核心素养中的新课程问题随想

◎郭春娥

（山西省晋中市教育局 山西 晋中 030600）

一、核心素养

2017年11月2日，听褚宏启教授讲《学生核心素养及其评价》，条分缕析，思想深邃，妙语连珠。特别是把学生核心素养分析得清清楚楚、明明白白。

褚教授说，核心只有一个、核心素养也应该只有一个。核心素养就是关键能力。国家颁布的核心素养很全面，有人说是全面素养。我们从核心素养里可以再归纳一下，找一下核心素养的核心是什么。素养可以分为基础素养（共同素养）、高级素养和核心素养。健康的身体是基础素养，创新与合作是两大超级素养。创新能力是智商，要有聪明的脑；合作能力是情商，要有温暖的心。创新能力是一种高级认知能力，是一种综合性、涵盖性很强的核心素养；创新能力是素养中最集中的体现和巅峰表现。有创新能力的人一定会合作，创新能力就是核心素养的核心。也就是说，培养学生核心素养就是培养学生的创新能力，一切都要围绕培养学生的创新能力去开展教育教学。

记得时任晋中市教育局长鹿建平同志曾提到过教育的五个困惑，即“教育价值观扭曲”“钱学森之问”“教育公平失衡”“教育质量低下”“教育体制僵化”，并说这些教育困惑目前是无解的。全面推进素质教育、深化教育领域综合改革多年来，尽管为教育做出巨大贡献，却也遇到制约发展的瓶颈问题，也就是课程问题，如：教材系统性、适宜性不强；孤立的分科教学而重复交叉的学习内容；学段之间的课程衔接特别是高校和中小学的衔接几乎断裂；学生的责任担当意识和实践创新精神薄弱。面对这些问题，能否破解？让我们先来了解一个实例——“芬兰的课程大变革”。

2016年11月14日，是芬兰教育历史上一个非常特殊的日子。芬兰首都赫尔辛基教育局正式下发通知，从目前到2020年之前，正式废除小学和中学阶段的课程式教育，转而采取实际场景的主题教学。这意味着芬兰将成为世界上第一个摆脱学校科目的国家。也就是说，从现在开始，赫尔辛基的孩子们就不用再上单独的数学课、化学课、物理、地理课等等；他们的课程将是类似“多角度理解第二次世界大战”或者“如何在咖啡馆进行日常工作”这样切近现实、更有助于理解这个世界运作规律的主题式教学。

主题式教学“多角度理解第二次世界大战”：1.为什么会爆发世界大战？2.哪些重要事件重要任务值得深入研究？3.哪些地方可以了解这场战争的方方面面？4.联系现实看结果，为什么今天的欧洲是这样、人口人种比例是这样、经济实力是这样，二战在其中起到了什么作用？这其中包括了地缘政治、人物传记、地理变迁、国情、统计学、经济学、数据分析等内容，这显然和仅从历史课本上读几页文章，是截然不同的。

而“在咖啡厅工作”的课程“Working in a Cafe”学生将会吸收关于英语、经济和沟通技巧的整套知识。芬兰赫尔辛基的这种主题式教学法也叫“现象教学法”——“Phenomenon Method”的试验——从根本上，这种方法颠覆了原有的分科教学方式，把学生的认知作为教育核心而非传授的教学内容。从此，学校不再是教数学、物理、化学，而是如何帮助学生认知并形成自己的主见。而教师不是课堂的掌控者，更像一个主题顾问。从事教育行业的人都明白，这是一个多大的根本性改变。

我们知道，分科教育，语文、数学……整套系统都是19世纪确定下来的，已经使用了200年，为教育作出了巨大贡献。我们好像从来没有怀疑过，分科教育这件事情有什么问题，但是回头想想，这个分科教育方式，是不是我们认识世界和掌握规律的方式呢？芬兰的这场“Phenomenon Method”——“现象教学法”的课程革命，对我们的教育困惑和课程问题有无启示？

二、我们的“教育戏剧”

当我们在谈论戏剧时，我们在谈论什么？我们在谈论京剧、豫剧、晋剧还是黄梅戏吗？不是，那是戏曲，不是我们今天谈论的戏剧。亦或是儿童剧、京剧、话剧、舞剧，还是喜剧悲剧小品？又或者我们在谈论舞台明星、演员、表演？谈论戏剧当然会谈论这些。但从根本上讲，我们谈论戏剧的时候，事实上在谈论故事。因为没有故事不存在戏剧，没有戏剧不存在艺术，故事意味着情境、情节、角色，各种各样的戏剧背后，都是一个个富有特色的用故事呈现的一段浓缩的生活[1]。

