浅谈线在中国画中的情感表现

魏锦蓉

（洛阳理工学院艺术设计学院，河南洛阳 471023）

一直以来，线条在各类画作中都是非常重要的元素，同样地在中国画中，线条也是最基本的表现元素之一。在传统的中国画中，线条占据着举足轻重的位置，随着中国画表现形式的丰富，线条的作用工业在逐渐丰富，中国画中的线条已经不再是一种具备局限性的抽象思维了，而是具有生命力的表现部分，是承载了中国传统思想和中国哲学的重要载体。在西方画家的思想中，与传统中国画的思想概念是很不同的，因此线条的意义不相同。

1 中国画中线的简单介绍

1.1 线的起源

中国是具有历史文化的大国，在远古时代开始，人们对于事物的美感就有独特的关注，对于生活中具有艺术气息的元素都有特殊的好感，也将这种精神层面的满足融入了生活，丰富了生活。这种由心灵出发的对美的感知，一直由教育思想延续到我们生活的外围环境中，各个学派的教育者也在不断地将知识与美学相结合，达到了内外结合的最终目的。道家学派认为，人对于美的感知是来自于内心的感悟，要想达到人与自然的高度结合，感悟出最具有内涵的真理，那么就需要将自身与外界环境隔离，才能够达到不被任何事物所影响的状态。

1.2 线的绘制工具

中国画，就是具有中国特色的画作，所以，文房四宝就成为了绘画中最重要的工具，其中的每一种工具都更加适合在画作进行的过程中进行逐渐改造，以求得画作的完整性。每一样工具在改造后，所创造出来的作品都具有更加独特的韵味，无论是作品还是作者，都由于工具的完整性而更有优势。由此可以看出，笔墨的使用，在对中古画线条的发展上有很重要的意义，甚至可以说起到了决定性的作用，推动了中国画的进一步发展。

2 线的作用

2.1 线的造型作用

造型指的就是对画作形象的塑造，画作的整体形象塑造中，线所担当的角色必然是极为重要的。在我国绘画的历史文化发展中，线条是使用率最高的一种形式，从远古时期的彩陶文化，到现代的水墨中国画，线条都是基本的组成远元素，线条不仅起到了勾勒作用，而且更加直接生动地展现了不同时代的生活状态。

2.2 线的装饰作用

在我国绘画发展的历史中，线也起到了一定的装饰作用，并且这种作用在很早起的画作中就已经有所体现，例如古代的陶瓷绘画以及陶器中的花纹等，这些都是具有装饰效果的。线的装饰效果也不是一成不变的，也在随着时代的进步而逐渐发展，由最开始的直线、折线等，到现在的弧线、曲线以及几何图形，线的装饰作用在逐渐凸显，装饰的目的也越来越明显。

2.3 线的抽象作用

我国的画家在绘画创作的过程中，最喜欢的就是进行抽象描绘，因此在许多自然景物的绘画中，对于景色的真实性不会刻意去追求，更多的是写意派，通过自己的主观意识对画作进行创作。也正是因此，线条在画作中的形态也有很多的变化，例如粗细的不同、曲直的不同、疏密的不同等，线的长短曲直都会对画作产生不同的影响。而这种种的线条表现，正是为了画家所要表达的抽象情感而服务，在最终的描绘中凸显出了抽象之美。

3 线在中国画中的情感表现

3.1 客观物象与主观情感的表现

纯粹的线，在自然界中是不存在的，是很难找到特定的内容的，我们肉眼所看到的线只是面与面之间的转换，是由客观物象所压缩而成的。在这一方面，线也就成为了画家进行自然追求的一种概括形式，是画家抽象思维下的产物。中国画家在进行中国画创作的过程中，与西方绘画的出发点是不同的，中国画家所采用的观察方式是进行大脑记忆与意识描绘。中国画的画家普遍不具有对景写生的习惯，大都是在对景物进行观察后，然后再根据心中对景物的描绘，复刻到画纸上。古人云：“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”在这一句词中，我们可发现，线是画家在对视觉以及心灵感知的整合，用自身的力量去感知整个客观物象，这一方式有利于画家具备独特的观察力和想象力。换句话说，客观物象已经不再是画作的最直接表现形式，在中国画的创作中，会有很多画家的主观意识存在，画家的主观情感是控制整个画作走向的条件。古代的中国画画家对于客观物象的观察以及主观意识的思考是有非常大的想象空间的，他们会根据自己的感受对客观物象进行分类，然后进行整理概括，对线条进行处理整合。这时，线就具有独特的意义，其中不仅蕴含了景物的描绘作用，更加蕴含了画家的情感意识成分。

3.2 线是画家对客观物象不同感受

线是画家在进行绘画创作过程中所运用到的元素，不仅能表现画家对自然物象的感知，更能表现画家对于客观物象的解读能力，这些感受全部来自于画家独特的创作思维。古人云“高古游丝描”，其中含义就是在绘画过程中，线条细如丝，但是却又有着独特的力道，这来自于画家对于柔美力量的感知。“钉头鼠尾描”，这一句所描写的就是下笔苍劲有力，而收笔处却很纤细，在十八描中，也有行云流水的描绘方法、琴弦描绘的方法等等，每一种都是在不断地创造中所感悟出来的，都是在不断的摸索中提炼出来的。画家对于客观物象是有不同感受的，画家对于物象的感受以及线的描绘进行结合，换句话说，就是在进行创作的过程中，线要恰当地给予物象一定的质感，符合整个物象的描绘方式以及情感表达形式。如何运用线条对所观察到的物象进行描绘，每一个画家也都有独特的见解。例如，刘贯道用舒卷自如、似水转折不滞的行云流水描来刻画罗汉所穿的细布袈裟。东晋顾恺之用波折起伏、错落有致的“莼菜描”，所画的人物衣袖、飘带， 不仅具有迎风起舞的劲势，而且加强了物象的分量感和立体感。

3.3 线是画家独特个性的体现

每一位画家都是有独特灵魂的，个性也是异于他人，由于每一个画家的生活经历和思维方式的不同，也就决定了他们的绘画思想和绘画机构的不同，这些都是画家独特个性的体现。线在画家进行独特表达的过程中，承载了画家的个性轨迹，对于不同的物象，画家会表现出同样的个性，这也是画家的高明之处。画家的个性直接决定了线的走向以及线的情感表现，画家具有什么样的心态，他所描绘出的线条就具有什么样的个性，就像古话说过“字如其人”是一样的道理，画，也如其人。即使是同一画家，在人生不同阶段，具有不同的人生感悟后，对于线条的描绘都有不同，会出现不同情感表达的线条，表达出了一个画家不同阶段的心情变化。

4 结语

综上所述，中国画是我国的精粹，而线在中国画的创作中所扮演的角色也是举足轻重的，在历史发展的长河中，线的运用经久不衰。线被不同情绪的画家，进行不同程度的运用，它被许多的画家所珍爱，并不是因为其表现形式的多样化，而是因为其情感表现的独特性。线代表着画家的情感追求，代表着一代又一代人的审美能力，不仅寄托着画家的思想，更承载着中国人的无线情怀。

[1]梅墨生.现代书画家批评.北京图书馆出版社，2012.

[2]刘曦林主编.蒋兆和论艺术[M].人民美术出版社，2012.

[3]刘素平，许磊，曹博.谈中国画线的情感.传承，2016.