当代博物馆设计的情感表达——以上海玻璃博物馆为例

刘银丹，晋洁芳，上海工程技术大学

1 当代博物馆情感设计的表达特征

现代博物馆作为一种传播渠道，使原有的历史文化遗迹能够在一定基础上传承与发展，同时能够让更多的人记忆犹新。博物馆在展示设计方面追求的基本上都是一种物与物之间、物与人之间、物与环境之间的关系。这种活动是一种时代的物化进程，也是对于一种文化的内涵及其价值的挖掘，从而得到其存在的艺术性、科学性、收藏性、教育性与文化性等。具体而言，当代的博物馆情感方面的特征主要有以下几点：

（1）造型设计方面表述含蓄，有其自身的文化特性与设计特色，相对于其他的居住空间而言，其外观设计上基本遵循简约的特色，但又不失其历史文化与象征意义的特色；。

（2）博物馆展示设计具有多向性，对其展示的内容具有多面性，展示手段具有直观性、体验性、互动性等，展示方式具有多样性，像数字媒体展现方式、直接展示具有收藏价值的物品等，其在展示设计方面没有固定的模式化的规律可言，总而言之，博物馆的展示设计不仅仅是一个单元，一个方面，其在展示方面具有较为广泛的综合性与交叉性，其造型语言及手法表现都是具有各自的优势及参考价值；

（3）博物馆展示设计是一门高深的学问，它不仅仅能够传达其对于体验者的情绪感受，同时还可以兼具其深刻的文化价值及内涵，也就是所谓的博物馆文化，综合性是相对比较高的，其在展示方面的表达对于本身的设计及内部构造都有其各自的要求及规定，就像文中要谈到的上海玻璃博物馆一般，利用玻璃的可变性、可塑性、可再利用性，使得展馆无论从外观造型方面还是在其设计的各个展区的展示方面都有其考察的标准及规则。

2 当代博物馆中情感设计分析（以上海玻璃博物馆为例）

在当代博物馆设计中，空间构造是一个博物馆设计的重要载体，其外观的设计基本会参照其内容表达及周边环境的设置。而玻璃博物馆则是一处最完美表达其情感理念的设计，玻璃博物馆在造型上采用坚实的钢架及烤制玻璃制成，是一处坚实的堡垒，其在空间上整体上是一座建筑，但通过假二层及一些廊道设置使一个简单的情感体验场馆能够畅通无阻，由入口到截至部分都是融汇在一个可以交流，可以展现的场地。上海玻璃博物馆的设计造型上坚实、色彩上明丽、材质选择上较为广泛与充实，当然在做一些最基础的基本构造的设计时，也会考虑其存在的情感因素的一般可言性。

2.1 空间结构的情感表达

展示空间作为博物馆设计的表述载体，其空间定位是对于物与物之间的间距、大小、方向定位的判定，其空间在一定角度上上是不存在的，它只相对其本身的空间关系而依存。在玻璃馆内部，整体的平面布局如图1和图2，其中各自的点、面布局图线、面组合激发了人们对于玻璃制品的探求与渴望。

图1 一层平面布局图

图2 二层平

展馆在设计本身的出处时便考虑到展出物品流线图的问题以及展馆现有规模的大小及架构，所以在设计任务流动的时候基本会根据主线来设计整个的流线动态，如图3和图4是一楼展馆的人流主次线图，这种对于博物馆的循环线路的设计是一种流连忘返的感觉及一种可圈，可绕的景致，同时根据线路的设置在沿线设计各个的展台及展柜是对于其地形地势的一种合理规划。

图3 一层人流线图（次）

图4 一层人流线图（主）

同时根据线路的设置在沿线设计各个的展台及展柜是对于其地形地势的一种合理规划，同时二楼也根据其走道及本身的假二层空间的过度楼梯作为一个空间的流动形态，具体表现如图5和图6。

图5 一层人流线图（次）

图6 二层人流线图（主）

对于玻璃博物馆的空间划分，使得玻璃作为一种新型材料能够很快被人熟知，其历史性及利用广泛性都起到了不少的作用，在展馆内部设计各种展示区域的划分，在一定基础上是对于其功能分区的设定，根据整个规划图的效果，我们不难发现对于当下的一些展馆设计基本上都是一条线设计，展品排列方式也是一种具有考究的方式排列的，具体效果如图7和图8。

图7 一层功能分区图

图8 二层功能分区图

在上海玻璃博物馆设计中，我们针对其整体框架的设计，如图9和图10，有很多可以值得我们去探索与借鉴的，针对其空间设计的框架，我们不难感受出一种紧密相连与息息相关的气息与设计之感，整个空间呈现出的是一种方体的坚实之美，这种简介、理性的直线之美，使我们在感受到惬意之前我们能够领悟出一种给予含蓄、隐忍的感受，不同展区，不同的规划体，但对于这个玻璃博物馆设计而言，其内部的构造是一种成功的借鉴与展现。具体表现如图9和图10。

