初中音乐课堂教学改革与创新

黄艳玲

(辽宁省朝阳市第二十五中学 辽宁 朝阳 122000)

音乐课程作为艺术教育的一门基础课程,在“它”的世界里,不仅能让学生学到知识,还能陶冶学生的情操,净化学生的心灵,让学生的身心得到放松,同时还可以提高学生的审美能力和创新意识。在《义务教育·音乐课程标准》(2011版)的要求下,给音乐课堂教学带来了全新的变化,传统的教学方式已经不能适应现代化教学的要求,初中的音乐课堂需要改革、创新。

作为一名音乐教师,要始终坚持以学生为本,充分关注中学生心理发展特点、学习兴趣,按照教育性、科学性、综合性、开放性,运用多种教学手段,营造开放性的音乐课堂氛围,积极拓展教学资源,“以音乐之美育人”的指导思想,为学生提供广阔的发展空间和学习机会,使音乐课充满生机与活力。下面谈一谈我自己的见解。

一、建立良好的师生情

教师是学生的引路人,教师的一言一行、一举一动都会影响学生。正所谓“亲其师,信其道”,作为音乐教师不仅要爱护自己的学生,更要尊重自己的学生,让学生感受到爱与尊重,学生才能从心里接受自己,也才愿意学习音乐,感受音乐中的美感。而教师在课堂中要注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围,使学生沉浸在一个充满爱的环境中,让他们潜移默化地受到影响,这样不仅能掌握音乐知识又能发挥他们的创新主动性,达到一定的教学效果。在教学中,我从学生的身心特征出发开展不同的教学活动,对表现欲望较强的学生,以欣赏的方式促使他们获得学习的成就感,对性格比较内向和拘谨的学生,用鼓励的语言、温和的态度,引导他们大胆发表自己的感受,即使说错、唱错也没有关系,音乐中没有错与对,就当自己二度创作,只要敢于表现自己,自己就是最棒的,让学生心理感到轻松,以此培养每一个学生的自信心,让他们感受到安全感和亲近感,感受到音乐的魅力。事实证明,师生情很重要,每个学生都想得到教师的关注与肯定,教师用足够的耐心与爱心,也能唤起学生对音乐学习的兴趣与激情。

二、运用肢体语言教学

肢体语言属于非言语性的语言,是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统,是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式,虽然它是一种无声的语言,有时可以收到文字语言无法表达的效果,它既能表达情感态度,又能引发人的形象思维。在音乐教学中,教师合理恰当地运用肢体语言,可以营造良好的教学氛围,激发学生的创造性思维和灵感,使学生具有丰富的想象力,还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解,同时提高学生的音乐感受和审美情趣,并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思,从而进一步理解作品。

三、充分发挥学生的想象力

在低年级的音乐课中,充分发挥学生的想象力,寓教于乐,对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼,好玩好动,好奇心强,想象力丰富,他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,上好音乐的入门课,教师应根据学生好动、爱好游戏的心理特点,把学生的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让学生通过自身的活动,把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。在教学中,我们可以把每首歌曲都编成律动来满足学生活泼好动这一天性。教律动时,教师要打破以往“教师编、学生做”的模式,因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给八年级上《大鹿》这节课时,我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作,站在讲台上来表演。虽然学生编出的动作不是那么标准,但他们的想象力特别丰富,一句歌词能使他们想出很多种表达方式,而且学生的胆量也越来越大,有一些平时看起来不是那么大胆的同学,也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心,也利于学生良好个性的培养。

三、创设情境,让学生感受音乐之美

音乐就好比是一股清泉,能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉,能够陶冶人的情操,拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐,能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来,我们都停留在传统的教学观念之下,采用的教学方式也都比较死板和单一,没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用,没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此,在教育改革之后,我们首要做的就是更新教师的教学观念,创造新型的教学模式,通过学生的自主学习和教师的正确引导,真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵,并渐渐地对音乐知识产生兴趣,产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢?

研究表明,教师在音乐教学中,为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围,组织带领学生在这种环境下学习,是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景,学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中,然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中,对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在,有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣,有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。

如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏,课堂教学中在欣赏这首曲子之前,我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述,而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样,我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力,促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中,并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音乐。同时,在欣赏的过程中我还不断地给学生提出一些有关的问题,激励学生自己去探索和钻研,给学生平坦的音乐欣赏之路设置一些疑问,这样能够培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。问题不会特别深奥,一般只要学生用心欣赏和探索,答案就会浮出水面。这样的教学模式既能够让学生在宽松愉悦的学习氛围中轻松地学习和欣赏音乐,体验到音乐带来的快乐和美感,对音乐知识产生浓厚的情趣,又能够让学生自主地去探索音乐知识,主动思考音乐,提高学生的自主学习能力,使学生能够得到全面的发展。

我们要灵活地把握课堂教学各个环节,依据教学内容设计教学环节,一改以往一节课“一唱到底”的教学方法,运用“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”等方法,根据教学内容确定教学重难点。在这些活动中,理解音乐教学过程与方法最为简单的话就是:“学会音乐,不如会学音乐,体验的方式最重要。”