人物造型设计作品《繁響》创作解析

李萌璐，中国福利会儿童艺术剧院

《繁響》是本人在2015年9月至2016年5月期间创作的人物造型设计作品，曾参展全国舞台美术展、上海舞台美术展等，系列设计中的“子夜”与“琼安”曾获上海市教委“汇创青春”服装类大赛一等奖、MFA10周年展优秀作品奖、中国舞台美术学会优秀作品奖等。该作品从设计构思到制作呈现的过程现在看来依旧具有典型性与可参考性，由此在文中进行详细创作解析。

1 汲取与思考

1.1 汲取创作养分

艺术创作是运用物质媒介材料和技艺手段将对生活的观察、体验和审美认识表现出来，使其物化的过程，其创作形式多种多样，其中也包含了设计创作与戏剧创作，他们既相对独立又存在有机统一的关系。设计创作不能沦为“无源之水”、“无本之木”，抓住戏剧与设计同为综合艺术的特性，站在巨人的肩膀上理性分析，能够帮助更好地达到创作目的。

莎士比亚剧作是欧洲戏剧艺术发展史的一座高峰，其作品遵循现实主义创作原则，反映时代精神与风貌，饱含多面且复杂的尖锐戏剧冲突。莎翁为世人留下了三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和四首长诗，至今400余年间，他的作品仍不断地被搬上舞台、荧幕，被改编成各类体裁、无数版本，“永恒的莎士比亚”启迪了一代又一代读者和观众。

16世纪天主教与新教的斗争此时已蜕变为封建贵族争权夺利的宗教战争，莎士比亚著作中不乏对当时社会政治状况的隐喻与讽刺。设计《繁響》抛开了具体某部文学作品的束缚，宏观展现本人作为读者眼中的莎翁时代，设计创作带有个人审美倾向。

1.2 思考物化表达

“莎翁”名作的精髓并非“触手可及”之物，在每位模特出场转身离开的一百秒要如何办到夺人眼球呢？首先，T台秀的演出形式决定了观众很难从某一套造型作品里迅速读解出有关著作具体情节的内容。其次，若要进行有情节的角色表演，势必需要整场秀中所有的服装造型围绕同一或某几部具体剧目展开设计，可惜目前并不能实现。因此，创作的着手点更偏重了中世纪尤其是文艺复兴时期作品所特有的艺术风貌与感官印象。

设计之初分别从三种主题角度构思了五个典型形象，将反派、情人和教皇组织成一个系列，正好围绕着“莎翁”剧作背景下中世纪发展所离不开的三重戏剧冲突，即战争、爱情与宗教。这样的构思也保证了五套造型同时出现时能完整体现统一的时代历史特征，拆开单列时每套造型所表达的主题也分别成立，具有故事性与可看性。

2 提炼与创新

2.1 提炼传统元素

人物造型设计作品要由各组成部分经过艺术化加工后才能得到，元素提炼是其中的基础环节。为了塑造一系列具有鲜明历史背景特征的人物造型，从欧洲中世纪历史服饰与装饰特点入手，收集款式、材质、纹样等资料，对照莎翁剧作中的历史时代背景，并结合人体工程学运动规律，筛选出适合的元素备用。比如：款式元素中的拉夫领、撕拉修、普尔波万、拼接霍兹、奥摩尼埃尔；材质元素中的欧根纱、雪尼尔、丝绒、羽毛，纹样元素中的十字架、自然植被、几何图形、图腾等等。

由莎剧为依托，《繁響》的创作融入大量戏剧化元素，即规定情境下的典型人物特征。见图1手绘设计线稿，由左至右为“琼安”女装一套，将女性的柔美与宗教的庄重碰撞，唯美外表下潜藏讽刺与冲突；“子夜”男女共两套，意象化设计服装的外轮廓，展现中世纪高雅背后的阴暗；“罗密欧与朱丽叶”男女共两套，突出主人公爱情的浪漫与纯洁，与前两者形成鲜明反差。在夸张廓形牺牲一定可穿着度的同时，达到了使人物造型更显饱满生动、更具戏剧张力的效果。

图1 《繁響》手绘设计线稿

2.2 材质多元创新

增强人物造型设计的表现力，大胆多元化地使用非材料。例如“琼安”的装饰材料中大面积地融入进了实木雕刻与仿真鲜花在头饰与斗篷的门襟处，木雕板正的材质特点增添了整体装饰风格的庄重感，仿真鲜花恰巧呼应了女性的柔美，在水钻和串珠的点缀下机理层次丰富装饰感极强，也使作品在舞台灯光下更显灵动璀璨。

再例如“子夜”的创意受启发自文艺复兴那段“黑暗时期”，为在材质方面表达危险感与厚重冰冷的质感，使用特大尺寸铜质拉链制作所有拉夫领、荷叶边等传统蕾丝面料装饰的部分，结构线与省道部分都装饰有金属质感的尖头铆钉，雪纺纱面料的柔软飘逸与沉重铜质拉链形成鲜明对比，增强了视觉冲击力。

