史国良说画

东方之笔：

张大千

张大千，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆伸创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名。二十多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨潑彩等画法，大风堂画派的画风呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

和许多画家一样。张大千也同样经历了描摹之路。在近代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家为数不多。他师古人、师近人、师万物、师造化，达到“师心为的”的境界。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。

为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们鉴定，并留下了许许多多趣闻逸事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、谢伯子、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞等人，其中，曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。

明代山水画

代表人物：

董其昌

史上称誉“南董北米”的南董就是董其昌，他是明代山水画的先驱。董其昌（1555-1636），松江华亭（今上海闵行区马桥）人，万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌是中国书法史上颇有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，在中国美术史上地位十分重要。

他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。

本期文章由史国良口述

李荣编辑整理endprint