论红色歌曲的数字化传播

梁威

[提 要]红色歌曲具有强烈的时代气息与精神力量，从一个侧面体现着中国时代的发展缩影，显现出了社会主义核心价值的重要内容。随着社会经济、文化、科学技术的发展，红色歌曲在传播模式上不再是单一、片面的传播模式，而是通过各种数字化方式与平台进行传播。

[关键词]红色歌曲;数字化传播;旧歌新编;影视歌曲

红色歌曲承载了中国共产党波澜壮阔的革命史、艰苦卓绝的奋斗史、可歌可泣的英雄史，体现了社会主义核心价值体系的重要内容。习近平总书记多次强调“要把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好。”[1]新形式下，必须深入挖掘红色资源、红色传统的时代价值，进一步传承红色基因。随着社会经济、文化、科学技术的发展，红色歌曲在传播模式上不再是单一的，而是通过各种数字化方式与平台进行传播。

一、旧歌新编的传播模式

依靠现代的音乐制作技术对“旧歌”进行“新编”是红色歌曲数字化传播的一个特点。早期的红色歌曲在其音乐的表现形式、整体编配以及音响效果上都显得较为单薄。诚然，这是时代的局限性，每个时代皆有其自身所固有的特征。但随着时代的进步、科技、经济文化的发展，红色歌曲在其表现的种种形式上也应随时代的发展而发展，从而促成其适应大众的现代化、新型的传播模式。

所谓旧歌新编，在这里指的是将革命历史进程中所形成的脍炙人口的红色歌曲（当然也包括现下所创作、符合时代主旋律、反映当下时代发展的歌曲）在音乐表现形式上将其进行重新制作，从而符合当下时代的审美需求，有利于其推广、传播。另外，每一个音乐作品都有其自身的时代烙印，对于音乐作品的新编形式也要遵循其历史性与时代性的统一。根据美学中的审美原则，也要求我们在改编过程中既要符合时代审美的传播形式又要遵循历史的真实性与严肃性。

社会的发展、科技的进步，极大地便利了音乐的创新。计算机音乐这一专业的兴起，也有利于推动旧歌新编的进程。研究者可以根据当今大众的审美需求重新编配旧有的红色歌曲，加入时尚化的元素，同时又保留其本质的意义，再通过各大音乐平台进行推广，从而对红色歌曲的传播起到了积极的推进作用，扩大受众范围。

大众所熟知的《红军阿哥你慢慢走》，早期是由革命烈士的后人江满凤所演唱的，是一种无任何伴奏的原声态唱法，因而在传播力度上并不普及。但是当此旋律被重新制作与演绎之后，则迅速被人们所接受与传唱。尤其是由歌手姚贝娜的天籁之声演绎之后，各年龄段的人都爱上了这首歌。在了解这首歌的同时，又会去了解歌曲背后的故事，进而就形成了众多旅客上井冈山旅游时必然去找江满凤了解歌曲的来龙去脉、倾听其原声演唱。

成功的红歌改编不仅符合当代的客观审美条件，而且对其传播与普及都有极大的推广与促进作用。人们通过对红歌的了解，重温历史，而更加珍惜当下的美好生活。

二、影视歌曲的传播模式

影视是一门视听的艺术，影视歌曲在影视中占据着极为重要的地位，从某种意义上来说，影视歌曲可以是影视的灵魂体现。往往在很多时候，一部电影或者电视剧已经逐渐被人们所淡忘，但是伴随着影视的歌曲却时常在大众的耳畔回响，从影视中脱离出来的歌曲精品，易被后人一直传唱与延续。同时，影视与歌曲的相互融合、相互补充，使得人们对影视中的歌曲又有着更为深刻的理解。

在我国的影视歌曲中，对于红色歌曲的体现有着优良的传统，自20世纪30年代开始，聂耳与冼星海等人民音乐家就根据当时的许多影视题材创作了大量反应抗日救亡、中华民族不屈不挠的战斗精神的影视歌曲。众多的歌曲已经成为经典作品，时至今日仍然作为典范被人们学习与传唱，如《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》、《青年进行曲》等。

进入新中国时期，伴随着影视业的发展，又涌现出了许多经典的红色歌曲。1961年上映的电影《英雄儿女》，使电影中的主人公王成成为了经典的荧幕英雄。同时，电影的主题歌曲《英雄赞歌》（刘炽作曲，公木作词）也伴随着电影情节的深入人心而在一夜之间几乎成为全国所有人传唱的歌曲，历经沉淀，经久不衰。《英雄赞歌》与影视情节交相呼应，形象地表现了战争年代的英雄，为了革命事业，不畏个人生死的伟岸形象，成为了电影《英雄儿女》的灵魂之所在。除此之外，还有电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》（刘炽作曲，乔羽作词）;电影《冰山上的来客》主题曲《花儿为什么这样红》（雷振邦词、曲）;电影《小花》中的插曲《妹妹找哥泪花流》（王酩作曲，凯传作词）、《绒花》（王酩作曲，刘国富、田农作词）等。这些红色歌曲无不伴随着电影的情节内容而深入人心，以至于可以脱离影视这一“母体”而独立存在，在社会上广泛传播。

