宋辽夏金装饰纹样研究

高 璇(新疆维吾尔自治区博物馆，新疆 乌鲁木齐 830000)

宋辽夏金时期，工艺技术的快速进步和多民族文化艺术的融合使装饰纹样艺术得到快速发展。纵观中国装饰纹样的发展历程，宋辽金夏时期的艺术传承具有不可忽视的作用，促进了装饰纹样艺术的繁荣和发展，并对如今的装饰纹样设计产生了深远影响，有必要对其历史传承和艺术特征进行深入分析。

一、宋辽夏金装饰纹样的传承发展

(一)以宋代装饰纹样为主流

我国装饰纹样艺术具有悠久的发展历史，彩陶纹样发展至今已经有近七千年历史，不同时代的装饰纹样具有不同的题材和设计风格，体现了一个时代的艺术设计思想及当时的民族文化信仰。唐代，由于国力和经济的空前繁盛，装饰纹样艺术得到快速发展，奠定了多元化艺术风格共同发展的格局，特别是异域风情文化的涌入，打破了传统装饰纹样设计的局限性。吸收了中亚、西亚纹样艺术的陵阳公样、瑞锦对雉、翔凤、游鳞等设计作品，流传至今，影响广泛。到了宋辽夏金时期，外来装饰纹样经过几百年的消化融合，已经深深融入我国装饰纹样的发展历程中。宋代的装饰纹样具有唐代装饰纹样的良好基础，而且在工艺技术上又一次得到了提高，陶瓷纹样、金属器纹样、染织纹样、雕刻纹样等都获得大幅度进步，装饰纹样艺术达到空前繁荣的高度。宋代的装饰纹样设计具有宫廷文化与市井文化并重，并逐渐向市井阶层渗透的特点，纹样题材越来越丰富，表现力强大。被人们喜爱的自然中的鱼虫花鸟等，成为纹样设计的常用元素，体现了宋代时期装饰纹样质朴、平易、典雅、秀丽的特点。[1]

(二)辽夏金装饰纹样的补充

我国是一个多民族国家，多个民族共同生活在这片辽阔的土地上，形成了独特的民族文化和生活习俗。宋代更是一个多民族政权统治时期，契丹、党项和女真族先后建立辽、西夏、金政权，与宋朝彼此对峙。在此期间，汉文化始终是装饰纹样艺术发展的主导力量，同时也受少数民族文化影响，产生了许多具有民族特色的设计作品，包括鸡冠壶、鸡腿瓶、加金织物等。少数民族的装饰文化设计体现出了游牧民族的生活特点，具有质朴、豪放、粗犷的特点，并在与汉文化的碰撞中，彼此吸收，促进了装饰纹样艺术由雅向俗的发展转变。总体来看，辽夏金的装饰纹样艺术对宋代纹样艺术作出了有益补充，共同构成了中华民族多元一体的装饰纹样艺术风貌。[2]

二、具有代表性的宋辽夏金装饰纹样

(一)几何纹样

宋辽夏金装饰纹样设计拥有丰富的题材和设计元素，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样和人物纹样等。其中，几何纹样是装饰纹样最常见的表现形式，通过灵活运用直线、曲线、三角形、方形、圆等几何图形，构成规则或不规则的图样，表达特定的艺术思想。辽宋夏金时期几何元素的应用具有刚健、简练、明快的特点，通常使用点纹、折线纹、螺旋纹和网纹等，可以获得自然、灵动的艺术效果。当时，宋代的统治者具有好古倾向，所以在瓷器装饰纹样设计中出现了大量仿古青铜器作品，青铜器中常用的乳丁纹在宋代也十分流行。此外，一些具有吉祥寓意或民族信仰的符号也出现在装饰纹样中，包括“卍”字、八达晕、方胜纹等。

(二)植物纹样

宋代时期装饰纹样对植物纹样的运用取得了显著进步，这是由于宋代时期人们对植物有了更全面的认识，远远超过唐代时期的认知水平。宋代唐慎微在《证类本草》中记载的药物植物多达1 122种，是古代药物植物记载最多的文献，远超过唐代时期《新修本草》中记载的600种药物植物，而且宋代时期的花卉品种也更加丰富，北宋周师在《洛阳花木记》中记载的花卉品种，单牡丹花就包括109种。这些丰富的花卉植物被应用到装饰纹样设计中，极大地提升了植物纹样的丰富度。同时，宋代以写实花卉为主题的“生色花”纹样相比于当代的瑞花纹样，表现力也得到了明显提升。[3]

