地方普通高校音乐专业声乐实践教学之思考

刘立新

【摘 要】音乐教育是中国大学教育改革的重要组成部分。高校的教学大纲和音乐专业的规划与未来的音乐发展和趋势有关。因此，在高校的音乐教育机构中加强教学实践显得尤为重要。作为音乐教育的主要专业课程，如其他学科一样，声乐音乐也需要进一步发展。在教育制度、教学材料、教学方法、评估和培养目标方面，都需要进一步改善与加强。以更适应社会的需求。

【关键词】声乐教学，高校，实践教学

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0166-02

一、普通高校音乐专业声乐实践实训课现状

（一）声乐教师水平参差不齐。教师的低水平是一个严重的问题，这限制了高校音乐的教学水平。声学本身更具创造力和创造力，所以学生们必须有强大的艺术创作力和想象力。如果没有专业性和拥有创造力的教师，很难为学生提供专业的指导，也无法提高学生的声乐水平。也不利于学生建立一个系统的声乐知识结构，影响学生的音乐素质的提升。

（二）教学资源紧张。高校扩招将不可避免地导致现有的教学设备和专业教师与学生人数的增加产生越来越大的差异。尤为明显的是学生人数扩大的基础上，现有的声乐教学设备显得尤为不足。几十人的大型课堂使教师没有足够的精力来深入了解每个学生的性格和习惯。因此，很难教学生根据他们的能力和有针对性的教学。更重要的是，学生人数增加了，像钢琴和埃克斯这样的工具的数量远远不够，这限制了学生的实际技能的学习，导致教学效果难以达到。

（三）音乐专业的发展不均衡。不平衡的发展是中国高校教育的一个常见问题。在某些领域，经济相对发达，学习气氛相对开放，大学的音乐教育更加深入，学生们都很稳定，有着良好的基础。然而，在一些经济相对较弱的地区，大学的音乐教育还有待加强。此外，一些学生把音乐看作是大学入学考试的捷径。为了读一本学校或他们喜欢的大学，通过音乐专业考试，导致专业基础和兴趣参差不齐。

（四）课程设置不合理。普通高校的声乐课程既不丰富，也不详细，没有规则，没有系统，没有完整的学科体系。学生的选择是有限的，大多数教师使用师范音乐类教科书。目前，针对普通高校学生用的统编教材还不多，而且大多数只是随意选取一些经典曲目，缺乏科学和美学。许多学生很少有机会接触到真正的声乐艺术，他们缺乏对时尚艺术和对人类艺术的深刻认识，很难理解和分辨复杂的音乐形式和不同的风格和水平声乐作品，对声乐作品的选择和掌握难以把握。

二、高校声乐教学发展策略

（一）运用多媒体计算，提高学习效果。多媒体技术的应用可以将原有的单一的看谱听音乐的学习方法扩大到一种更加直观更加具体的学习方式。例如，多媒体教育形式丰富了声乐的教学方式和资源，抓住学生的眼球和耳朵，帮助学生更好地了解音乐的基本内容，并提高学生对音乐的感知力和判断力，这对学生来说是一种很好的学习实用技巧的方式，增强舞台技能和经验的学习。

（二）注重基础音乐理论教学。理论基础教学是声乐教学的基础。特别是一些学生缺乏声乐的基本理论知识，难以提高他们的音乐练习能力和音乐综合素质。因此，教师应注重基础理论知识的教学。例如，通过在多媒体技术中使用有趣的乐谱，图片，音乐动画或视频，我们可以创建基础知识教学情境，帮助学生理解和掌握系统的音乐基础知识。进入音乐教育的新生，尽快教会学生掌握最基本的声乐技巧，如声乐表演中的呼吸调节，歌唱器官原理和音乐发音标准，为后期声乐教学奠定了坚实的基础。此外，我们可以利用小组学习的方式进行小组讨论，巩固学生的声乐知识。

（三）加强实践教学，培养学生创新能力。声乐教师应注重实践教学，例如，提高学生的心理素质，提高他们控制舞台的能力，提高学生音乐的综合水平。 此外，教师还可以组织学生每个月进行声乐表演，并奖励表现出色的学生。教师应尽可能为学生创造实践机会，提高学生的实践能力，将学生的理论知识有效地应用到“实践”中。