当我们在谈论教育戏剧时，又在谈论什么？是培养小演员？是教孩子如何学习表演？是培养他们的艺术素质？如果是这样的话，教育戏剧就和各种专业的艺术培训没有区别。教育戏剧的本质就是把戏剧元素和戏剧方法（情境、场景、情节、角色扮演等）与人的情感态度价值观以及相关教学内容有机整合，运用在教学活动和社会实践活动中，培养学生的全面品质。教育戏剧的重点在于学员的深度参与，从参与中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。它既是一门有着宽阔视野的综合的独立课程，同时又可以看作是相关学科课程的工具，可以和许多学科关联，活化课堂助力教学，帮助孩子加深对学科内容的认识。比如，历史课上学习“秦始皇焚书坑儒”，可以让孩子穿越几千年时空，幻想自己就是一名儒士，当你面对熊熊火焰吞烧着你的著作有什么感受，把自己的感受表演出来，这种学习可以给学生带来刻骨铭心的体验。

教育戏剧不同于戏剧教育。戏剧教育是戏剧专才和戏剧精英的教育，目的是为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及普及专业戏剧的鉴赏知识型人才,它和教育戏剧有着本质的区别。教育戏剧起源于法国思想家卢梭的两个教育理念“在实践中学习”“在戏剧中学习”[2]。

在“实景”学习中感悟教育戏剧真谛。我曾有幸参加了一次IDEC国际名师班之Jonothan Neelands工作坊。被称为“范式之父”的乔纳森大伯和老师们一起度过了三天的时光，这位教学40余年的教育戏剧大咖不仅仅为老师们的教学技巧带来了启发，更让每一个在场的人感受到了心灵的震撼。

这三天我们都做了什么呢？我们用很多好玩的游戏开启每一个话题——好玩的游戏“数字抱”;“抛球游戏”把球抛给叫出名字的学员，是不是互相熟悉的更快了呢?新加坡“松鼠与树洞”的游戏，猎人快来了，小松鼠快快躲进树洞里；肯尼亚“狮子与小鹿”的游戏，周围的声音越来越大了，小鹿快快躲远点，狮子要抓到你了；中国的“皇帝与侍卫”的游戏等。

这些前置性学习的游戏，让我们懂得，游戏是孩子乃至成人的天性。游戏帮助孩子认识和了解世界，游戏更是孩子们惯性接受的一种生活方式。游戏不是孩子专属的，每个有创造力的人都可以玩，而我们也在用这种方式互相沟通。在游戏中导入戏剧元素，让孩子们在有规则的游戏中犯错，戏剧可以把挫败的感受降到最低。

第一天：人与自然情景剧《森林之子》。我们在大师魔法棒的指引下，置身于戏剧游戏不能自拔。其中随“数字抱”游戏随机组合小组后，我们做剧情造型，做绘本情景线路图，我们用身体做“氛围墙”产生对话练习……Neelands给我们分享说：造型游戏不是为了了解故事本身，而是为了在时间限制下让孩子体验压力、锻炼韧性。

我认为戏剧赋予了小组学习的新意义：例如游戏造型解决的是学习目标中“怎么做”的事情，它让人情愿承担责任和压力；而小组分享交流解决了学习目标中的“是什么”“为什么”以及“评价和价值观”的问题，是一场竭尽心智的头脑风暴。

那么教育戏剧是如何创造气氛呢？

所有人排成两列，形成一个弯弯曲曲的长通道，代表一个通往森林的林间通道，通道的一头靠近村庄，有阳光、鸟叫；中间一段是森林深处，黑暗、恐怖；然后有河流、流水的声音；走出去另一头，又是一个村庄。

2.通道中每一段的学员讨论这段路会发出什么声音？

3.讨论结束，选两个志愿者，分别从通道两头出发，每经过哪一段，那一段的人就发出相对应的声音。

用戏剧形式创设教学氛围，我的感悟是：用身体搭成的“氛围圈”“氛围路”“氛围墙”气场更强大，更容易让人身临其境，入情入戏。

第二天：中国神话剧《神笔马良》。Neelands拿出了一只毛笔，这样一只毛笔怎样可以改变世界呢/请小组赋予故事中鞋子、梯子、扇子、船象征意义/围坐的志愿者对着“监狱里”的马良发出心声/马良走进“漩涡圈”见到“神”，说出自己的决定，神笔留与否……

这段学习给我的体会是：入戏无需道德绑架。当我入戏的时候，我可以站在很高的立场，智慧的化身，高尚的长者；或者，我也可以站在很低的立场，比如瞎眼瘸腿的人、拜金贪婪的人；又或者是中间的立场，皇帝的使者、神的信徒什么的。

第三天：白居易作品《观刈麦》

田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。

妇姑荷簟食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。

足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。

复有贫妇人，抱子在其傍。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。

今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有馀粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

教学流程如下：

1.随Neelands模仿一些动作，重复几遍cover——覆盖、shoulder——肩上扛着、arry——拎着,提、toil——辛苦劳作、scorch——烫到、tired——累gleen——捡、hungry——饿。

