浅谈水墨画教学

浙江绍兴新昌南明小学（312500）

中国水墨画是拥有五千年文明历史和艺术积淀的文化瑰宝，拥有绵长的历史与丰厚的底蕴，在艺术宝库中占据着重要位置。在小学水墨画教学中，学生在学习上常以临摹为主，通过形象的分析与描绘，根据一定的程式表达出传统的绘画题材，如房子、植物、苹果等。在学习过程中，学生虽然能很好地了解传统水墨画的基本表现技法，但是程式化的学习方式却约束了他们的创造性。这时就需要体现教师的引导作用，将水墨画教学融入学生的生活中，让学生学习到优秀的作品与技术，从而提高水墨画教学的质量。

一、以情境教学提升学生的理解能力

良好的教学氛围不仅能使学生积极地融入课堂教学中，同时还能提高学生的学习注意力，使教学获得较好的成效。在小学水墨画教学中，教师需要根据学生的个性特点与教学内容特点，创设多种多样的教学情境，提高学生的学习兴趣，同时还要制定明确的教学目标，让学生以目标为导向对教学内容进行充分理解。

1.通过视频导入创设情境

在教授《山外有山》时，在平原地带的学生很难看见真实的山峰，难以体会到“山外有山”的意境，对于山的理解也仅仅停留在课本的图画中，学生作品中山的形象只是几根线条，最大的变化不过是坡度的变化与大小的变化。为了改变这一现状，教师可以在网络上选择各种山峰的视频，以黄山、庐山、泰山为主，让学生欣赏真实山峰的细节变化，看到山外有山的真实情境，感受到山的魅力与雄姿。通过视频的欣赏，学生在绘画时就有了不一样的呈现，作品不再显得十分混乱，对于教学内容的理解也就更深刻了。

2.通过交流互助创设情境

在教授《花瓶》时，教师让学生通过水墨绘画的方式创作一幅花瓶的画作。学生之前的作品往往是简单的线条，有的还停留在模仿的阶段，并没有对花瓶的线条、色彩进行深刻的了解。想让学生对花瓶有一定的认识，教师可以提供几个花瓶的实物，让学生近距离观察其特点，了解花瓶的造型特点与美化方法，并通过学生之间的相互交流，分享他们对于花瓶特点的了解，以此提高整体的学习效率。

无论是山峰还是花瓶，只有让学生真正的了解其特点，他们才能更好地完成相应的作品，画出自身真实的感受。通过情境导入的方式展开教学，不仅能提高学生的学习兴趣，还能增强学生的审美能力，激发学生对中国传统文化的热爱。

二、以创意游戏感受水墨画的笔韵

在中国传统绘画中，水墨画是重要的组成部分，而笔墨的教学是水墨画教学的关键。教师应通过轻松有趣的教学方法，让学生真实地感受到学习水墨画的乐趣，还可以通过游戏的方式来提高学生学习水墨画的兴趣。

1.掌握水墨画的用笔方式

在水墨画操作过程中，我指导学生尝试笔墨的手法运用。在多次的尝试中，我发现学生对于水墨画的理解与掌握较为陌生，初次学习时许多学生在拿笔方式上就存在一定的问题。鉴于学生的实际情况，在进行初次教学时，我常会开展水墨画手法操作的热身活动，让学生深刻感受到水墨的笔韵。画水墨画时，手以肘关节与腕关节的运动为主，要求学生能够掌握抓笔的手法，在教师的指导下进行肘关节与腕关节的运动。在学生初步尝试用笔后，就可以让他们在纸上随意地涂抹，从中感受笔韵，以激发他们美术学习的积极性。

2.感受笔墨包含的韵味

在水墨画教学中，无论是用纸、用线条还是用笔，只有经过水与墨的运用，才能使画面展现出生动的形象。但是水墨的技巧并不是短时间就能有效掌握的，需要长时间的练习。然而，在传统的美术教学过程中，常因水墨画教学过于枯燥乏味而难以提高学生练习的毅力，也无法提高水墨画教学的质量。对此，教师可采取游戏教学的方式，让学生在游戏中感受水墨画的笔韵。

例如，在教授《水墨游戏》时，教师可设定一个游戏主题，让学生在游戏中了解水墨画用具的使用方法与水墨画的基本特点，了解水墨画的概念，为了让学生认识水墨线条的变化，懂得如何调配墨色的浓淡、层次，教师可引导学生运用水墨的基本技法做自由造型的练习。另外，教师还可以采取“听音乐画线”的游戏，让学生听着音乐在纸上自由画线条，并在舒缓或活泼的音乐旋律中，将平直的线条画得抑扬顿挫，使学生体会到游戏的自由与愉悦，从而提高水墨画教学的效率。

