当代首饰教学之照片影像创作法

胡世法，上海工程技术大学

首饰的出现是人类对美的追求所致，或为美，或为某种精神需求，几千年来首饰的形态在不断的演化。当代艺术首饰发端于20世纪50年代的西方。传统首饰代表着权力和财富，彰显身份与地位。如今首饰设计已得到极大的发展，呈现出异常丰富多元的面貌。尤其是当代首饰更是不断模糊首饰传统的身份，边界也被不断地拓展和跨越，与历史、社会、文化、艺术的关系更加密切，成为了一种全新的艺术形式。首饰艺术家正在以不同的方式创作全新的首饰作品，在众多的创作方法中，以照片影像作为灵感源的当代首饰创作方法引起笔者的浓厚兴趣，笔者的创作是一直以照片作为灵感源泉，是此种方法的积极实践者。本文通过对当代首饰创作的具体案例分析研究，论述照片影像的直观性，故事性与独特性，梳理照片影像在当代首饰设计中的创作思路，以期在当代首饰教学中发挥启示作用。本文对照片影像创作方法进行了总结。

1 挑战传统

在传统观念中，首饰是财富和权力的象征，首饰的材质大多为贵重的金属和宝石，创作题材多是起装饰作用的图形图案，笔者在自己的艺术实践中偏爱用照片影像作为创作素材，在搜集资料过程中发现以照片影像作为灵感源的当代首饰创作也同样为其他一部分艺术家所用。其实在照相术没发明之前，首饰创作者就已用将图像图片运用到首饰中，如英国维多利亚时期人们将头发及微型的肖像画做成首饰，用来保存失去的爱和记忆。将人物的画像运用到首饰当中，更多的是用作纪念性质。而当代首饰以照片影像作为灵感源，更多的是在独特的创作理念指导下进行的创作，艺术家们使用照片影像来表达自己独特的创作理念。19世纪60年代，照片已经作为形象的材料和元素用于首饰中，更多的可能是受到波普艺术的影响。如美国的首饰艺术家J.Fred Woell，他曾获得北美金匠协会颁发的2012年终身成就奖。他的首饰被史密森仁威克艺廊和艺术与设计博物馆收藏，他的作品采用照片、画报或标志，同时结合其他现成物二手材料。他用这样独特的方式创作，呈现典型的美国生活方式，作为反对首饰的传统观念，嘲讽美国社会的一种表达，体现他们对消费文化的思考，对完美这个概念的沉思。如图1和图2所示。

图1 J.Fred Woell首饰作品1

图2 J.Fred Woell首饰作品2

美国首饰艺术家Robert Ebendorf的作品也同样用到照片影像，Robert Ebendorf因其在作品中使用了不寻常的照片、现成物、工业产品和纸张等材料而闻名于世，他是1960年代以来当代首饰领域的主要先驱，将零星的碎片元素提升到另一个层次——照片影像、包装和锡、服装首饰、报纸、浮木……都可以用在首饰当中，这些便宜的物品与传统的精美首饰材料结合在一起充满了趣味性，这些传统意义上的廉价材料的使用，区别于传统首饰的创作方式和风格，充满了对传统首饰价值观的挑战，开创了一种全新的首饰设计语言。如图3和图4所示。

图3 Robert Ebendorf的首饰作品1

图4 Robert Ebendorf的首饰作品2

荷兰首饰艺术家Gijs Bakker是当代首饰艺术的伟大先驱之一，他的作品非常大胆，具有很强的试验性，在概念领域里探索身体与装饰之间的关系，他反传统的金工训练。他曾用荷兰皇室的项链照片创作了一组作品，他说“这是一种非常奇怪的态度，荷兰人对皇室有着不同的态度。你可以说这是一种爱恨关系，我试图表达这样一种观点。我去了一家出售皇家纪念品的商店，得到了20世纪70年代的皇室女王项链的照片，然后我把这些照片层压在PVC中，价格相当合理，你就可以感受到王权，可以成为其中的一员。”在首饰中用照片是作为沟通目的。此外他还创作了带着露珠的玫瑰、奢侈汽车的照片影像，这些照片都可以变成首饰。他用激进的方式将不同的元素集中在一起批判传统观念，这种明显的现代主义美学和实验性的作品在今天看来也是非常激进的！如图5、图6和图7所示。