2.Neelands问：你们从诗中的这些肢体语言学到了什么？大家自由发言。

3.走圈机动分五个组，Neelands给每个组一个身份，有场景组、有角色组，如丁壮、妻幼、老妇、富人或税官。

4.Neelands把整首诗都读出来，每个小组思考，诗句内容是不是和自己有关，选择提到自己身份的诗句，每个小组以表演的形式展示诗句内容，可以整个小组一起边念诗一边做动作，也可以一个人念，其他人做动作，最后要固定姿势，做人体雕塑。

5.学员走Happy圈成新小组，Neelands把剧本中几个经典画面分发给小组讨论，要做一个姿体剧场，以一个静态的画面开始，以一个静态的画面结束。

6.走Happy圈四人一组坐下分享交流，Neelands拿出英文版白居易《观刈麦》的翻译及出版时间，给学员分发里面的插图，学员讨论插图中哪些是与中国的现实不相符的、让中国人觉得奇怪的地方。

7.用身体撘造“万里长城氛围墙”，引发深思：用身体搭设的“氛围墙”象征了什么？围困“白居易”和农民的“枷锁”是什么？为什么白居易代表的统治阶层无法理解贫困大众？是什么阻挡了农民阶层成为官员的一员？这些古代中国存在的问题，现在有没有得到解决……当农民出身的白居易，终于突破封建礼教的枷锁，释放自己，拥抱农民时，学员顿时泪如雨下不能自己。

8.对话练习：学员围圈坐下，用任何身份与Neelands扮演的老妇人展开对话。你从哪里来？你遭遇了什么？我能帮助你吗？你可以把孩子给我吗？你怎么可以偷我地里的粮食？你这老太婆怎么还不交税……

9.真相时刻：大家站成两列，形成一个长长的，只能容一个人通过的通道，代表一个“良心巷”；世界不是童话、不是小说，我们要展示世界本来的样子，观察不同情况下，两个不同身份的人老妇人与农民、收税人与老妇人相遇，会发生怎样的情形？

10.时空隧道：大家随机站到三天内感触最深的位置，在那里定格，做出当时自己的那个姿势，扮演自己的那个角色；所有人做好雕塑，定格，最后互相猜测这个动作是哪个故事里的？为什么他会做这样的一个姿势；每个人分享一下自己这三天的体会，最深的感触。

《观刈麦》给我的启示：教师要随时进入角色，进入剧情，根据角色需要来决定用怎样的口气与学生进行对话，根据剧情发展来提出问题、调控课堂、组织教学[3]；戏剧老师的工作，就是把教学内容转化为剧本，把知识技能转化为令人深思的问题，用一个个两难的选择刺激人的内心世界，升华人的情感态度价值观；戏剧教学没有结论，不求答案，甚至没有任何评价，可就是让你在那个用戏剧虚拟的世界里千回百转，欲罢不能，直至刻骨铭心。“师者，传道授业解惑也”？非也！戏剧中的教师更像一个引导者把一个复杂的世界，变得更加复杂。

教育戏剧中最不重要的是什么？探索戏剧教育，最不重要的是什么？可能就是人们认为最重要的元素，那就是演得像不像、演得美不美；教育戏剧重在让学生打开心扉，重在深度体验，重在用身体来跟世界对话，用身体来接纳体验这个世界。其实不像没关系、不美没关系，就像我们的学科学习，不要计较学会没有、记住没有，而要计较这场学习对孩子有几多影响、几多获得。演得好、演得美、学得好、学得扎实当然要的，但这不是真正的评价标准。

教育戏剧中最重要的是什么？最重要的是游戏精神，游戏的特质是好玩，”娱己“已成为整个时代跨国界的追求，教育也不例外，寓教于乐，让教学变得好玩一些[4]；另外游戏的另一个特质就是深度参与，孩子为什么爱玩游戏？因为他是其中的一个角色，情境是虚拟的，感受却是真实的，即入情入戏。戏剧究竟有多少分类、多少形式、多少策略，这都不重要，重要的是老师骨子里就是一个有趣的人，一个充满游戏精神的人，一个尊重孩子和喜欢孩子的人，一个懂得孩子心理的人，那么你的课堂就不会差到哪里去，因为你的课堂天然就有戏剧的成分——情感充沛、情趣盎然、生动诱人！

三、结语

我们谈教育戏剧、谈芬兰的课程变革，无一不在佐证一个铁的事实：那就是在全球大教育背景下，课程作为打造学生核心素养的唯一载体，革新是必然的[5]。教育学者朱永新也说过：未来学校之间的竞争不再是品牌的竞争，而是课程的竞争。而学校也好、课程也罢，所有的背后都是教师在起作用。“谁站在讲台前，谁就决定了教育的品质”。“3+x”的高考模式就是一次课程革新，初中学生学业水平测试“3+1+x模式”取代了历史性的中考。或许未来教师将会以各种形式的“共同体”方式一起成长、一起创造、一起承担课程。政府也将通过签约的方式聘请教师或者购买课程。这些新风向无不释放出一个强大的信息，谁拥有核心素养的新课程资格，谁就为自己的教育争得了舞台。