新彩花鸟装饰形式探究

2018-03-11 09:16詹煜婷
陶瓷研究 2018年4期
关键词:新彩画者画法

詹煜婷

( 怡兰陶瓷有限公司,景德镇市 ,333000)

陶瓷艺术是中华文明发展历史上重要的组成部分,从古代的原始陶器到现代社会丰富多彩的表现材质、技法、装饰结合。无不可以展现每个创作者的个性与表达的思维。其在清末时期,从国外引入一种陶瓷釉上装饰方法。旧时称为洋彩,发展到今天称为新彩。

1 新彩的料性与绘制方法

新彩是在光绪时期,由德国后从日本引入中国在景德镇开始发展,新彩的颜色十分纯正与多样,是一种低温烧成的釉上彩绘,温度大概在600到900摄氏度。而颜料是由多种不同金属的氧化物质制成的。色系十分丰富多彩,而红色系的颜色中含有黄金十分珍贵。新彩其特点是绘画的方法相对于其他材料程序上要易于操作,直接用绘画笔蘸取色料在陶瓷上绘制,表现的手法也很强,可以画出浓淡过渡,并还可以随意的调制自己所需要的色系,在画完烧制画面未得到满意还可重新反复的罩上一层颜色,多次烧制从而达到最理想效果。新彩的颜料表现形式的多样性还吸收了,我国的没骨绘制画法,工笔画法、写意画法、工兼写画法。而对于绘制花鸟、山水、人物图像都没有任何的局限性。

新彩料性是各种金属氧化物质为着色和各种硅酸盐的溶剂,经过熔块的炼制过程达到的,使用时颜色与烧成后相差不大,这使画者用色上便利不上,且色系种类也十分纯正齐全,能适应绘画多样性,也可以使画面达到中国画也可以达到油画的效果。在配色过程中,有的一般绘画配色。用洋红搭配海碧色可以成为紫色、薄黄加海碧能出绿色,但也有极少数颜色加一起会产生化学反应,经过烧制过程而颜色不一样。如薄黄与西赤加在一起会吃掉红色系显色是黄色;红色系有:西洋红呈色为桃红色,用金色为着色配上溶剂合成,质地硬火烧制恰到好处,呈色十分娇嫩,一般用于绘制花朵,西洋红使用是相对其他颜色难如调制成渣用水去沉淀。我们创作中根据不同材质可以用法上改变达到最好的效果。玛瑙红比洋红偏紫一些,主要以铬氧化物着色配熔剂合成、西赤是朱红色,用铁为氧化物配溶剂合成,此色很好使用,操作性强。黄色系为红黄,是鲜明的橘黄色,还有薄黄、中黄等,都是以氧化物加以溶剂制成。绿色系为草青为深绿色用于花草的绿色叶子、川色为草绿色用于嫩叶与山川、青色为墨绿色用于树木绿叶。蓝色系有海碧为深蓝色钴的氧化物着色剂熔剂合成,甘青鲜蓝色铬氧化物着色配熔剂合成,描绘线条有艳黑色,以铁、钴、铬,锰元素氧化物着色配熔剂合成。还有白溶剂是透明无色颜料其作用降低烧成温度,提亮光泽感。

图1

新彩颜色丰富多彩,能表达的形式手法也十分多样,如可以借鉴书画上没骨画法、工笔画法、写意画法都可以在新彩绘制上达到。而西方油画感新彩也能在新彩上很好的呈现。新彩绘制方法是可以多种表达,不管是何种画法都可尽情发挥,局限性也小,也可以不断拓宽创作的思绪。在陶瓷装饰上,也需要经过起图搞、升图、做图、拍图的这些过程。

2 花鸟绘画艺术语言

花鸟画是中国传统的三大画类别的一种,历史也十分悠久,是以花卉、鸟、虫、鱼、禽兽为描绘的介质。而在中国画中,用这些描绘对象为主的称之为花鸟画。而绘制这些画法也分为写意、工笔、工兼写。而同样中国画的画法用于新彩上是完全适合的,画法也可以延续。工笔花鸟是用笔线去勾勒描绘主题的形状,然后深浅分层的去上色;而写意是用简约抽象的笔法去描画;工兼写意是在与这二者之间的。

早在两千年前战国时期,在当时的一些画面上就有以禽兽为描绘对象的作品,也从而奠定花鸟的基础。花鸟画早期长期的历史上,适应中国人的审美需求,以写生上为发展的基础对象,写意为创作。说到的写生就是移生动质、变态不穷,这种方式可以记录着与延续花鸟的生命力与它们的属性特点。所谓其赋予的涵义,是需要通过描绘花鸟草木与寄托画者情感的独特感想,这就像好比作诗词里赋、兴、比的一种手法,寄托情感以物。而写意是强调把意蕴作为主体,这可以更加的脱离现实主义,把现象凌驾于现实的物体上,淋漓尽致的起源表达,绝不是拘束的表达方式。花鸟画的意蕴也是关乎于人事的,不仅仅只是简单描绘花鸟而已,也不仅仅是抄袭自然界,而是生动形象的人去抓住动植物与画者思想情感,动物与思想的强化过程表达方式。重视着真切,也要求着具有意蕴,也可以传达美感与向美好的品质的表达,画作也能起到怡情的作用力,通过花鸟画创作使人们的意念、志向、情操、精神世界都不断在净化。

3 新彩花鸟艺术形式表达

陶瓷花鸟装饰画是艺术题材中非常得宠的一种。新彩与花鸟画面的结合,不仅从材质中还是绘画角度上,都有着很契合的表达方式。新彩作为陶瓷釉上重要的一种装饰方式。其新彩表现手法也极大的给花鸟画面带来便利。

在不同画法上,只要熟练运用陶瓷技法与花鸟画从古至今的一些技法两者相结合,加上作者情感表现都能产生出很强碰撞力如工笔花鸟则是需要白描以线条为主题,加以彩绘。而写意花鸟则是,意蕴大于实际物体,以神绘形。画面就会更加灵动与富有生命力。最早的釉上花鸟画是出现在康熙年间、乾隆时期花鸟题材,但这个时期只有粉彩。这时期花鸟绘制到达了顶峰。而到了清末新彩的引入、兴起。这使得新彩瓷快速崛起形成一种新的品种。到了建国时期后,又经过许多艺术家积极认真研究与做出一定改进,使新彩能成为一种广泛被运用的装饰形式,也给彩绘带来一定便利。这些从古到今留存下来的技法,如今都可以不断地运用到陶瓷新彩上,加上画者对每种花鸟不同的理解,与需要表达的意境言语,都不同程度上可以使画面不仅仅只是在一种现实主题描绘上,更寄托着对自己思想情感的表达。当画注入一定情感,也就是把花鸟赋予一层含义,寄托着情感与思想,使画作给人更悠长的回味。

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