在钢琴教学中读谱与背谱能力的培养

冯 会

（许昌学院，河南许昌 461000）

在钢琴教学过程中，现阶段出现很多容易被大家忽略的问题。就如何培养学生掌握正确学习钢琴的方法是我们首要考虑的重要问题，这对于培养学生学习钢琴的兴趣、提高学习效率、以及掌握好的练习方法，从而取得好的学习效果有很大的帮助，读谱和背谱能力的训练是练习钢琴的重要基础。调动学生对读谱和背谱的积极性，使学生后期在钢琴演奏过程中能够更熟练的弹奏。平时的练习也是相当重要，它是在为背谱做好基础准备，在练习过程中，需要投入大量的时间进行练习，不同的作品有不同的技巧，慢慢练习能够更好地帮助学生理解记忆。在以后的钢琴教学中，我们要把科学合理的学习方法运用到教学的实践中，从而提高教学质量。

1 读谱和背谱在钢琴教学中的重要性

1.1 读谱在钢琴教学中的重要性

读谱是学习钢琴演奏的基础而背谱可以让学生演奏更加熟练。读谱指的是认真地阅读乐谱，阅读不仅仅是读乐谱的表面文章，而应该是获取更多的深层含义，从而理解其中蕴含的知识内容、感情色彩、表达方式和演奏方法等。背谱指的是认真全面的对乐谱进行背诵，使演奏更加熟练迅速，提高学习效率。读谱和背谱是在钢琴演奏中必不可少的环节，读谱和背谱相互结合才能达到高效率的演奏效果，钢琴的弹奏需要强大的记忆力，而较强的记忆力需要有科学的记忆方法。读谱和背谱是在钢琴教学中常常被忽视的问题，读谱指的是全面正确地了解乐谱，背谱指的是靠记忆力精确地牢记乐谱。

1.2 背谱在钢琴教学中的重要性

钢琴的教学中，常常会忽略对背谱能力的培养，只有打好坚实的基础，才能创作出优秀的作品，才能够保证作品的完整性和统一性。学习过程中，“抛锚”现象常有发生。“抛锚”指的是学生仅凭印象和感觉记忆乐谱，并非采用科学的方法学习背诵，一旦记忆力出现短缺，背诵的乐谱就会戛然而止，从而影响学生的学习效率。从乐谱“抛锚”的现象中可以看出，背谱对于钢琴的学习举足轻重，在学习钢琴的前期学生就应该重视，寻找和选择正确的记忆方法，提高对乐谱地记忆能力，提高钢琴的学习效率。

2 培养读谱与背谱能力容易被忽视的问题

2.1 背谱时间过早的危害

大多数学生由于读谱没有达到熟练程度就开始背谱，仅凭印象就开始弹奏乐谱，这种方法是不准确的，这样会造成对音符位置错位、节奏不清、音乐不流畅等。这种现象说明背谱是在读谱十分熟练的情况下发生的，如果读谱读不正确，那么背谱就不可能背完整准确，更别提演奏的顺畅与否、正确与否。在背谱的过程成也常常出现学生只是单纯地背诵音符，而忽略音符的位置和节奏感。要流畅完整地弹奏一首曲子，就应该了解曲子的结构，分析乐曲的部分和关系，这些都与读谱和背谱的认真度和注意力的集中度有关。背谱可以通过听觉记忆、视觉记忆、重复记忆等方法进行背诵，解决钢琴演奏的背谱问题，需要我们不断的克服影响背诵的问题，与多种记忆力相互结合，促进学生背诵能力的提升。

2.2 背谱缺少与演奏的配合的重要性

识谱-读谱-背谱，这三个环节是钢琴的学习中必不可少的环节，每个环节都需要教师的耐心教导，学生的认真研究。在背谱的时候，为尽快地达到高效率的演奏效果，学生在背谱时也可进行演奏，练琴时要从慢到快，保证自己乐谱背诵的完整性，再把熟悉清楚的音符和乐谱中的标记付诸于演奏中，这样就使演奏效果与识谱能力相互结合，对演奏有了更加直观地了解和认识，了解到学习的难点，反复进行训练，对容易的部分不能忽略，达到一定熟练程度时，在进行脱离乐谱进行弹奏，这样最初的背谱任务就得以完成，这也是一种背谱的记忆方法，在演奏的过程中要完成完整的背诵任务还需要不断的对乐谱进行深刻的分析和了解。

