新时期艺术教育的时代使命分析

宋明霞

摘 要：在新时期背景下，习近平主席提出了一个关键的问题，即艺术教育在内的文艺工作的时代担当和历史地位，呼吁人们注重与强化艺术教育，促使我国民众的艺术素养提升，且告诫人们在社会经济迅速发展期间，文艺应明确自己的发展方向，不可当市场的奴隶。从而可知习近平主席十分注重艺术教育，并赋予了我们光荣的任务。

关键词：新时期;艺术教育;时代使命

自1980年以来，我国电影的发展在“优秀作品必须同时具备艺术性、思想性及观赏性”的观念影响下，出现了庸俗化、媚俗化及低俗化的趋势。相关调查表明：我国每年产出的700多部电影中，至少有70%左右的电影作品属于文化垃圾，大部分作品过于重视视觉感官生理上的刺激感;且大多数音乐作品将大量的经费用于MV的拍摄，只是为满足受众视觉上生理的快感，忽视听觉享受的高级形态，缺乏具象的审美文化，这就导致整个民族音乐审美修养的降低。类似现象还有很多，这些问题都是我们需要深刻反思的。现如今，文艺工作直接影响国家的发展、文化安全及民族精神独立性。为此，我们必须加大对文艺工作的重视程度，旨在将我国民众的文化素养、艺术素质加以大大提升，以让我国优秀的传统文化能够呈现出文化创新及文化自信。

一、新时期艺术教育的现状

一方面，在教育事业发展中艺术教育仅处于从属地位，其主要矛盾是未恰当地配置教育资源形式，特别是优质教育资源和合格教育资源的生产形式违背了相关标准，没有合理的优质资源分配竞争机制，从而衍生出教育公平问题。虽然当前我国教育部门已颁布了相应的强化艺术教育工作的文件，但在客观上艺术教育只是“教育”，且与语数外科目比较，艺术学科一直处于劣势地位，大部分教育管理人员并没有明确了解艺术学学科建设的必要性。另一方面，在文化事业发展中艺术教育是主要矛盾。在2014年的文艺工作座谈会上，习近平主席的开场白为：“在这一天，这里到来了大量才能出众的艺术工作人员，不仅包括品德高尚、声望很高的老作家与老艺术家，还包括初露锋芒的文艺行业中新出现的优秀人才，有的艺术从事人员过去已比较熟悉，有的我们是第一次见面。”在本质上艺术工作就是艺术家的工作，而艺术家来自于艺术教育事业中。现如今，我国文艺工作中存在诸多不和谐现象，如：背离群众、万变不离其宗、抄袭模仿、快餐式消费、机械化生产、缺乏创新等，造成这一现象发生的主要原因为艺术家的问题。为能够改变这一现象，必须促进文艺创新，推动文艺创作的蓬勃进步，培养出大量在德行和艺术均具备良好声誉的艺术家，将文艺队伍构建放在比较卓越的关键地位，积极培养大量的优秀的文艺人才[1]。

二、新时期艺术教育工作的主要任务

（一）加强艺术教育的专业特色化

当前，差不多我国所有高校均设立有艺术专业，促使整个高等教育中艺术教育的占比迅速扩大，且其所产生的影响力也进一步扩大。然而随着招生人数的迅速上升，招生规模迅速扩大，导致现有的教学条件面临巨大压力，体现在以往一位专业教师只需向10个学生开展教学活动，现在一位专业教师需要向60个以上的学生开展教学活动。这就完全背离了艺术专业教学与人才培养的规范。由于艺术专业师资不足、生源质量较低等问题，该学科人才培养的质量大大降低。

对于这一现象，必须加大艺术教育改革的力度，具体做到以下两点。

1.转变以往的艺术教育观念

变革以往的教育管理体制，加大这一学科教学机制的调整力度，拓展该专业人才造就的途径，强化艺术教育专业建设的个性化，找出问题的本质，针对这些问题对艺术教育改革的方向与目的加以探索;

2.重视区域文化资源

将其作为办学资源的优势，在学科构建、教学开展等过程中引入传统与区域的艺术文化资源，从而形成拥有特征化的精品艺术课程、经典艺术课程、品牌艺术课程，清晰了解专业艺术方向，提升艺术的创新能力与实践应用水平。通过在文化传统和特色自信的基础上对艺术教育自觉进行构建，让艺术教育，系统地融合教育规律与艺术文化，从而推动艺术教育特征化发展[2]。

（二）注重艺术教育，提升艺术素养

中国文联第十次全国代表大会，第一次清晰指出：应注重与强化艺术教育，将人民群众艺术素养进行提升。在这句话中，我们需要明确艺术素养与艺术教育的关系。两者之间属于条件关系，即必须强化艺术教育，方可提升艺术素养。我国民众属于艺术素养提升的对象。

