论如何培养学生学习传统钢琴的兴趣及其意义

张文婷

摘 要：21世纪科技、经济、文化迅速发展，高素质人才在社会当中的需求也越来越大。许许多多的父母为了让自家孩子在激烈的竞争中多加一分胜算，把目光都投在乐器学习上。在此当中，钢琴以其优势特点——入门快、传播广、琴童效应，成为大部分家长的首选。文章从学生心理与学习传统钢琴的兴趣关系入手，分析了提高学生学习传统钢琴兴趣的方法以及提高兴趣对小学生学习传统钢琴的意义。

关键词：学生心理;传统钢琴;兴趣;钢琴技巧;教学法

21世纪科技、经济、文化迅速发展，高素质人才在社会当中的需求也越来越大。许许多多的父母为了让自家孩子在激烈的竞争中多加一分胜算，把目光都投在乐器学习上，在此当中，钢琴以其优势特点——入门快、传播广、琴童效应，成为大部分家长的首选。因此，各式各样的琴行如雨后春笋般，迅速占领了城市的各个角落，为庞大的学生群体服务。虽然，每一年接受钢琴启蒙的学生数量非常多，但能持续接受教育的学员却不尽人意。

一、论学生心理与其学习传统钢琴的兴趣关系

（一）简析小学生心理特性

《教育心理学》一书所提：小学生心理发展的主要特征为快速性（在学校教育下，小学生的心理得到了迅速的发展，尤其是智力和思维能力方面）、协调性（此时出现比较协调的外部和内部的动作，道德知识系统化，并形成相应的行为习惯）、开放性（生活阅历有限，内心世界并不复杂，自控能力并未达到一定水平，因此他们的心理活动比较和可塑性）。

（二）兴趣提高与学生学习传统钢琴的关系

在学习准备这一过程中，除了生理方面还有智力和技能方面;非智力因素的准备同样起到了重要的作用，这一方面的因素，如学习动机和兴趣则关系到学生的学习热情和意愿。

1.兴趣提高对学生学习传统钢琴产生促进作用

高尔基名言，“兴趣是孩子最大的老师”。孩子选择学习传统钢琴除一开始是来自于父母所外加的意愿渲染，也许还有对钢琴萌发的初始印象的兴趣。因此，抓住孩子這一心理特点，在传统钢琴的教学中需要不断留心孩子的兴趣动向，把新知识灌输给学生的同时，不忘将知识融合在孩子能够感兴趣的学习方法内。只有学生对此感兴趣了，才会促使他/她继续愿意去学习。

2.兴趣提高对学生学习传统钢琴产生持续作用

在“兴奋期”过了以后，迎接着幼龄琴童的是一系列高难度的钢琴技巧、复杂的音乐理论知识和来自于家长导师对他们比赛考试的热切期盼。根据儿童的心理特征，他们心理发展不够成熟，稍微遇到瓶颈容易滋生放弃学琴的念头。根据皮亚杰认知发展观：儿童的认知发展是儿童主体的图式在外界环境相互作用的过程中不断同化与顺应，达到平衡的过程。儿童就是在这样不断同化、顺应中达到与环境的平衡。此时钢琴老师激发学生学习兴趣在当中起到了保持学生学习热情的作用。