3 如何高效地培养读谱与背谱能力

3.1 认真读谱，为背谱打好基础的重要性

熟练认真地阅读乐谱，熟能生巧是背谱最好的良药。细致地阅读有助于保证作品的完整性，有助于培养良好的学习习惯，有助于提高各个器官的协调合作能力。读谱，是一件需要耐心用心的事情，读谱是学习乐曲的第一个步骤，需要我们做好奠基，为背谱打下良好的基础。钢琴的学习，不仅需要耳能听，手能写，更需要用心听，用心写，用眼看，用嘴说。钢琴的教学过程中，常常出现错谱、错音的情况，这些情况是由多种因素造成的，如学生没有认真读谱，看错音符的位置；没有看到调号，使乐曲的升降造成偏差；学生的个人能力不足，这需要教师耐心地教导以弥补不足。读谱，不仅仅需要学生个人的勤奋刻苦，也需要教师耐心认真地教导，教师应经常提醒学生容易出错的地方，重点强调变化调号、音节音符等内容的学习。

学生在背谱的过程中，应重点体会不同风格的作曲家创作的乐曲，根据不同的乐谱要求进行背诵，从内心深处感触音乐，熟悉乐曲的不同节奏不同特点。学生在读谱的过程中，可以选择出声阅读、重复歌唱等方法，有利于提高学生的认知旋律，提升乐谱的记忆能力。

3.2 重视练习的必要性

平常的练习对背谱是极其重要的，学生可以采取分段的练习方法，有效地结合演唱和手指演奏，多次练习比较困难的部分，只要反复地练习，才能减少出错的概率，熟练掌握演奏的技巧。练习的过程中，教师应注重节拍 、节奏的训练，节拍节奏是音乐演奏的基础，这要求学生抓住节拍、抓准节奏，培养良好的学习习惯，这样有利于学生形成连贯的演奏，为顺利学习钢琴演奏打下良好的基础。在可以精准熟练地背谱完成后，就可以离开乐谱自行演奏。

教师在教学中应给学生较多的演奏机会，提高学生的自信心和勇气，在练习中应重视手指的动作以及力度，甚至是感情状态，最重要的是应具备良好的心理状态，心理素质对演奏效果产生直接的影响，增加上台表演的机会有助于学生心理素质的提高，培养健康积极的心态。学校的文化氛围对学生也有很大的影响，校园文化的建设也可以为学生搭建音乐舞台，学校可以通过多种方式来为学生构建表演舞台，利用多媒体技术为学生宣扬优秀的文化名人，捕捉音乐的艺术魅力，让学生感受到音乐的趣味。学校也可以组织多种多样的趣味比赛，为学生搭台，选取经典的乐曲、戏剧等进行演奏比赛，活跃学校气氛，培养学生兴趣，使校园文化建设得到发展。

4 在钢琴教学中读谱与背谱能力的运用

4.1 不同体裁作品的背奏方法

慢速练习是快速练习的基础，都是为了让学生能够达到更快的学习效果。慢速练习不仅仅是让手指的速度慢下来，实质是给学生留下思考的时间，学习认真，学习主动。慢速可以让学生的头脑思维发散，注意力集中。同时慢速练习也会常常出现因慢速度而造成的手指动作、身体姿势、音乐的衔接等问题，教师在教学的过程中应注意对学生这些问题的改正。慢弹，有助于学生更加清楚到找到琴键的接触点，有助于手腕的休息，这些都有助于学生钢琴演奏效果的提高。这样在达到一定程度时，就可以加快手指弹奏的速度，对在弹奏过程中出现的问题和困难，学生应反复加强慢速练习，并不是乐曲的每一句都要练习，而是根据自身的状况，进行具体问题具体分析，针对自身较为困难的部分练习，慢速练习并不是浪费时间，而是为了节省时间，巩固学习基础，加快学习进度。

4.2 复调作品的演奏

学习钢琴的学生对复调作品较为熟悉，也是学生十分忌惮的一部分内容。复调作品的运用最多的是巴赫，巴赫一生中创作了大量的复调作品，如《英国组曲》、《平均律钢琴曲集》等，这些作品都大量的运用了复调曲目，复调作品的演奏是十分重要的，在较为重要的国际比赛中，都会选复调作品作为比赛的标准。巴赫的复调作品中包含多种感情色彩，如古典主义、浪漫主义等等，巴赫作为音乐之父是不可否认的，他的作品被后人所传扬。在演奏任何的作曲家的作品时，都应该饱含丰富的感情色彩，按照作曲家创作的作品风格演奏。在《平均律钢琴曲集》的演奏中，每个部分的演奏技巧都是不一样的，根据前奏的风格，可以将前奏分解成不同的和弦的形式，在演奏时根据音调、音色的区分而适当调整。

在钢琴教学中，培养学生学习钢琴是一个极其漫长又复杂的过程，针对学生现阶段存在的种种问题进行一个简单的阐述，在往后的钢琴教学中能够针对存在的问题提出良好的建议并实施措施，在我们的指导下，让学生在学习钢琴的过程中能够更进一步。我们在钢琴教学中，不仅要给学生传授理论知识，还要让学生通过掌握的知识与技能去实践，我们也要及时了解学生的情况，发现教学中存在的问题并及时纠正促进钢琴教学。同时我们会在学生不断的实践中逐步去修正、补充、完善。