图9 一层体块分区图

图10 二层体块分区图

2.2 色彩的情感表达

对与玻璃博物馆而言，其内部色彩可能需要区分2～3个层次，相对于其主题整个色调比较偏向于暗调，但是展示内容就较之以往是一种色彩之间的碰撞与磨合，如图11和图12所示，在展馆内部基本上是采用原始钢架结构及黑色涂料作为一种庄重与神秘的感觉歌颂。

图11 室内具体空间展示图（自拍）

图12 室内具体空间展示图（自拍）

色彩的感知性，有时候可能会根据其人本身的生理体验获得，其色彩倾向有时候会反应整个展馆的风格特色及需要展现的特点及认识角度，色彩间的冷暖基调，可能在一定情况下就会有所差别，可能更多的情况就是对于其中穿插的冷暖色调的一个对比与所要追寻的感觉。

色彩间的关系犹如人之间交往般，有时候紧密相连，有时候千差万别，更多的时候可能就是心心相惜，在图13中不难发现在新旧管过度的这一廊道旁，有的是对于其“彩虹色”的应用，使得整个展馆在其多变的色彩照耀下更加灿烂与辉煌。同时在主馆展示过度到新馆时我们不难发现在新馆里面基本比较敞亮，采用的也就是所谓的灰色调来展现当代艺术的简约与内敛的品质，使得展品与空间关系、环境搭配方面展现出一种相互吸引，相互衬托的美感（如图14所示）。

图13 彩虹桥展示图（自拍）

图14 新馆室内展示图（自拍）

2.3 材质的情感表达

材料作为一种设计元素或者启发点，其本身没有什么所谓的情感，主要借用材料本身的特性来传达不同质感下的感知与体验，在上海玻璃博物馆中，最让我们吃惊的是上海玻璃博物馆外墙立面采用德国进口的U型玻璃幕墙，其玻璃外墙上呈现出来的颜色和文字，则是经过喷沙和涂层处理勾勒出中、英、法、德、日等与玻璃工业发展和应用密切的多个国家语言，是由玻璃的原材料组成、加工工艺、主要产品类型等一步步来完成，是整个外墙设计即有张扬的个性，却又不失沉稳与内敛（如图15所示）。

图15 展馆外墙体面玻璃砖制作流程（百度）

材质的情感表达主要体现在一些现代的设计中，应用材料的特性，将要展示的内容与被展示内容间在展馆的设计中就能够牵引出，从而达到含蓄的设计内涵与本身的情感倾向，如图16和图17一般，虽都是同样的瓶子，同样的造型，但其加入的辅助材料不同，其造成的结果就如图中所示的那般，有较大颜色差异，从而对比出，材料的选用在其设计展台、展馆设计方面都有其特有的属性。

图16 加入氧化铬后的玻璃制品（百度）

图17 加入氧化铜后的玻璃制品（百度）

2.4 趣味化的情感表达

在上海玻璃博物馆设计中，最让人耳目一新的便是其互动环节，可能在现在体验、互动已经不再是新鲜词，但是在建馆之初，在游览中体验，在体验中获取知识是一种高技能的展现，如图18和图19，参观者可以在一开始进入展馆的时候就抱有对于镜子、玻璃、凹凸镜、反光镜等的不同形式形成问题，代入问题式阅览，寻求一种愉悦、放松的心境，使参观者可以自行动手掌握技巧，观察发现，从而切实的了解到凹凸镜的作用及三棱镜的秘密。

图18 凸透镜效果展现

馆内设置自问背景答的方式给与指导引导式参与，使得观众在参观之余还可以享受寻找答案的乐趣，具体情况展现如图20和图21所示，这个玻璃博物馆的馆内由瑞士著名插画工作室Jacques&Brigitte创作的最有创意的“涂鸦墙壁”，巨大城市绘画墙，展现日常的生活实景，伴随着醒目的问号，“玻璃能飞得多高？”“玻璃何能说话，”问号下的光标分别指向烤箱、电视机、高楼大厦等涂鸦画作。这些壁画都有把手，打开“烤箱”，里面装的是耐高温玻璃器皿，而打开“大厦”，里面则是介绍玻璃外墙的展品和图片等。使得玩中有乐，在放松自我，环节疲劳的观赏时一种自娱自乐的消遣方式。

图20 问题涂鸦墙（箭头指示）

图21 问题涂鸦墙（烤箱）

3 结语

在整个展馆设计中，其水平空间上的设置是采用垂直界面进行自由式的组合，使空间在相互渗透的同时可以兼顾周边廊道的穿插与周边环境的映衬与结合，通观整个设计我们不难发现其玻璃博物馆的设计无论是外在造型还是内部结构在一定程度上都在寻求一种和谐美与自然美的平衡点，这种融合在整个博物馆设计中的特点是很值得我们去探讨的。

博物馆作为一种文明与文化遗产的重要载体，其传承对于中华文化及西方文化在一定领域上有其重要的意义。玻璃馆在整个展馆设计中主要遵循的是一种历史与记忆的真实性从而来传达其存在的价值及意义，在展馆内部设计中主要的是根据历史遗留下的结构形体进行一个钢架轮廓的设计，有其特有的一种架构美与一种在钢与玻璃间的穿插美。玻璃博物馆设计了一种独特的物质形态，将空间、灯光、色彩完美的组合在一起，形成一种美伦美奂的画面。