一对一钢琴专业课与音乐公开课的优化结合

何美林

（柳州市城中区春华琴行器乐培训中心，广西柳州 545001）

引言

音乐教学在发展学生的智力.培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，而钢琴又在诸多乐器中有“乐器之王”的美称。在传统的钢琴教学中，学生学习钢琴的途径完全是建立言传身教的基础上，这种教学模式只注重了技能钢琴和技巧训练而缺乏了学生之间的互动、讨论和音乐艺术形象的趣味性和完整性，学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。

针对这种局面，我们创新“钢琴一对一”音乐公开课是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，它是吸收了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想，教学原则和教学方法，并结合集体课“生生互动”的教学优势，两两互补，多管齐下，整合升华的新型教学模式，它充分发挥了集体课教学的群体动力，实现教学资源的高度共享。运用这种教学模式进行教学对于个别教学能够起到补充的作用，更能全方位的培养学生的音乐素养。

1 教法详述

1.1 合理分组

课程的开展需要根据学生的学龄与程度进行合理的分组，以保证同一班级中学生程度相同。

1.1.1 初级

初级班每堂课60分钟，学生由2年学龄以上的初学者组成，程度在3级以内（以中国音乐学院钢琴考级为标准）。

1.1.2 中级（90分钟）

中级班每堂课90分钟，学生由4年学龄以上的学生组成，程度在6级以内（以中国音乐学院钢琴考级为标准）。

1.1.3 高级（120分钟）

高级班每堂课120分钟，学生由6年学龄以上的学生组成，程度在8级以内（以中国音乐学院钢琴考级为标准）。

1.1.4 专业级（120分钟）

专业班每堂课120分钟，学生由有一定专业能力的学生组成，程度在8级以上（以中国音乐学院钢琴考级为标准）。

1.2 师生互动

师生互动环节沿袭了“一对一”传钢琴教学模式的特点与优点，可针对性解决学生的问题，使用最适合学生的教法，让每个学生都有最适合自己、最专业的学习方法。

1.3 生生互动

生生互动是建立在传统师生互动教学模式上，加入学生之间的讨论，互相评价、互相切磋、互相激励与互相思想碰撞上的感悟。在互动中，教师以不断提问的形式引发学生参与教学的兴趣。培养他们思考问题和解决问题的能力，使教学各环节正向迁移。

1.4 集体评价

集体评价是课程最重要的环节，主要分为学生自我评价、学生相互评价和教师课堂总结三个部分。

1.4.1 学生自我评价

学生认识自己在演奏过程中的优点与缺点，并且知道如何去练习改变。

1.4.2 学生相互评价

学生学会欣赏和分析音乐，互相之间给出点评，提出更加完善的演奏方法，并且给出不同的音乐理解，完善音乐的表现力。

1.4.3 教师课堂总结

对学生们的各抒已见进行补充纠正，保证正确的理解和教学方向，并对整节课进行总结确立练习和之后的教学方向。

2 教法优势

2.1 激发兴趣

集体课中因为有弹、有听、有问、有答、有想、有议，既调节了课堂节奏，为教师提供了良好的教学环境，同时也为学生创造出良好的学习氛围。使学生在互动和交流中摆脱一对一教学的枯燥，在相互帮助和竞争中激发学习兴趣。

2.2 锻炼机会

学生在多人旁听的课程中，培养学生的临场发挥和锻炼学生的心理素质。

2.3 培养能力

在生生互动环节中，学生相互间的交流和学习，培养学生的观察能力、辩论能力、思维能力和表达能力也培养他们思考问题和解决问题的。

3 教学目标

3.1 技能目标

3.1.1 乐演奏技巧与音乐理论知识

在师生互动中针对性解决学生演奏技巧和音乐理论知识，并在生生互动中丰富和巩固。

3.1.2 感性思维与理性思维

开发学生性思维与理性思维能力，从而启发学生对音乐的理解能力和表现能力。

3.2 情感目标

3.2.1 培养学生对钢琴和音乐的兴趣

通过课程在学习与互动中培养学生对钢琴和音乐的兴趣。

3.2.2 培养学生对音乐的理解

让学生在相互交流和教师的方向把控中发现音乐的本质，培养学生对音乐的理解和分析能力。

3.2.3 培养学生的人生观和价值观

在学习中了解音乐的背景和情感的表达方式，培养学生积极向上的人生观价值观，学会正确的情感表达方式。

3.2.4 培养学生良好的心理素质

很多的学者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会出现不同的心理障碍。因为在钢琴的演奏过程中要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整的表达出艺术感情。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态会影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。美国著名钢琴教育家露丝.斯兰琴斯卡认为学生经常参加公开性的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师及别的学生对在舞台上所表现的种种问题进一步的评价和改正。

3.2.5 培养学生演奏上的创新

同一首曲谱、同一个钢琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一个人在不同环境下演奏也有不同的效果，因此钢琴演奏具有一定的创新性。教师在教学过程中，以学生为主角，教师一指导和服务为主，充分发挥学生的主观能动性，让学生多动手、多实践，通过学生

自己演奏钢琴。让学生自评、学生互评、教师点评的方法，必要时教师示范，学生轮流示范，以提高学生实践能力为主，培养学生创新能力，将引导式、启发式钢琴教学模式与传统教学法相结合使用。钢琴教学最重要的是多练习，在练习的基础上必须经过科学指导，用正确的方式去练习。教师在教学过程中，必须向大家展示总结多种练习方法，以提高学生的实践能力，增加创新意识。作为一个优秀的演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节、练习，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生再构建。

4 结语

笔者认为，作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导。任何革新的教学方式都必须建立在钢琴一对一个别的授课基础上，保证学生个人全面的细致基础训练，才能让学生对公开课没有违和感跟得上节奏。由于大多学生认为学习钢琴是一件很苦闷的事，要把音乐这种很奇特的语言，用自己的方式去告诉学生，激发学生的兴趣，让学生感受到音乐的美好，从而丰富自己的演奏。学习钢琴也不能封闭自学，要多多与老师和同学交流经验，吸取交心。笔者认为，优秀的演奏者，不仅仅是反映了他的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。所以我们要通过课程的革新，去培养和激发学生掌握和具备这些能力。