中国古典舞身韵中呼吸的作用与体现

王文文

摘要：舞蹈表演给人以美的感受，它不仅仅是肢体语言的展现，更重要的是内心情感的抒发。这内心的情感正是由呼吸来贯穿的。中国古典舞讲究“形神兼备”，重视呼吸的作用，学会呼吸，巧妙运用，控制呼吸对舞蹈的表演、舞蹈形象的塑造是至关重要的。本文就中国古典舞身韵的呼吸，讨论其作用与体现。

关键词：中国古典舞 呼吸 作用 方法

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0093-03

中国古典舞究其根源是从戏曲与武术中提炼出来的，在融合了戏曲、武术的同时做了创新，由技术性向艺术性改变，创造了独特的古典舞审美特点。其中最大一特点就是保留了戏曲与武术中“内练一口气”即呼吸的运用，舞蹈中的“精气神”从而得到了很大的提升。气息的运用对于舞蹈表演来说是非常重要的，它的运用理念与我们平时生活中“呼气”“吸气”的气息理念完全不同，它属于舞蹈中的软件技巧，比起舞蹈中的硬件技巧更加难以运用。中国古典舞讲究“形”“神”兼备，尤其是强调了气息运用的重要性。

一、中国古典舞中呼吸的运用

中国古典舞中呼吸的运用使得舞蹈具有極大的生命力，对舞蹈表演的完美呈现具有重要作用。一部舞蹈作品的的成功，不可或缺的是使用正确的呼吸来辅助舞蹈的展现。舞蹈表演中学会正确呼吸才能打好舞蹈基础，何时需要沉气，何时需要提气，每个动作讲究怎样的呼吸都必须掌握好。

只有韵律没有呼吸，不管动作完成得再好也会觉得索然无味，这就是呼吸的作用。在中国古典舞中“气”“韵”引领着“神”与“形”。“气”（呼吸）表现着感情、韵律，加入了呼吸的肢体动作才会更有美感、更具专业性。所以，巧妙地运用呼吸是非常重要的。但是，怎么样才能够在古典舞中自如的运用呼吸呢？下面就将具体论述一下。

（一）呼吸与动作

任何一个舞蹈作品，舞姿动作始终牵制着人体内在的呼吸，所以当舞者起舞时呼吸不再是平均的，因此，舞者应该通过运用呼吸、控制呼吸，配合身体的运动来完成舞蹈动作。中国古典舞具有鲜明的特点，有静有动，刚柔并济，既有阳刚之美，也有阴柔之美，舞者根据舞蹈动作调整呼吸，尽量地保持呼吸的节奏和顺畅。动作是舞蹈作品的肢体语言，在舞动时，呼吸按照动作频率来改变，例如控制类的动作，运用吸气，使动作向上走；相反的，一些蹲下或落地的动作则需要呼气。若是起跳时呼气没有控制好就不会出现蹬地的爆发力，身体将不可能在空中有停滞的感觉，那么将表现不出极致的动作，影响了其美观性。孙颖先生创编的经典汉唐女子群舞《踏歌》就将舞蹈中的呼吸与动作自然的融合，给观者以舒畅、柔美的感觉。舞蹈《踏歌》中的主要动作是踏地而歌、衣袂相连，用脚踏地使得舞蹈动作有了停顿，衣袂相连的动作又赋予了舞蹈整体的流畅性，而这些舞蹈动作都由呼吸贯穿其中进行调整。流畅的气息与踏足、倾肩、歪头形成一致的点、线照应，完美的呈现了作品。

（二）呼吸的方法

注入了呼吸的舞蹈，才会推动舞蹈表演的动态性和灵活性。呼吸，说得笼统点就是气。呼吸一般的运用方式主要为吸气、提气、屏气、呼气。“起范儿”的准备通常表现为吸气，提高人体的重心为提气，屏气可以帮助人体收紧，呼气就是调整自己的身体，使身体放松，从而进行下一个舞蹈动作。

古典舞中，呼吸是需要训练与控制的，它与我们平时正常的呼吸是不同的。如：

1.在速度上，要做到跟随舞蹈动作，动作快时吸气要快，动作慢时则需要一口气贯穿起来慢慢吸；吐气时也是一样的原理。

2.在呼吸的控制方面，要做到随身体的动律进行呼吸。要控制身体舞蹈时的气息，快息慢吐亦或者是慢息快吐。

3.开要吸，合要呼。舞蹈动作的开合变化要配合呼吸，将两者完美地融合在一起。

二、呼吸对中国古典舞审美的影响

中国古典舞历史久远，它吸取了武术、戏曲、杂技等民间技艺中的精华，特别是重视呼吸的作用，强调气息与舞蹈动作的巧妙配合，舞姿优雅飘逸，动静相宜，节奏鲜明，从而形成独有的中国古典舞审美特点——“形”“神”“劲”“律”。

（一）“形”

