论“屯田家法”的独特性及后人对其的继承与发展

姜 茜

(三峡大学文学院，湖北 宜昌 443000)

后人所言的“柳氏家法”和“屯田蹊进”正是柳永开创并在词的创作中反复运用的。在文人士大夫占据词创作的时代，在小令独领风骚的岁月，柳永可以凭借别具一格的慢词打破雅词一览天下的局面，正是因为他的词深藏自身独特的章法，此章法集中于“屯田家法”。其独特性主要体现在三点：独特的时间转换、独特的空间转换和以赋写词。其中，每一个特性都是对前人创作的一个开创性节点。正是“屯田家法”的独特魅力引来了后世文人的争相学习与模仿，各路文人在创作中积极实践“屯田家法”并加以发展，取得重大成就，其中，周邦彦与吴文英为主要代表。本文在分析“屯田家法”独特性的基础上，探论了周邦彦的清真词对“屯田家法”的继承与发展，其不仅在时空转换上自然流畅，还善于在以赋写词中多角度切换描写，将“屯田家法”发展到了一个新的高度。

一、独特的时间转换

前人写词多半只单叙眼前之景或是过去、现在、将来层层描写的单线结构。如“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》)，便是一个从“昨夜”到“今天”的单线时间结构，此写法与“屯田家法”的时间巧妙转换相比，则显得缺乏新意。[1]

其实，在时间的转换上，柳永并非先例。在此前，李商隐已显出了时间切换的笔法征兆，这也为柳永后来的创作提供了思路。李商隐的《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”便是其中一例，词作前部分的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”只是对当前场景的简单描绘，是正在秋雨时节的巴山的真实写照。然而词作的妙处在于结尾处，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”一句则放眼未来，设想了二人相见之情景，画面至此收尾，令人回味无穷。这为柳永提供了创作思路，促使“屯田家法”逐渐形成并成熟。

而从柳永开始，独树一帜的“屯田家法”则是写从现今回想过去而复及现在，成为了一个回环往复的多重时间结构。这一结构打破了前人诗词创作的单线枯燥，将时空回环的变换法则引入词作中，显得新颖且深邃。其中，典型代表是柳永的《雨霖铃》，此可谓是其在“屯田家法”实践中的登峰造极之作。柳永在此作中一改前人单线的时间叙述结构，而是以一种新的方式将过去、现在、未来纵横交错，反复描摹。

《雨霖铃》中，时间转换流畅自然，如“寒蝉凄切，对长亭晚”，便是写当下之景；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，则是对将来离别后的展望。“念”字将读者的视野与作者的心绪拉到未来，即离去后的场景将会是如何？你我分别后将散落天涯何处？而答案是“千里烟波，暮霭沉沉”的萧瑟凄凉。因此，“念”字表现了分离后烟波淼淼、暮霭沉重的伤感之景。接着描绘“更那堪，冷落清秋节”，则又回到了现今之景，词人的处境是濒临分别的这个“冷落清秋节”。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，则再次展望未来。由此，读者似乎已经从词人的眼眸中看到了他所设想的今宵酒醒过后，明日浅浅睡去的杨柳岸，仿佛一片晓风残月之景早已呈现在脑海中。如此一来，现今眼前之景与将来的念想融合，令人回味无穷。正如唐圭璋先生在《唐宋词简释》中道：“‘今宵’两句，逆入，推想酒醒后所历之境。惝恍迷离，丽绝凄绝。而‘此去’二句，更推想别后经年之寥落；“便纵有”则深叹相期之愿难谐，纵有风情，亦无人可说，余恨无穷，余味不尽。”这种在不同时间之间的切换自如的笔法，让读者在脑海中建构了多个画面，增强了词作的形象色彩，这种在时间叙述上的创造性写法足以见得柳永之才与“屯田家法”之妙处。[2]

相似典例还有柳永的《驻马听》，上片写追忆往昔，“良天好景，深怜多爱，无非尽意依随”，下片又回想到残酷的现实，“而今渐行渐远，渐觉虽悔难追”，最后则进一步遥想，“纵再会，只恐思情，难似当时”，表现了男子内心深刻的独白。由过去到现在又谈及将来，词中情感一步步深化，感情基调一步一步走向伤感，令人读来心绪越发浓重。再如，《慢卷袖》中，由“欹枕难成寐”到“细屈指寻思，旧事前欢”，又到“到得如今，万般追悔”，同样是现今与过去的交融，巧妙再现了男子的暗夜相思之情。