(三)动物纹样

动物纹样在隋唐以前应用较多，秦汉时期的福瑞和灾异学说赋予了动物纹样浓厚的神话色彩，龙凤、麒麟、麋鹿等动物纹样寓意吉祥。到了隋唐时期，动物纹样增添了更多贵族气质。宋代时期虽然沿用了龙凤麒麟等动物形象，但其内在精神发生了深刻变化，逐渐向平民化风格演变，具有淳朴、憨厚、亲切、自然的特点，使这些传统动物纹样失去了帝王家的威严，突出其吉祥、温和的寓意。具有代表性的作品包括吉州窑剪氏龙纹碗、磁州窑白底黑花凤纹罐、磁州窑虎纹腰圆枕等。

(四)其他纹样

宋辽夏金时期的装饰纹样非常丰富，除了上述几何、植物、动物纹样以外，人物纹样、水纹、舟船纹、抽象纹样的应用也较为广泛。人物题材方面，南北朝时期对人物纹样的运用得到了扩宽，除了宗教和神话人物外，胡人乐舞、竹林七贤等形象也得到了应用。总体来看，佛、菩萨、飞天等佛教人物，道教神话故事、民间传说、历史人物故事中的形象，乐、舞、杂技中的人物形象等，都出现在了装饰纹样中。此外，水纹、舟船纹和抽象纹样也得到了广泛应用，具有代表性的作品包括北宋划花水波纹海螺、当阳峪窑绞釉小罐、龙泉窑船等。

三、宋辽夏金装饰纹样的艺术特征

(一)雅俗共赏

雅俗共赏是宋辽夏金时期装饰纹样最突出的艺术特征之一，源于宋人强烈的雅俗观念，在丰富的物质生活基础上，对精神生活有了较高追求。宋人尚雅，宋东坡有言：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。当时的文人士大夫十分在意对雅俗的评价，但雅俗之间不存在绝对的对立关系，而是在俗中求雅，在雅中有俗。当时的造纸业和印刷技术发展迅速，读书人的数量规模不断增加，较为开放的科举制也使雅文化向市井普及，对平民变形产生了广泛影响。在普通人家、大街小巷的茶馆酒肆中，随处可见书法字画装饰。民窑装饰纹样和民间艺术相互兼容，形成了雅俗融合、雅俗并蓄的艺术格局。比如在瓷器装饰方面，主要吸收了传统水墨画的表现技法，创造出白地黑绘的装饰纹样，以山水、花鸟为设计元素，并融入民间传说的人物、故事形象，真正达到了雅俗共赏的境界。

(二)疏满并存

在宋辽夏金时期，装饰纹样构图存在疏与满两种形式，且两种形式并存。根据设计意图进行布局，处理各基本元素之间的位置关系，突出整体表现意境，使艺术作品具有较强的说服力。在绘画理论中，章法、位置经营等都是构图的常见提法，通过构图可以使画面呈现效果与设计意图相互协调统一。中国传统绘画素来追求章法自然，讲究疏密得当，这种理念被应用到装饰纹样设计中，使宋辽夏金时期的装饰纹样设计作品具有了宁静致远、潇洒自如的艺术特征。比如磁州窑作品，许多采用饱满型构图的作品分为三层装饰，口沿到颈部绘有旋转条纹，肩部到腹部绘有缠枝花卉，底足处绘有旋转条纹，巧妙地做到因型施饰，使纹样主次关系、细节变化得到充分体现。

(三)范式与自由化并重

范式就是一种固定的设计形式，一般形成于工匠长期的实践经验，在行业内被广泛认可。宋辽夏金时期，出现了许多具有影响力的设计模式，包括瓷器、织物装饰的纹样模式化设计等，对后世装饰纹样艺术的发展产生了深远影响。比如较著名的“喜相逢”纹样结构，源于道家太极形，用一根“S”形线，将画面分为阴阳交互的两个部分，围绕一个中心回旋，生生不息，虚实相映。在宋代的瓷器、金银器、丝绸的纹样中，都可以找到这种“喜相逢”结构。此外，宋辽夏金时期的装饰纹样设计也同样注重自由化手法的应用，包括省略、添加、夸张、抽象手法等。正是由于范式与自由化并重，使宋辽夏金时期的装饰纹样作品形式多样，设计灵活，具有了强大的艺术表现力。

四、结语

综上所述，宋辽夏金时期装饰纹样的题材广泛，设计风格灵活多样，不仅传承了唐代装饰纹样，也迎合了当时市井生活和社会风俗的审美需求，雅俗共赏，使其艺术传承达到了一个新的高度。对宋辽夏金时期装饰纹样设计特点和艺术特征的分析，可以为当代装饰纹样设计提供借鉴，促进装饰纹样艺术更好的发展。