二、提高学生学习传统钢琴兴趣的方法

（一）钢琴技巧卡通化

根据小学生心理发展的主要特征不难看出，小学生初学钢琴时，并不能完完全全掌握老师所讲授的知识，其原因除了学生自身的学习缺陷以外，还有关于老师讲述钢琴技巧时候的话语。在最早期学琴时，为了保持学生手型正常，很多老师会以“兔子窝”来表现正确手型的形状，以为了保护“兔子窝”里的小兔子来提醒学生在弹奏过程中保持正确的手型。这是最基本、最常见的钢琴技巧卡通化的体现。但随后还有程度更深的还有更为复杂的技巧，老师还是多采用传统的教学模式。然而在自身的教学过程中，不难发现，许多琴童的学习兴趣就是在这过程中消磨殆尽的。在教学过程中发现，许多的钢琴技巧，特别是力度使用方式，都可以类比在卡通片中人物所作出的动作。例如抬指这一简单动作，特别多年龄小的学生却不能达标。首先，小朋友基于本能生理条件，抬指这一动作需要向上的力度，这个动作要求在多数小朋友的心中都是一个“反力量”的行为;其次，钢琴老师要求使用关节部位，小朋友也不能够去理解。此时，如果把这一动作，卡通化到啄木鸟啄木的动作，并辅以视频教学和亲身示范，孩子会更容易接受这一技巧的学习。在自身示范过程中，让学生感受手指张力时，把五指用力伸展这一动作用小朋友在卡通片里看到的“XX神功”比喻，最后效果远胜仅用言语让学生手指用力。

（二）钢琴音乐理论知识实体化

1.奥尔夫教学法对于节奏掌握的影响

潘美玲、胡水欣的“浅谈奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的作用”一文提到：儿童在开始学琴之前，最重要的是培养儿童具备基本的音乐素养，儿童的节奏训练就是钢琴训练的最基本的音乐基础训练。长期以来，钢琴乐理课把节奏作为一种概念来教，技巧技能训练只在各种组织形式加以认知和操作，但学生却不一定能自然把握节奏律动。同时，为了克服上文提及的小学生心理发展不稳定缺点，奥尔夫教学中的声势训练能够把节奏实体化，迅速抓住学生眼睛。例如声势训练中的节奏模仿（即教师或学生拍一个节奏性，其他学生模仿），钢琴老师把学生即将学习作品里有难度、有代表性的节奏抽出来训练，培养学生对于这部分的律动感，在正式开展作品学习的时候，学生会有一种似曾相识的感觉，课程也就顺理成章地进行下去。在声势训练过程中，不仅要求学生拍手，跺脚、捻指、拍腿等也可随着学生接受能力加入教学过程中。如果学生觉得单一的训练过于简单，老师还可以把四种表达节奏的方法组合在一起，注意学生在十六音符、附点音符、三连音等复杂节奏的反馈。声势训练操作方式直白、简练，却可以非常富有新意，教学过程里可以反复地使用，节奏由简单到繁复，速度由缓慢到快速。

2.柯达伊教学法对音乐感觉的培养

在过去的教学里，大部分老师只着力于学生琴键对谱面地识谱，许多学生完成曲子以后并没有留下旋律的印象。在这样的情况下，漏音、错音时常发生，归根到底是学生对调性的不明确。匈牙利音乐教育专家多伯索依·拉兹罗在阐述柯达伊理论时说明，在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素，那就是“声音”的功能作用和各个“声音”之间相互关系的顺序。大部分的学生从幼儿园开始就接触歌唱的教学，然而在学习传统钢琴的时候，歌唱甚至于哼唱都很少出现在课堂中。这样的上课模式，带给学生的感觉完全和平常上的音乐课隔离了，但实际上钢琴课是音乐课的一种。在传统钢琴课上加入“声音”，对学生把握钢琴作品的思想感情有着积极的作用。“音乐作品中的思想感情只有通过声音的语言才能被人理解。”“声音的语言”就是调式赋予声音的“倾向”“期待”“解决”等逻辑运动和色彩，是声音和情感的结合。引导学生哼唱旋律除了能加深学生对钢琴作品的音乐感觉，同时还能够拉近与他们自身生活的联系。这种歌唱的钢琴学习模式，能够调动学生学习的积极性，在课程进行开始或者进行到瓶颈的时候可以使用，方便课堂的顺利进行。