图5 Robert Ebendorf的首饰作品3

图6 Robert Ebendorf的首饰作品4

图7 Robert Ebendorf的首饰作品5

2 构成元素

照片影像在不同的艺术家手里就会呈现不同的表现方式，照片影像本身有着强大的信息要素，这些信息要素由不同的场景组成；视觉沟通往往只需要少量的元素就能提供大量的信息。将这些元素进行包括方向、位置、空间、重心等不同安排，通过构成特定的形式来表现照片影像与其它元素的关系，以此来构建首饰的艺术效果。首饰艺术家利用具有历史感的建筑室内照片来创作首饰，这些首饰本身是从照片中直接选取利用，再加上其它构成元素。这些照片作为装饰元素构成作品的核心，具有很强的场景感。如图8和图9中：Iris Nieuwenburg让我们不再需要历史书来体验十八世纪洛可可风格的颓废。她用最精彩的照片拼贴画装饰了它。想想卷曲的室内物品，粉色丝带，金色徽章，茶会，皇家花园，猎人，银行经理和选美皇后，让观者能感觉到她把日常生活变成首饰盛宴的想法。

图8、9 Iris Nieuwenburg的首饰作品1

图9 Iris Nieuwenburg的首饰作品2

荷兰首饰艺术家Machteld van Joolingen，用蚀刻技术将照片影像印于金属上，并用大量的具有装饰意味的植物形态将影像围绕，照片影像在这些作品中构成了首饰的中心，与传统珠宝对宝石的强调形成对比。如图10和图11所示。

图10 Machteld van Joolingen的首饰作品1

图11 Machteld van Joolingen的首饰作品2

照片元素在首饰艺术家Mary Hallam Pearse的手中变得非常轻松幽默，她将二维的影像图片与三维的珠宝实物巧妙地结合在一起，将不同时空的物体进行重新联结，这种创作方法，利用照片的特有场景和实物重新再构，打破平面照片原有的空间维度，风趣幽默。一张平躺着的女性图片，图中人物伸出一只手高举向上，嘴巴略微张开。上方安排了一连串五颗珍珠，整个首饰营造了一种独特的戏剧效果，感觉仿佛是在水中吹着气泡。另一件作品中的手的照片中，无名指上放了一颗实物珍珠也具有同样的艺术效果，与观赏者和佩戴者分享隐喻，想象力，幽默。如图12和图13所示。

图12 Mary Hallam Pearse的首饰作品1

图13 Mary Hallam Pearse的首饰作品2

Gijs Bakker的部分作品也运用了同类的创作方法。1990年的水手胸针（图15）是一张黑白照片，照片上是一个赤身裸体的男子从背后往头上倒了一桶水。Bakker把水珠换成了七十七颗钻石。著名运动员（新社会明星）的报纸图片与黄金和宝石的组合是很聪明的做法，在I985至1989年的《体育数字》胸针中，珍贵的材料取代了图中的某些元素：跳高选手在一个黄金的杆子后面活动，而足球选手踢着一颗培育的珍珠或钻石。如图14、图15和图16所示。

