浅析戏曲演员程式化表演及人物塑造

李素梅

【摘 要】整体性演绎过程是由演员为第一载体并通过诸多表现形式而获得直观感受的，古往今来形成了一套独有的的表演程式，以戏塑人，以曲传情，用传统的程式化和现代审美观塑造人物形象使之鲜活而丰沛地展示在观众面前，这就是戏曲传统程式化在舞台人物塑造中的基石。

【关键词】戏曲；程式化；人物塑造

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0027-01

戏曲是以剧本为主要核心的一门艺术。从戏曲的起源开始，就一直是从艺人不断探索的历史演变过程。元代时期戏曲剧本创作就处于较为丰盛阶段，在元代蒙古族统治者的强权岐视政策下，涌现出了一大批汉族知识分子，如关汉卿、扬显之等，由于社会地位低下，累受种种挫折，面对黑暗的现实生活，亲身感受到社会的不公，底层民众饱受的疾苦，皆以文笔躬身独行发出的呐喊。关汉卿创作的“窦娥冤”正是揭示了封建王朝政治腐败，民众处在水深火热的乱世年代而成为的旷世杰作，剧本至情至理地体现了最底层百姓的祈愿。戏曲之所以能彰显出传世教化之功能，是一剧之本的关键所在。戏曲的沃土来源于民间，作家为表述抑郁的情怀，鸣其世间不平之事，念及苍生之万物，呼唤真善美的回归，鞭挞假丑恶的滋扰，用一种独特的创作手段既通俗又易懂的让世人接受。我国戏曲艺术经历了漫长的发展历程，不管是阳春白雪或是下里巴人均能在词曲间找到属于自己的那份悲喜。“戯字半边虚”，“曲字讀心境”，戏曲的最大魅力莫过于在方寸间的平台里，用特有的念白及唱词，用规整韵律，虚实的场景和人物的装扮完整再现了一段故事。

演员在戏曲创作中起着关键性的作用。自戏曲开创至今，无数艺人用她们勤奋好学而不惧艰难的品德，让戏曲这门悠久的艺术发扬光大。翻阅遥远的历史画卷，我们先祖用生活的点滴之作，聚水成江，潜心之力而聚焦了戏曲的功能。虽然，身处时代背景的不同，但演员永远是戏曲创作的前沿。为使角色鲜活，人物定位准确，戏曲创造出了颇具特效的表现技能。作为戏曲百花园中一朵绽放的奇葩川剧，可谓是巴蜀大地最负盛名的艺术门类。川剧分为四大流派，以成都为中心的叫上坝河，以南充为中心的叫川北河，以重庆为中心叫川东河，以自贡为中心叫资阳河，每个河道都有自己擅长演出的保留剧目，其中，自贡是资阳河川剧的传承中心，擅长高腔。作为一名演员首先要掌握戏曲基本程式化的功底，那就是简称“四功”，“五法”。手、眼、身、法、步、唱、做、念、打必须勤学一身。五种声腔“昆、高、胡、弹、灯”组成的演唱形式必须常唱不懈。初为艺者必须学练戏曲独有的程式化基本功，所谓程式化是指演员在排练及演出过程中，运用这些程式化功能体现人物情愫，场景，地点等等，用规范的动态和形态达到必要的艺术效果。程式化不是一成不变的模式，其实是来源于人们生活的一种状态，通过艺术化的手法提炼而来的，更多的是让演员在角色演绎中，找到一种合理化的定位。不论是生、旦、净、末、丑都存在不同的程式化定位。川剧演员与其它兄弟剧种的演员们一样，都必须在完善的艺术体系中掌握本剧种的基本程式化表现形式，用更多的表现方式塑造好自已的人物形象。

作为戏曲演员每当在镁光灯下完成了自己塑造的人物形象，受到观众们热情的掌声，在鲜花丛中品尝到成功的喜悦之时，犹如人生旅途中的最美享受。戏曲演员的表演应该是对人物喜怒哀乐，悲欢离合的直接感悟，所饰人物是通过演员真实情感演绎出来的。

塑造好人物形象，首先是完成对剧本的深层次理解过程，从而全面理解所饰角色的人物定位，准确地找到剧中人物之间的特定关系，其实整台剧的信息量能足以拓展演员创作的欲望，在从导演的阐述中激活内在源泉，调动一切艺术元素，把握人物性格特征，运用戏曲程式化的原理，体现人物在规定情景中的喜怒哀乐。作为一名演员关键在于对人物的创造，而戏曲演员在创造角色时不仅仅限于一腔一调，一招一式和基本的传统程式化的技巧，更多的是对人物形象所承载的思想给予准确的把握。既要传承好传统艺术的精髓，更要以时代发展的审美意识为主体，真切感悟剧中人物的灵魂，深穿其境地捕捉到核心内核。

川剧是巴蜀大地久远的艺术门类。著名川剧表演艺术家康芷林曾说“不像不成戏，真像不算艺，悟得情和理，是戏又是艺”。其中之妙在于演员演人物要找准角色的内核和根脉，虚实间既能是戏又能是真实的情感交融。如我在大型原创川剧《易胆中》所饰演的女主角花想容，从熟悉剧本，了解作者创作意图，找准人物关系，确定人物所处历史背景等必要的手段出发，慢慢进入到了人物的情感世界中。剧中人物“花想容”生活在晚清年代的川剧班社，正值，清朝政治腐败，朝野将倾的黑暗时代，戏班名伶“花想容”为解全班老少的衣食之忧，浪迹天涯，受尽地痞恶霸欺凌，以弱小身躯四处卖艺为生，最终以自杀了结生命。为把握好人物的内在之核，我将戏曲特有的传统程式同现代审美理念相融通，从行态到动态，从声腔到韵白都加以重新调整，既是传统的程式化又是生活中的提炼，合理合情地采用了戏曲基本功翻身，跪步，膝步，圆场，声腔上将传统的曲牌体和民歌式演唱技巧相结合，从人物情绪出发准确地演绎了一段封建社会旧戏班艺人百折不挠的抗争史。

三百多年的川剧发展史，足以证明它有深厚的艺术积淀。作为一名川剧演员能在广阔的艺术海洋中拓展视野，借鉴其它剧种优秀的表现形式是我的幸事，长路漫漫，艺无止境，愿戏曲随着时代的发展进程，走向更加辉煌的明天。