3 打磨与把控

3.1 打磨细节巧思

设计出稿选材必定需要经过缜密构思、明确对象，但在制作过程中，还是不乏会遇到创作受限的情况。此时该调整好心态，即不能随意将就，也不能被过程中的小失败轻易难倒，务必将现有成品在模架或真人身上试装，从而找准问题有针对性地修改，紧密围绕创作构思较真细节，鲜明有力地表达出创意和构想。

如在“子夜”女装的制作过程中，曾尝试在原有古典钟形裙撑的轮廓上加工制作牢笼形状，并在内侧安装一些展翅狰狞的模型乌鸦，体现中世纪战争背景下命运的束缚感，表达出被禁锢的时代背景。但可惜由于演出时收纳与行走台阶的客观要求，只得将裙摆中乌鸦去除，最终将其改装成了头饰，大大提升了穿着的舒适度。

3.2 把控整体协调

人物造型设计作品是多方面设计细节相结合而创造出的整体美，无论是在创作之处初、中亦或者末期都要把握住两项原则，整体比例协调与整体色彩协调。比例协调要求在设计及制作各阶段过程观察每处局部与整体之间的占比尺度关系，不断对比总结经验及时做出调整，处理好装饰结构与人体间的审美比例，兼顾形式美法则。

《繁響》的配色灵感一方面源于以往观莎翁剧作所产生的色彩感受，也基于对文艺复兴时期画作中描绘宗教、战争、爱情场景的色调联想。“琼安”——正红与金色；“子夜”——黑色与酒红；“罗密欧与朱丽叶”——宝蓝与粉色。三小组作品色彩搭配层次鲜明，彼此间的色相对比较为强烈，具有较强色彩装饰感，中间色的合理过度，使视觉感官上达到审美协调。在色谱上金与红互为补色，蓝与粉互为撞色奠定了相互矛盾的对比基调，黑色作为明度最低的色彩最显深沉肃穆，这些色彩有机组合在一起，既把控住了整体色彩的协调性，又彰显出戏剧层次起伏与历史底蕴。（见图2、图3和图4）

图2 “琼安”

图3 “子夜”

图4 “罗密欧与朱丽叶”

4 呈现与反响

4.1 模特演出呈现

首先开演前准备工作，包括开演前几日的试装、定妆环节，根据所选中模特的具体情况对服装的松紧、长短做微调，并依据模特的人种、发色及肤色深浅设计妆容与发型。在开演前几小时中合理安排彩排与准备工作时间，设计师与助手协力完成所有模特的妆容发型与整理熨烫工作，依照出场顺序依次为模特穿戴服装及配饰。

然后在演出过程中，仍旧要保持随机应变的高度集中状态，仔细检查核对是否存在遗漏或损坏，提醒模特注意事项，做到应对突发情况沉着冷静不慌不乱。

最后演出收尾工作，清点记录清单，清理服装与配饰并修补破损，将所剩余材料分类整理，与作品一起妥善科学地保存，为复演做好准备。

4.2 倾听观众反响

人物造型设计作品《繁響》现场观看视觉体量感大，加上模特们的二次创作演绎，在舞台、灯光、音乐等舞美部门的帮衬下，整体形象得以更加饱满鲜活。首轮演出结束后，观众们的热情反馈也随之而来，将观众们的直观感受总结后可分别概括为“罗密欧与朱丽叶”清新明快、“子夜”沉稳性感、“琼安”端庄大气，这些与人物造型的创作初衷是相吻合的。更令人欣喜的是，不断有观众在讨论各个小作品并加以对莎士比亚剧作中情境的联想，试图揣摩出创作灵感来源，从观众们脸上露出的欣喜中不难得出本系列次创作是成功的结论。

《繁響》在T台秀演出结束后陆续参展，转而通过静态展示的形式，再次接受观众检阅。在此过程中也有插曲，由于展出场地各不相同，作品服装穿着方法也较为复杂的原因，多数时候还需由本人布展撤展，时间精力受限，说明这其中还是存有待改进的空间，但好在多方反响依旧给予了肯定。

5 结语

纵观近现代设计创作，戏剧、影视、时尚三者间在人物造型设计方面的相互推进屡见不鲜。例如高级女装品牌“Christian Dior”曾将普契尼笔下的《蝴蝶夫人》以高级定制时装的精巧重新演绎，日式风情和服、宽腰带以及经过Dior化的艺妓妆容，带给人们以视觉感官冲击。反之又如美国HBO巨制影视剧《冰与火之歌：权力的游戏》史诗世界的服装造型，也曾从Alexander McQueen等著名时装设计师的作品中汲取灵感，然而更有趣的是《冰与火之歌》也在不断影响着时装设计师们的新创意，成为越来越多设计新锐们的“缪斯”。

学习如何深入探究人物造型设计作品创作的方法，对于设计师在无论戏剧、影视、时尚哪类领域开展设计时都具有实际指导意义。