浅谈初中美术教学对学生创新思维的培养

（福建长乐华侨中学 福建省长乐 350200）

我省初中新课程实施近三年来，美术课堂的学习方式发生了根本的改变，其主要表现为“注重学习方法和过程，提高美术素养”，让学生养成独立的精神，倡导自主合作学习、研究性学习。引导学生了解艺术的本质，内涵从而热爱它。[1]

众所周知，我国现行的美术新课程标准着重强调学生素质教育，着重“强调创新精神，培养解决问题的能力”。因此我们每一位美术教师都要认真地研读课程标准，将它列为美术课堂教学的目标之一。[2]

笔者认为对于学生创新精神的培养，在美术课堂中主要体现在：创造性思维的养成和个性的表现。首先注意的是创造性思维。在这中间发散思维起着重要作用。其次就是学生对对象的真实还原和创造性的个性表现。在初中美术教学的过程中，我们需给学生传授学习的方法、绘画技法，提早学生的创新能力。[3]

一方面让他们继承传统美术教育中的合理困素，如培养学生的审美观、空间意识、造型规律、综合处理、艺术理解等，在美术教学中教师要着重培养学生的独立写生技能。写生要求真实准确的描绘客观的事物。要求空间、透视、明暗比例等造型因素的理解、掌握，要求通过分析、联系、比较、判断、对照等观察方法和分析方法来把握对象的特征。写生要求学生用自己的眼睛去感受，去观察，用自己的手法来表现客观对象，写生起到培养学生的想象力和创造力的重要手段。

我们知道美术是比较综合性的学科， 它与音乐、语文等学科紧密的相连。新课改明确提出了要把各种艺术学科融合在一起，从而淡化各学科的界限。让学生可以真正在艺术海洋里遨游，接受美的熏陶， 从而激发他们的创造力和想象力。所以在美术的课堂中要让学生面对各式各样的客观对象积极得思考。教师尽量不要把观察分析的结果强加给学生，而是应鼓励学生大胆地表现并描绘自己观察到的客观现象并记录其感受。鼓励学生要敢于创新。所以要做到以下几点：

一、创新要做到把临摹和写生融合在一起

我们有些美术教师在课堂中对学生的指导大多运用单一的临摹法而抛弃了写生的训练，这种授课方式很不明智。临摹是美术教学中的一种十分重要的技法，在临摹中学生可以体会并学习到大师的技法，从而提高学生对艺术的感受力，丰富其艺术技法。但是写生并加以创新的能力也十分的重要，今年教师在授课中可以注重这点在临摹和写生的过程中加入自己的创新意识。

例如介绍蒙娜丽莎的微笑，让学生们把自己当成蒙娜丽莎， 闭上眼睛体会蒙娜丽莎当时的心境，并模仿其微笑，并探讨其主人公的身份，年龄。并创造搞笑版蒙娜丽莎的微笑，整节课一直用开放性的思维来引导学生来探讨这个作品，并改造创造搞笑版蒙娜丽莎的微笑，让学生发散思维， 转变他们一直以来对艺术作品的味同嚼蜡的感受， 加深他们对大师艺术作品的理解、感悟。从而提高他们的品味，和创新思维。最后让学生写生“同桌的微笑”，从而让学生了解写生肖像画的一些技法。通过这堂课学生就能很好的把写生和临摹结合在一起进行创新。

二、创新要做到教师拿捏对学生的辅导。

另一方面，教师要提高绘画的技巧：由浅人深，由简及繁的科学、系统的训练程式。特别在训练程式方面，要合理安排，循序渐进，夯实基础，忌求急求快，走马观花。此外，还要加强对绘画语言的理解，富于想象，不拘俗套：敢想、敢破、敢立，探索新的表现形式、语言，允许百花齐放，各具特色。

最后为了培养学生的美术创新精神和提高学生的美术创造能力，教学中教师切记不能撒手不管更不能包办代替，而要掌握一个度：

一是帮助学生发现问题要有度。限于学生水平和基本功，其作品中存在问题是必然的，老师每次要适时适当指出，让学生逐步解决，不能抱着挑毛病的目的一下子将学生的作品否定得一无是处，这将会挫伤学生的积极性。

二是对绘画技法、语言的传授、示范要有度。不能全盘托出，要抛砖引玉，启发学生探索新的绘画技法和创作灵感。老师的适当引导加上学生亲自动手动脑，可收到事半功倍的效果，让学生亲尝成功的喜悦，会极大地激起了他们的创造欲望。

罗恩菲德说过：“技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此不能加以解释或传授，每个学生都得发展自己的技巧。”他又指出：“教师的任务是在适当的时候适当的介绍材料，教师要了解，学生必须发展个别的技巧，有时候教师的‘帮忙’，传授给学生正确技巧，只会限制学生创造力的发展。”尽管带一定的片面性，却也不无道理，我们应该认识到：学生的路当让他自己去走，老师不能人为地给学生的发展制造定势，限制其个性的发展，阻碍其创新精神和创造性能力的培养。

综上所述，美术的课堂教学要大力倡导学生的创新精神，就要培养学生发现问题和提出问题的能力，而不是包办教学，尊重学生的独立人格，培养创新能力和实践能力。关注并让学生养成独立思考问题的能力，引导学生了解艺术的本质，内涵从而热爱它。