三、高校声乐教学综合内容实践

（一）培养学习兴趣。声乐学习，作为专业音乐技能学习，与来自不同专业和知识背景的学生的声乐选修课程，在歌唱的兴趣上有不同程度的差异，这要求教师在教学和歌唱歌曲安排适合目前学生的特点，激发课堂上唱歌的欲望。在歌曲的选择上，除了声乐教学材料外，还积极推出吸引学生的流行歌曲，通过不同类型歌曲的演示录音带引发了学生的兴趣。在歌唱训练中，要结合学生音乐理论的实际情况，讲述不同歌曲的规律，同时教授音乐的识谱和歌唱，而不是花费大量的精力教授识谱再唱歌。它们彼此不同，把握好分寸才可以产生良好的教学效果。

（二）树立正确的歌唱概念。声乐公共选修课教学应首先通过理论学习和专业训练，给学生正确的专业歌唱理念，建立专业的歌唱观。在理论方面，我们应该普及歌唱的真正发声原理，教授胸腔共振和口腔共振等共鸣腔的基本原理，以及三种歌唱方法的不同发声特征，并提出不科学的发声方法。防止学生出现类似情况。在练习方面，从呼吸训练，发声训练，听觉和视觉思维，歌唱形式从易到难，从浅到深，一步一步的进行，尽量避免使用过多的专业术语，更多的节省时间，给予学生动手实践，反复练习的机会。学生在公共声乐选修课中没有接受过专业音乐基础训练，教师应注意教学思想的转变，巧妙运用形象思维来解释呼吸方法，如使用奶嘴，吸管等生动道具营造活泼的训练氛围，鼓励学生敞开心扉，大胆练习。在发声训练过程中，可以采用分层教学法。学生可以根据他们不同的音乐感和声音分成小组进行练习。对于具有不同掌握水平的群体制定不同的目标，目标完成，然后可以整合培训。对于较高水平的歌唱能力训练，如視听思维训练和歌唱姿势训练，应根据学生的课程持续时间和接受能力安排教学任务。

（三）培养歌唱情感表达能力。在歌唱教学中，教师应充满激情，释放歌曲所传达的情感美学，引导和激发学生在潜意识中获得歌曲的情感共鸣。也可以通过有效的训练方法培养强烈或悲伤的情绪，以便在以后的训练中获得情绪表现。首先，积累生活中的情感，体验丰富的生活经历，获得不同的情感体验。例如，深爱的男人和女人在唱爱情歌曲时会充满感情。当学生们在大森林里从早上的旅游回来唱歌时，他们会对旅游中的美丽景色做美丽的想象。在歌曲中很容易表达他们对大自然的热爱。其次，使用表情来解释情绪。歌唱过程中表情可以增加歌曲的张力，它需要锻炼歌手能够使用微妙的表达。注重把握旋律潮流的起伏，灵活传达歌曲的感情，特别注意停顿，通过休息呼吸，并为下一句情绪或转换情绪。此外，应注意歌曲的情感意蕴，并通过声音来表达情感。

（四）培养歌唱审美能力。歌唱艺术本身就是一门综合艺术，要求学生具有形象的视觉，敏锐的听觉和综合思维。在教学过程中，通过各种艺术的交流和与其他专业的互动，可以全面培养学生的综合能力，从而不断提高学生的审美能力和创新能力。不断巩固终身歌唱的理念，激励学生不断接受音乐审美教育的愿望，让学生将歌唱学习视为获得积极愉悦学习体验的必然要求，突出音乐终身特色的基础。大学生时期是树立世界观和人生观的关键时期，歌唱美学可以影响他们从各个方面看待问题的选择和思维方式。大学生正处于热情奔放的时代。他们对所有新事物的知识和好奇心都有强烈的渴望。歌唱的美妙可以引导他们朝着正确的方向前进。如果他们在这个时期未能培养出音乐的审美意识，那么他们将终生对音乐漠不关心。

四、总结

音乐声乐教学具有一定的复杂性和多样性，要求教师不断总结教学工作经验，不断创新教学方法，使声乐教学能够跟上时代的步伐，有效提高学生的综合声乐能力。只有不断迎接挑战，抓住机遇，音乐教学才能更好地发挥，才能焕发出勃勃生机。

参考文献：

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