戏曲演员的艺术文化修养略谈

◎何艳梅

（阜阳市演艺集团 安徽 阜阳 236000）

对戏曲演员来说，其艺术修养必须要以戏曲表演为中心，围绕自身的艺术素养进行优化提升，这需要戏曲演员拥有丰富的专业技能和扎实的基本功，不断提升个人艺术修养，最终成为一名优秀的戏曲表演艺术家，为戏曲发展和传承做出贡献。

一、我国戏曲表演艺术概述

戏曲在我国有着悠久的历史，是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。戏曲艺术涉及到很多剧种，比较著名的有京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、昆曲和评剧等。另外，除以上几种剧种外，在某些区域还有一些小剧种，比如秦腔、粤剧、淮北梆子等，这些剧种都有着不同的特点。通过对戏曲表演综合分析发现，不管什么剧种，在表演过程中都需要唱、念、做、打等几种表演形式，同时与音乐节奏、舞蹈、对白、杂技等多种因素有效结合，才能够使戏曲表演更加引人入胜，提升戏曲表演效果，带给人们精神上的放松和享受。戏曲表演艺术对演员要求较高，俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”演员必须要有扎实的基本功，而且不局限于自身剧种和专业技能，从提升个人综合素质入手，集百家之长，更好地促进演员对戏曲剧目的理解，呈现出更加深刻的戏曲内涵，为戏曲的发展奠定坚实的基础[1]。

二、戏曲演员应当具备的艺术文化修养

（一）基本功修养

对任何一位戏曲演员来说，基本功是最基础的表演艺术修养。要想成为一名戏曲演员，基本功和戏曲基本知识两者缺一不可。如果一个演员基本功不扎实，即便理论知识再夯实，也会影响舞台的表演效果，尤其在一些角色塑造上，基本功发挥了重要的作用。要想成为一名优秀的戏曲演员，就需要了解基本功的相关知识，勤学不缀，将戏曲知识和表演实践相结合，才能在舞台上展现出较为理想的戏曲效果[2]。在基本功修养培训中，演员需要不断加强对唱、念、做、打等表演技能的专业训练，比如戏曲中唱、念讲究声音洪亮优美，对嗓子要求较高，演员就要不断练习，才能够更好地掌握戏曲艺术表演。

（二）技巧修养

优秀的戏曲演员需要有专业的表演技巧修养，这是关系到舞台艺术感染力的重要条件，且对角色塑造有着直接的意义。针对技巧修养的培养和训练来说，需要演员在掌握基本功后进行进阶学习，钻研戏曲艺术表演中的技巧和方法。但还应当注意的是，表演技巧的呈现建立在情感基础上，不能够仅仅为了技巧而钻研，而是为了表现角色而钻研，否则技巧流于形式，难以对观众起到应有的艺术感染效果。戏曲表演中对各技巧的分析和掌握，需要演员在不断实战练习中进行灵活运用，这样才能够使技巧的效果最大化[3]。在培训方法上，学习老艺术家的表演技巧，可以先进行观察和模仿，在自己表演时适当的借鉴，能够有效提升自身对剧目和角色的理解，提升戏曲的意境。在实际表演中不断提升技巧修养，将给演员带来源源不断的艺术表演生命力，提升表演水平。

（三）人品修养

优秀的戏曲演员应注重个人的品格修养，不断提升个人的素质和精神境界。俗话说，“做戏先做人”。只有自身的人品和人格达到了一种境界，才能够在戏曲艺术表演的追求中做得更好。而对普通大众来说，德艺双馨是评价一位戏曲表演者的重要标准。人品的修养不仅仅是要戏曲演员学会做人做事，更重要的是要将个人修养和爱国情怀结合起来。比如在抗日战争时期，梅兰芳先生蓄须明志，不为日本侵略者进行任何表演，这就体现了戏曲演员的优良人品和人格，对其追求更高的艺术成就大有裨益。

（四）创新修养

当前社会发展不断加快，相应的戏曲创作也应不断更新发展，否则传统的戏曲内容很难满足当前新一代年轻人的兴趣，甚至可能导致戏曲表演艺术的衰落。因此，应当在原有戏曲表演模式的基础上进行合理创新，从而使传统戏曲表演焕发出新的活力。不少人认为当前戏曲冷门主要原因是年轻人的时间被其他快餐文化占据，而实际上戏曲也需要培养观众，观众并不是直接就能够从戏曲中获得美的享受和精神体验，因此，戏曲表演缺少观众的原因不在于戏曲本身，而是由于没有培养对戏曲文化有共鸣的观众。这就导致戏曲的创新受到阻碍，也越来越难以使年轻人产生认同感，最终导致戏曲艺术的发展受挫[4]。戏曲演员应当抛弃传统观点，从实际生活出发，根据时代发展和时代主题进行创新，在保留戏曲艺术精华的基础上，使越来越多的观众喜欢戏曲。需要注意的是，演员应当避免对戏曲模式的生搬硬套，表演技巧的展示和角色的演绎应在沿用以前表演方式基础上进行创新，促进戏曲艺术事业的不断发展。

（五）文史修养

戏曲剧目大多与历史事件或者相关故事为表演内容，剧中的角色应符合当时的社会背景和社会发展。做为一名戏曲表演者，需要熟悉并掌握戏曲中涉及到的文化知识和历史知识，这样才能够更深入地了解时代背景下角色的内心世界和情感基础。文史修养需要演员重点围绕相关的剧目内容进行深入研究，搜集钻研相关知识体系，了解掌握人物所处的环境，进而更好地塑造人物角色。戏曲演员应当在锻炼自身专业素质的基础上，加强文学修养和历史修养，多读书、多思考，对历史文化进行研究和分析，对历史事件以及角色有自身独特的理解和看法，最终塑造出饱满的角色形象，更好地演绎戏曲内容[5]。

（六）情感修养

戏曲表演注重表演上的夸张变形，但是又需要重视艺术真实，对演员的情感修养提出了较高的要求。因此，戏曲演员应当针对角色进行深入的分析和了解，必须从内心深处感受角色的悲欢，将自身情感带入其中，这样才能够更好地打动观众。这种情感修养的锻炼主要需要戏曲演员具备共情素养，能够将自身和角色融为一体。在培养演员的情感修养时，需要从实践中出发，演员应当仔细研读剧本，体会角色感情和所处的社会背景，在此基础上感受人物的内心世界，用自身的表演将情绪传递给观众，使他们获得直观感受，提升艺术感染力。

三、结语

戏曲表演的难度和要求都较高，对演员的艺术文化修养也有着较高的要求，不仅仅需要掌握熟练的基本功和专业技能，还需要从文化修养入手，不断提升演员的表演水平和艺术表现力。