二、独特的空间转换

柳永在作词时善于巧妙转换空间，甚至以叙述主体来引人入胜。前人与词，往往只是一般的人我双方互写的双重结构，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”(欧阳修《蝶恋花》)，便是单一地描绘闺中少妇这一主体。这种单一主体的描述虽然可以细致表现人物的心理特征，但与“屯田家法”的主体切换相比，则显得单薄许多。

柳永开创了一种多重结构的写作方式，即从自我思念对方设想对方思念自己。如《八声甘州》中，由“望故乡渺邈，归思难收”转移到“想佳人，妆楼隅望，误几回，天际识归舟”，便是从游子思乡转移到闺妇思夫，两重主体交融相叠，思念之情才得以蔓延。又如，“算得伊家，也应随分，烦劳心儿里”，也是将叙述主体巧妙转移到了“伊家”上来，如此一来，思浓之情溢于言表。

除了主体的转移，柳永在空间切换上也十分流畅自然。如《戚氏·晚秋天》中，由庭院之景“晚秋天，一霎微雨洒庭轩”到“孤馆，度日如年”，又到“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢”，庭院、孤馆、帝京三处地点流畅切换，令人有身临其境之感，可设身处地去体验其情其寡。

三、以赋写诗

柳永常以赋的手法来写词，善于用铺叙的自描手法细细描绘景物，以此营造景与情交融之感。“赋”作为诗经“六艺”之一，源远流长，在《诗经》《楚辞》中常有运用。柳永常以宋玉来自喻自己单纯的文人身世，可见柳永对其崇仰之情，而宋玉著名的《九辨》则是一首悲秋之赋，其也是“屯田家法”以赋写诗之来源。[3]

以赋写词、借景抒情是柳永常用的写作方法。同时，慢词的大容量也使柳永可以在充足的篇幅中细细描景，由景入情，从而更显情之真挚、意之深切。因此，在其词中可常见词上片绘景，下片抒情的写法。如《八声甘州》中，上片皆是对“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”“潇潇暮雨，霜风萧瑟，落日的余晖斜斜照入”的绘景之笔，下片则是“叹年来踪迹，何事苦淹留？”转而进行抒情，景与情交织，令人心生情思。众所周知，情与景是难以割裂开来的，情若少了景则显得无病呻吟、矫揉造作，景若割裂情，则显得空洞死板。柳永则巧妙地将情与景结合起来，以真实的景诉真切的情，这正是其词作显得情真意切的重要原因之一。

又如，《定风波·自春来》中，上片皆是春愁之景，“日上花梢，莺穿柳带，犹压香裘卧”，下片则直抒心中情愁，“悔当初，不把雕鞍锁……免使年少，光阴虚过”，如此一来，让人在伤春之景中伤春之情。

四、后世文人的继承与发展

“屯田家法”的合理性及其独特魅力引发了后世文人的积极探求、模仿实践。其中，以邦彦、吴文英为代表，他们在词中巧妙地运用了时空转换来构建流畅的篇章。

周邦彦的“清真词”，清澈巧妙，精于雕琢，更为可贵的是，他将“屯田家法”的巧妙之处运用到极致，让人觉得浑然天成，了无雕琢的痕迹。如若说柳永“屯田家法”的时空切换是简单的线性结构，那么周邦彦的“清真词”则是更加精雕细琢的环型结构。他的笔法有头有尾，常常以“昨天”“今天”“明天”的方式首尾呼应，显出了比前人更深一步的对词作的精美雕琢。其中的典型便是《解语花·上元》，词中由“风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射”转换为“因念都城放夜。望千门如昼、嬉笑游冶”，再到“惟只见，旧情衰谢”，同样是一个由现今念及过去，又回到现实的结构。

对“屯田家法”的探索与继承为周邦彦的“清真词”注入了新的灵魂，如灵活的运用时空转换、语音精雕细琢等，这些都是新的创举，不仅使“清真词”更为精美，也使“屯田家法”更为成熟。

总之，“屯田家法”是柳永的一大创举，其特色鲜明，独特性令人惊叹，其合理性也为今后文人的创作指明了方向。