（三）钢琴教材的古今交融

不同年龄段的听众，对音乐有着特定的喜好。即便是父辈们所耳熟能详的流行歌，在孩子的心目中或许是一个彻头彻尾的老古董音乐，更何况是19世纪的浪漫派音乐乃至巴洛克时期的音乐。然而为传统钢琴教学所编写的钢琴教材，所选取的曲目极大部分都来源于中世纪、19世纪的音乐，其中包含的中国乐曲则大部分选自我国著名作曲家储望华、江文也等人编写的作品。这些作品距离现今也有了一定的年代，阅历短浅的小学生琴童不一定能够很清晰明了地表达作曲家所要传达的思想感情，而演奏出来的作品即使钢琴技术达标，也缺少了内在的灵魂。其实如今很多流行歌的编曲里都插入了古典乐的元素，例如台湾组合S.H.E《不想长大》开头及高潮部分，有机地引用了莫扎特第40号交响曲。在《巴斯蒂安钢琴教程》钢琴教材里，有莫扎特第40号交响曲的钢琴版，钢琴老师在开展课程学习的时候可以用S.H.E的《不想长大》一歌拉近作品与学生的联系。先让学生聆听歌曲，结合奥尔夫教学法解决节奏难点，再用柯达伊教学哼唱旋律初步感受作品的音高风格，让学生对这首歌曲产生好感，调动学生的兴趣，对歌曲的学习提供了一定的便利。

三、提高興趣对小学生学习传统钢琴的意义

（一）对学生的作用

枯燥的传统模式学习钢琴，只强调学生练习钢琴技巧，没有从各方面去让学生感受技巧的来源以及技巧与理论的脱离，并不能真正让学生认识作品，反而给学生带来对学习钢琴的误解——技巧复杂、作品难理解、作品过时，让小学生琴童容易产生厌烦的情绪，致使弃学。这一弃学的举动，很有可能产生连带反应，影响学生在学校里其他文化课的学习。因此，提高学生对学习传统钢琴的兴趣十分有必要。除了能帮助学生更有乐趣地解决学习中的缺点，还让传统钢琴这一学科在学生心目中不断散发新的光彩，推动学生持之以恒地学习下去。在此过程中，学生的心智不断得到锻炼，不稳定的心理也逐步稳定下来，除了钢琴技巧和理论得以提升，更重要的是可以把在钢琴学习中的知识运用到其他方面。

（二）对老师的影响

为提高传统钢琴的教学质量，调动学生学习的兴趣，对老师的要求同样也是越来越高。从前老师只需要能够示范钢琴技巧给学生看，现在为了提高学生学习的热情和兴趣，则要用尽七十二般技艺，不断提升自己的专业知识技能，从各方面去让学生理解钢琴技巧的原理和理论知识的来源。侧面来说，这也是对我国钢琴老师的一次能力的提升。

（三）对社会上传统钢琴的影响

中国的传统钢琴教学能追溯到20世纪初，从20世纪的作曲家储望华、江文也等名师到钢琴演奏大师傅聪老先生，再有如今的钢琴后起之秀朗朗、陈萨、王羽佳等，无一不是传统钢琴的受益者。然而每年琴童数量如此之大，能够坚持不间断学习下去的情况却不尽人意，更不敢说成为佼佼者。提高小学生学习钢琴的兴趣，除了对其自身和老师产生影响外，对整个钢琴文化产业链也非常重要。学生的持续学习从经济上说，是为了保持生源;从文化角度上说，则是保证琴童素质的一个重要保障。从5岁启蒙一直学习到业余考级毕业乃至于向更高层面发展的学生，绝对比学了一段时间便弃学，而后因为各种原因再学琴的学生，无论从专业还是素质上都更胜一筹。琴童发展优异，则会给社会文化带来新风气和积极的影响，这对于传统钢琴的传承也起到了重要作用。

参考文献：

[1]潘美玲，胡水欣.浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用[J].大舞台，2011（3）：160-161.

[2]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

作者单位：

广东省江门幼儿师范学校