三、以课堂训练提高学生的写生能力

写生方式的训练需要以学生的实际情况与对水墨画的认知程度而定。写生需要从易到难、由浅入深地进行，这样才能提高学生的绘画能力。

1.培养细节观察能力

教师可培养学生对细节观察的能力。通过学习“创造美的纹理”让学生在盆景写生的方式下，对植物的纹理进行细致观察。教师需要为学生讲解观察的方法：远看整体特点，近看局部与细节特点，在观察时还需要对树枝的纹理结构进行触摸了解。学生用眼睛看清写生对象，包括植物的叶脉、叶子的锯口等，用手触摸以感受叶片的褶皱感。每个学生都尝试运用感官进行观察，能有效培养他们的细节观察能力。这样，在绘画时学生就能融入自身的感性体验，顺利完成一幅幅纹理真实、线条流畅的盆景水墨画。

2.培养学生的空间感

教师可通过画静物的方式培养学生的空间感。静物写生是提升学生写生能力的关键，在教学时需要注意由简到繁地进行练习。教师通过让学生画生活中常见的学习用品、玩具、水果等，先让学生对物体的结构进行详细了解，再由单个练习转变为组合练习，如第一次作业是让学生画苹果，第二次作业让学生再增加画一个茶杯，第三次作业让学生摆出前后左右不同的空间造型。在这样的训练过程中，学生就能理解许多物品是由多个几何图形组成的，从而培养了他们良好的空间感。

3.培养学生的立体感

在水墨画教学中，教师可通过交通工具的写生培养学生的立体感。交通工具的写生目的是通过线条的描绘，让学生对事物的外部结构有一个了解，进而画出各个部件之间的关系与各部件的细节，从而培养学生细心观察的能力。在此过程中，教师还需要对学生的立体表现能力进行培养，特别是指导学生描绘小汽车时，可让他们对车顶、车身等进行细节处理，展现立体感。同时在绘画过程中，教师还需要积极引导学生进行细致观察，帮助他们掌握有效的绘画表现形式。

4.培养写生造型能力

人物是学生在进行写生时最感兴趣的物像。由于每个人的外貌特点不一致，且有不同的衣服、发型以及动作等，这为学生提供了丰富的写生素材。例如，在对人物进行写生时，首先应从五官开始描绘，然后过度至头部与胸部等，最后再画人物的各种动作形态。在教师的指导下，学生不仅能细致地观察人物的五官形象，同时对于头发、服饰等也会进行细致的刻画，使画面充满形象感。

四、以生活实际表达学生的个性特点

当前人们对于水墨画的创新意识不断提高，但是在创新水墨画模式时，出现的最大的问题就是，水墨画的创新脱离现实，在追求新奇的同时忽略了学生的感受，难以满足学生在学习上的需求。因此，在水墨画教学过程中，教师还需要引导学生留心观察生活中的事物与身边美的事物，这样才能更好地展现学生的个性化特点。

1.引导学生用水墨表达情感

由于每个学生都有自己的生活经历，在不同的生活经历中所观察到的事物都具有不同的色彩，因此学生在作品的表达上也有着自己的情感。但是，学生的水墨画作品却存在着缺少情感、内容枯燥等问题。基于此，教师需要引导学生联系自身的生活进行学习，通过回忆的方式去寻找水墨画的表现题材，帮助学生呈现出充满个性的水墨画作品。例如，在教授《收获的季节》时，教师可通过提问的方式让学生表达自己对秋天的感受和理解，并让学生回忆收获季节的情景，使学生对收获季节的印象逐渐清晰起来，从而创作出具有个性化的水墨画作品。

2.鼓励学生积累水墨画素材

在水墨画教学过程中，由于学生没有临摹的图片，在描绘时需要发挥自身的想象力，大胆地展现出自己所想象的形象。而教师需要鼓励学生在材料的使用、画面的布局等方面进行创新尝试，让学生以创新的视角来展现水墨画。另外，教师还需要对写生的内容进行针对性选择。例如，在教授《房间一角》时，首先要求学生从不同角度进行观察，选择自己喜欢的角度进行水墨画创作，运用的材料也可以是学生自己熟悉与喜欢的材料；其次，学生从不同角度对房间一角进行观察，了解不同角度所展现的房间的特点，并利用水墨画的线条表现出来，教师以学生的角度与线条进行评价；再次，通过欣赏不同画法的房间一角，使学生深刻地认识到水墨画的表现力；最后，通过集体创作的方式，与学生共同探讨如何才能更好地描绘房间的一角，提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受到生活的美好，深刻理解水墨画的美感。这样的训练过程，有助于学生运用扎实的水墨画功底有效地表现出画面内容，从而形成富有个性化与创意的水墨画作品。

总之，小学水墨画教学不仅要引导学生从传统艺术方面进行学习，同时还要帮助学生从现代化的艺术作品中掌握创新的创作方法，构建自身的审美思想，最终将其融入自身的作品中，更好地展出个性化的作品，从而获取更好的水墨画的表现效果。