对于艺术教育的强化，具体做到以下五点。

1.正确认识艺术教育，并合理明确艺术教育处于的位置

艺术教育主要呈现在两个方面：普及性的素质艺术教育、学术化的专业艺术教育。前者借助艺术与文化专业来开展通识性、素质型及大众化的艺术教育，旨在全面教育人们的艺术情操、精神追求、审美意识及鉴赏能力等，属于一种高等教育;后者旨在培养具备熟练艺术创作能力、艺术专业技术、艺术实践水平及艺术理论知识的专门人才。

2.应更快速地让大众艺术得到的广泛应用

提升人们的艺术欣赏兴致，引导人们寻求自身艺术生活，并营造出高尚雅致的艺术环境，继承并发扬我国传统文化精华，理性地接受外来文化。对当前先进的艺术文化创新与人类优秀文化艺术传统加以教育建设，促使系列化的素质艺术教育知识体系得以形成。对于素质艺术教育的开展，应选用充满传统文化自信与当前文化标准的内容[3]。

3.强化对人们的人生素质艺术教育

依据艺术的审美理念对人生自我存在的现实生活态度进行构建，借助崇高的艺术审美主义理念对所有造谣中伤的不正确思想观念、精神意識进行消除。

4.充分认识到人的素质艺术教育

包括多个阶段（基础教育阶段、高等教育阶段、社会教育阶段、继续教育阶段等），不仅仅在基础教育阶段，应在整个社会教育格局中融入素质艺术教育。

5.重视对人们艺术教育链条的完善

在现如今的艺术教育中，应重视对人们艺术教育链条的完善，在人的整体教育格局中对素质艺术教育进行有机整合。应制定出具体的艺术教育的应用方案，将其作为重要的教育目标，从而让一个人从小到大都获得到优质的素质艺术教育，使其今后不论从事何种工作，均能够以审美的、美学的、艺术的思维与观点来开展工作，进而有效避免了文化损害与破坏的情况发生[4]。

（三）基础教育中呈现出美育的必要性

我国积极开展艺术教育的主要目的为提升我国民众的素养与能力，因而不能仅仅开展专业本位的教育。在中小学基础美术教育中，艺术教育的重点应是对学生的创意精神、人文素养及审美能力进行培养。现如今，我国素质美术教育已取得一定的成绩，在教育观点上也由学科本位教育转变为核心素养，在具体教学活动中已从一种的教学模式（记忆+训练）转变为注重学生在愉快、轻松的环境中学习的教学模式。在今后的基础美术教育活动中，应向着“人本主义”、“以美育人”的方向出发，以此来让学生接受更好的基础美术教育。

随着“核心素养”在各个学科的广泛应用，艺术教育负责人探索出了具备艺术学科特点的“学科核心素养”，该核心素养主要有五点：1.文化理解;2.创意实践;3.审美判断;4.美术表现;5.图像识别。这些核心素养在极大程度上影响着美术课程的开展。通过全面分析问题，核心素养主要指向人的方法能力与社会能力、必备品质。基于这一点，在具体的教育过程中，相关负责人重视学生的思维品质及行为习惯，并非单一地教授学生学科知识与技能，而应在学习知识与技巧的基础上，引导学生学以致用，将所学知识应用到实践中去。同时，应该重视帮助学生养成良好的实践能力、学习能力，促使学生形成美术学科的核心素养。此外，关于艺术教育，我国出台了一系列相关文件，并彰显出艺术教育的必要性，为此，藝术教育工作人员应对这些相关文件加以细致研读，深刻了解到艺术教育的关键意义与价值，积极有效地开展这项活动，不断增强人们的艺术素养[5]。

三、结语

总而言之，艺术教育直接影响着一个国家及民族的未来，并在人类不凡创造力、较高审美能力及足够艺术品位的培养上起着至关重要的作用。为此，艺术教育工作人员应全面了解国家颁布的一系列文件，注重艺术教育的专业特征化及基础教育，进一步增强我国民众的艺术素养。

参考文献：

[1]仲呈祥.新时期艺术教育的时代使命[J].艺术教育，2017（Z1）：24-25.

[2]章立新.新时代背景下的高等艺术教育及人才培养[J].新疆艺术学院学报，2017，15（01）：1-7.

[3]陈光.新时代艺术教育工作者的责任[J].北京教育（德育），2017（10）：18.

[4]彭吉象.新时期中国美育与艺术教育的发展[J].艺术教育，2017（14）：79-83.

[5]刚罡，王文娜.艺术教育如何实现“中国梦”[J].艺术教育，2017（8）：81-85.

作者单位：

湖南工艺美术职业学院