同的人和物根据形象需要采取各种不同形状、风格的线条描法，既要有局部上的区别，又要有整体上的统一。把握好这一点有难度，但却是十分必要的。

2、色彩

传统粉彩大多数是传统题材，在装饰人物的色彩时，一定要懂得画面的历史背景，根据实际情况将色彩有机地搭配，才能将画面填得合情合理，真实而有意境。比如人物衣裙要明朗清晰，特别要注意对比色与调和色的运用；人与人之间，景与景的颜色，色彩要轻重搭配以及色阶的层次、远近色彩的处理、冷暖色调的运用。如帝王人物，九五之尊宜用明黄色，其是色阶第一层也最为夺目，表达了庄重、威严的形象，加上宫殿建筑物色彩的衬托，更加显见庄重和华贵。

3.装饰

粉彩人物绘画在塑造形象上，对于画面整体装饰性的探求，艺人和观众都不应像西方美术绘画那样追求写实、逼真，而应采取象征、寓意和联想的表现手法，像中国画讲求“笔到意生”。这和中国人含蓄的人文精神是密不可分的，推崇一个藏字，要求做到“似与不似之间”，这就使装饰性的表现方法及形式得以广泛运用。

仍然拿人物的衣纹来说，自然形态的衣纹是比较乱的，但作品中的人物衣纹不能如实描绘，而要经过概括、提炼、加工，使之有条理化和节奏感，整体的韵味便体现出来了。

三、文化内涵的体现与塑造

很难理解作品没有文化内涵。笔者喜欢通过作品，再由旁人去评析作者，最终获取与作品若即若离的讯息。这里面包含两层意思。一是，作者大多擅于一锤定音，或者全然不知。这样的情形对作品来说，很致命。二是笔者极其迷于可能性。可能性这一关键词，正是现代性的核心。

今天的人们能够从任何一件粉彩人物陶瓷作品中，看出其蕴含的传统文化精髓，还能从侧面了解当时的社会背景。陶瓷艺人往往会通过作品，表现当时社会中人们的生活状况，描述人们生活中的趣味片段。例如拿清代来说，帝王对于传统文化十分重视，故而陶瓷绘画中涌现出了许多人物图作品，其内容可谓包罗万象，内容大部分都为民众喜闻乐见、人所共仰的人物。更具体地来说，陶瓷粉彩人物绘画拥有以下几种文化内涵。

首先，从粉彩瓷的诞生来看，最显而易见的要数它体现了中外文化艺术的密切交流。粉彩是在五彩基础上结合外来珐琅彩形成的，是典型的中外合璧艺术。粉彩人物陶瓷中包含了许多外来文化因素，不仅体现在色料上，而且还体现在技法和内容上。在绘制技法上，粉彩人物陶瓷引入了西方油画技法，以前所未有的油料形式来进行色调的处理，使人物图产生明显的明暗层次变化，产生了与中国传统五彩单线平涂技法各不相同的艺术效果；在表现内容上：粉彩人物陶瓷出现了大量的西方人物图，均以西方油画手法绘制，精细华丽，这类产品大多外销欧洲各国。这是中国彩绘瓷人物图历史上最大规模对外来文化的输出，正是因为有此先例，使其后中国彩绘瓷人物图在对待西方艺术形式方面表现出更多的接受态度。它反映了中国陶瓷艺术的博大和包容精神。

其次，粉彩人物陶瓷包含中国文人气息。虽然大量地引进了外来元素，但粉彩人物陶瓷并未丢弃中国文化元素，相反的，在某些方面还得到进一步加强。其中最突出的要数引入中国文人画元素。至目前为止，文人气息却从未消沉。当然，其文化内涵则绝非复古，表达的是一种坚持个性和坚持民族文化的精神品质。

四、结语

粉彩人物陶瓷是时代的产物，是同时代文化精神追求的体现。陶瓷装饰人物的形象源于生活，因此我们必须深入生活，观察体验生活，不管是画古代人物还是现代人物都要以生活为基础，脱离生活的艺术便是无本之木、无源之水。

先辈创造和完善的粉彩人物传统技法和内容，是今人陶瓷事业的优秀传统，我们必须在其艺术大海中剔除糟粕，取其精华。继承传统是手段，创新是目的，粉彩人物装饰也必须做到在传统的基础上添加时代的东西，积极推陈出新，研究人们对于粉彩人物装饰的各种不同的审美情趣和要求，以便创作出富有时代感和生命力的陶瓷艺术作品。这样才能使粉彩装饰艺术具有长久的、无可抗争的生命力。