“形”：包含在直观动态里，是为动作与姿态的衔接所呈现出的路线。在舞姿动作完成的基础上，加以运用呼吸，从而达到舞蹈动作质的转变。提气能使舞者身体轻盈，动作麻利，下肢轻巧，落地轻。若是腹腔部气息充盈，那么将会降低身体的重心，这种呼吸方式多用于较慢动作的处理，如控制平衡等。加入呼吸的动作则会呈现得更加完美，整个身体也会应用自如，不会显得特别僵硬。

（二）“神”

神韵主要指的就是韵律、神采以及气质的高度结合，它在古典舞中是不可或缺的，缺失了神韵的舞蹈是平淡无奇的，加入神韵才会使整个舞蹈形象鲜活起来。只有“神”和“情”的正确掌握，相辅相成，舞蹈所隐含的真实情感才可以身临其境的去体会。神韵的具体演化形式有：心、意、气，而着重阐述气质、呼吸、意念等内涵的则是心。只有用心演绎的作品，才会有神韵，有了神韵的古典舞才能真正为中国古典舞。

眼神的运用可以很好的表达神韵。眼神是舞者表现内心情感、展示心理活动的途径，眼神能够传达给观者舞蹈的情感、思想。这有力地说明了神韵这一元素在舞蹈中的重要性。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这是古典舞表演形神兼备的完美结合，这两者的关系是密不可分的。

（三）“劲”

“劲”则是古典舞神韵中对力度的肯定，力是由气来控制的，而气就是呼吸。“力”通过呼吸呈现，呼吸顺着“力”而来。中国古典舞动作讲究“圆”，要达到“圆”，就要做到动作的均匀、平稳。力发于腰再到达肢体末梢，呼吸从内心贯穿到每一个肢体末梢，到指尖，脚尖。气息在舞蹈时要贯穿在整个身体内，通过控制呼吸来控制舞蹈动作的幅度，从而使动作得到完美呈现。平稳舒缓的呼吸能够使得动作连绵不断，有无限延伸的感觉；瞬间爆发的气息则会控制动作，呈现出干脆、明快的动态。在舞蹈训练中，运用正确的呼吸，会增加动作的发力强度，让肢体动作在空中短暂的停留，提升了舞蹈表演的专业性与舞蹈表演的美感度。舞蹈动作的轻重缓急，刚劲柔美等变化都是由呼吸来控制的，可以说呼吸是舞蹈动作的主导力量。在舞蹈表演中，只有调整好自己的呼吸，学会巧妙地控制呼吸，将呼吸贯穿到每个舞蹈动作，才能够做到动作的流畅、舒展。endprint

（四）“律”

“律”是古典舞中节奏的体现。节奏分明是古典舞的又一特点，古典舞的节奏通常是附点节奏、切分节奏表现出的两头抻中间赶或者是两头赶中间抻的多重节奏。所以，在这种节奏下的舞蹈动作会呈现动静结合、抑扬顿挫的特点，其中满、赶、闪这三种节奏为古典舞音乐节奏中的典型。“满”主要是要求呼吸平稳有序，运用呼吸将舞蹈动作抻满，主要做控制类的平衡动作；“赶”就是音乐中的附点节奏与切分节奏，在这种节奏下的舞姿变化较多；“闪”就是要求动作要快，迅速到位，在这种节奏下的呼吸也要做到吸气吐气要快。

三、呼吸在实践中的运用

中国古典舞已形成了一套关于身韵的具体训练方法，体现出气息的重要性，具有鲜明的风格特点和艺术表现力，是舞蹈专业训练中的必备课程。以下是对中国古典舞身韵女班教材中个别元素的阐述。

（一）组合“提沉”

“提沉”作为古典舞呼吸的集中体现，贯穿于舞蹈始终，它在古典舞身韵中具有重要作用。例如：身韵中的“冲与靠”“含与腆”，都是以“提沉”為基础运用呼吸带动身体展现出来的。“提沉”这一元素，上行时提，下行时沉，是动作的基本规律，展示出动作的韵律感，眼随手动，亮相有力干脆，停顿感强，通过气息的反复转换，保持着动作的内在旋律。做好这一组合的训练，将会对呼吸这一元素运用得更好。

（二）组合“基本舞姿”

“基本舞姿”是整个身韵组合中连贯性较强的训练组合，且是基本手位和基本步伐的综合训练，通过按掌，托掌等多处亮相和古典舞中常用的基本舞姿，呈现出呼吸在整个组合里的贯穿。根据动作的需要，节奏的变换，调整适合的气息并与动作结合，从而表现得更具流动性。这个组合的训练遵循了古典舞的运动规律，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”。舞蹈动作中加入了呼吸的配合，动作才能更有延伸性，这种延伸性会带给观者以美的感受。

四、结语

呼吸是古典舞身韵训练中的重中之重，将呼吸贯穿在舞蹈的节奏中，体现身韵中的“形”“神”“劲”“律”，使舞者能够将动作更好地贯穿起来，舞蹈动作看上去不会僵硬，赋予古典舞行云流水的感觉，并使其富有生命力与美感。

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