随着影视业的繁荣发展，影视题材内容的丰富多样化，近年来也产生了许多新创作的红色歌曲，同时也使得许多经典的红色歌曲再次在荧幕上大放异彩。比如2009年的电视剧《人间正道是沧桑》中的片尾曲《信仰》;2005年的电视剧《亮剑》的主题曲《中国军魂》;2005年的电视剧《长征》的主题曲《七律·长征》以及片尾曲《十送红军》等。

影视歌曲是音乐艺术的一种体裁，同时也是影视中的重要组成部分。伴随着影视的内容，在影视中所形成的红色歌曲更能直接体现大众最内在的心理以及情感变化，这些经典的旋律句句深入人心。同时使得这些歌曲更加的平易近人，更易于传播与接受，仿佛再一次回到了红色歌曲的历史进程及深刻内涵之中。

三、书籍著作的传播模式

书籍著作是红色歌曲必然的传播媒介，也是数字化传播的一种手段。各种有关红色音乐资源的研究、音乐曲集、作品集都需要通过这一媒介来进行传播。书籍的重要性不言而喻，人类伟大的思想都是在那些伟大的书籍里所呈现的，这些书籍供全世界的人民从中汲取营养。“每一个民族、每一个时代精神的精华，人类美好的创造都汇集于书籍之中，其中的一部分经过历史的筛选，成为了民族与人类的经典。”[2]书籍也是人类探源溯流的基本工具，正如人类对音乐起源的探索。比如我国历史上第一部音乐美學论著《乐记》，问世不久，便成为了经典之作，在音乐美学思想上占据着统治地位，至今仍在传播与研究。这也足以说明书籍传播模式的广泛性、深刻性以及重要性。

自新中国成立伊始，红色歌曲的相关书籍著作迅速增加并且广泛传播。如1956年由中央音乐学院民族音乐研究所集体出版的《中国革命民歌选》（音乐出版社）。所选歌曲几乎包含了全国的各个地区，既精炼又经典。当大众在翻看了解这本歌曲集时，既可以通过这些歌曲了解不同地区的民风、民情，又可以了解不同时期的革命状态等，在当时受到人民大众的高度青睐。此外还有1962年由上海文艺出版社编辑并出版的《万岁，红色的祖国创作歌曲选》;1972年由上海人民出版社编辑并出版的《革命现代舞剧白毛女、红色娘子军歌曲选》;1979年由上海文艺出版社编辑并出版的《井冈笑迎阿里山》;1980年由人民音乐出版社编辑并出版的《五月的鲜花·五四以来歌曲选》等。这些歌曲集里的红色歌曲是革命文化的一个缩影，不仅在当时对革命斗争起着积极的配合作用，而且其本身的艺术和技巧方面也为当下的研究者提供了许多学习与借鉴的经验，具有重要的现实意义。除去这些曲集，在《中国近现代史》、《中国音乐史》等史论著作中也都有相关的红色歌曲部分。

进入2000年之后，随着科技、网络、印刷出版业的繁荣发展，相关“红色”的研究亦随之繁荣，各种红色理论著作纷纷出世。对红色歌曲研究的专门著作或者相关著作也纷纷问世，这些著作在研究上则更为深刻，内容也更为丰富，在学习与传播上也更为系统与广泛。

比如由沈阳音乐学院刘辉教授主编的《红色经典音乐概论》（2015年西南师范大学出版社出版），“普及了红色经典音乐，重申了主旋律音乐文化的历史价值，将尘封的历史资料进行重新整合与辨析，让其焕发出了新的历史价值与光彩”。[3]《红色经典音乐概论》一书还作为教材在沈阳音乐学院本科生中进行教学实践，教学成果显著，在红色音乐（歌曲）的传播上实现了理论与实践相结合。

近年来，有关红色歌曲方面的专著、曲集亦是丰富，如《中央苏区歌曲集》（2015）、《井冈山的红色歌曲》（2016）、《遵义红色歌曲精选》（2015）等。“红色经典音乐是同中国革命前进的脚步结伴而行的，他在其中生生不息和不断发展，并作用于近代以来中国革命的各个时期和难忘的历史瞬间。”[4]这里所指的红色经典音乐当然亦包含紅色歌曲，红色歌曲的相关著作记录了其音乐本体特征、发生、发展过程，使人民大众透过这一层面了解中国共产党领导下的先进思想与政治主张，加深对中国革命历史各个时期的深刻记忆。

四、结语

红色歌曲是在红色政治背景下产生的音乐资源，具有强烈的时代气息与精神力量。“红色”二字则承载了中国共产党立足于中国实际，在马克思中国化的历史进程中不断改革创新的精神，红色歌曲有其重要的历史意义与时代价值。社会的进步，科学技术的发展以及时代审美观念的转变，都促使了红色歌曲的传播模式向着数字化的方向进行。无论是“旧歌新编”、“影视歌曲”还是“书籍著作”都是红色歌曲数字化传播中的一个体现。数字化的传播，对红色歌曲起到了极大的推广作用。

[参考文献]

[1]姚亚平.传承红色基因滋养精神家园[N].人民日报，2015-02-15（5）.

[2]朱永新.阅读的力量：“天下第一件好事还是读书”[J].图书馆杂志，2014，（4）.

[3]王安潮.永远的红色旋律 经典的音乐史评——评《红色经典音乐概论》[J].乐府新声，2017，（2）.

[4]刘辉主编.红色经典音乐概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.

[责任编辑：黄贝如]