图14 Gijs Bakker的首饰作品1

图15 Gijs Bakker的首饰作品2

图16 Gijs Bakker的首饰作品3

3 叙述故事

照片影像是现实的直接投射，法国著名社会学家皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu，1930一2002)将照片比作“一个整洁或雅致的慕碑，以供定期瞻仰。”照片与社会记忆的关系非常密切，它展示真实的社会记忆。将过去的照片按照时间的顺序来排列，也就是社会记忆的“理性顺序”它唤醒并传承的是对各种值得珍藏的事件的回忆，因为所有的人都将展现其过去的纪念看成是一个加强凝聚力的因素，可以这么说，照片可以让人们更加确定过去。德国首饰艺术家Bettina Speckner研究生毕业于慕尼黑艺术学院，曾师从于首饰大师赫曼荣格(Hermann junger)和奥托·昆泽里(Otto Kunzli)。Speckner于1995年进入首饰界，非理性、浪漫和超现实主义是她的照片影像胸针和项链所具备的条件，这些作品是由珍珠贝壳、珊瑚和宝石组合而成的。Speckner用她自己的照片，包括风景、自然、植物、日常静物和一些城市景观来创作。她大量使用旧肖像照片，每个图像就像一块画布。她应用蚀刻和珐琅技术来巩固锌或银上的照片影像。这些照片通常只保留黑白两色。她的工作台上充满了照片，随时准备着可以被使用。她作品中的照片常常模糊不清，有点寂寥。我们会看到电线杆、彩虹、风景、空荡荡的一幢房子、一个港口、一些椅子以及人类活动的遗迹。老照片中的人物具有相同的沉默冷静的性格，摆着僵硬的姿势，眼睛凝视着相机。Speckner曾说“照片促使我们相信以前的事件，游览过的地方，并进入我们从未谋面的人居住的房子里。照片不只是提供证据，还包含让人尊重的史料。”Speckner作品里人像的力量因超出我们对于相片准确性的接受而被大大强化了。在她的创作过程中，作品透露的信息和她所使用的材料和形式相互作用彰显出虚幻的历史美。如图17和图18所示。

图17 Bettina Speckner的首饰作品1

图18 Bettina Speckner的首饰作品2

Bettina Speckner说：“我从不打算装饰东西，或者让它们看起来更漂亮。”我试图发现一个物体的灵魂或照片的精髓，并想塑造一些新的东西，吸引我和其他人，远远超过光学的外观。”Speckner别具匠心地把照片影像和珠宝合为一体，同时又让它们各具特色，她的照片影像作品具有强烈的个人风格，仿佛在娓娓而谈地叙述着自己的故事。

笔者的硕士研究生毕业系列作品《流年》，灵感来自于晚清时期英国著名的摄影师约翰·汤姆逊（John Thomson，1837-1921）所著的摄影集《中国和中国人的影像》一书。对于这本书中呈现的照片让笔者看到了外国人眼中我们的祖先。这些照片中的人物早已消逝于红尘之中，但他们的神态、形容仿佛就在昨天，看了这些影像，就好象是看到了上辈子的我们自己，所以笔者由感而发创作了这组作品，如图19图20、图21和图22所示。

图19 胡世法《流年》系列首饰作品1

图20 胡世法《流年》系列首饰作品2

图21 胡世法《流年》系列首饰作品3

图22 胡世法《流年》系列首饰作品3

笔者采用照片影像、现成物进行创作，将约翰·汤姆逊所摄的晚晴时期的人物照片与明清时期的古董首饰相结合，并选择用新型材料树脂将这些作品封在几何形中，由于树脂的封存，将照片与现实生活隔断，象征那些美好的事物虽然可以被他人观赏，但是人们却触摸不到，可望而不可及，象征着美好却回不去的从前。镜头前人物的凝视，瞬间被定格下来，照片中的人物“看”着我们，从过去向我们走来。古老的现成物首饰与当今的首饰，过去和现在的时空交错对比，旧时光的一去不复返，令人感怀叹息。也许观者不了解笔者的创作缘由，但作品中的人物照片却会引人发想：这些人是谁？他们有着怎样的命运？正是由于这些照片影像的运用让作品成为了一个让人回味无穷的故事。

上述这些首饰艺术家都是以照片影像作为灵感源的当代首饰创作方向，这些案例让我们清晰地感受了当代首饰艺术创作的丰富多元的特质。通过对首饰艺术家作品设计思想和艺术观念的了解分析归类，我们会发现他们共同拥有的创新特质，对创作方法不断探求与研究的态度；对照片影像元素的全新运用，跨越首饰的传统界限；对创意和新风格的投入；以概念的方式表达独特的观念。笔者希望借以此文启迪学生更好地了解当代首饰这一独特的艺术类型，特别是对以照片影像作为灵感源的当代首饰创作方法的了解，以期能在课堂教学上用好这些既有的经验，助力学生创作出具有当代审美的优秀首饰艺术作品。