基于身体美学视域下电影舞蹈的审美价值分析

龙 暹

（作者单位：江苏淮阴师范学院）

舞蹈是人们最早创造的艺术形式，产生舞蹈的重要原因是通过身体能动性与美感，展示出内心的真实情感。身体艺术是舞蹈艺术的重要载体，在舞蹈艺术发展过程中起着难以替代的重要作用，舞蹈可以通过身体表达情感，展示出人与人之间、人与自然间的冲突与矛盾，同时舞蹈艺术的发展也与人们所处的政治经济环境、文化定位有密切的关系。虽然舞蹈和电影是不同的艺术门类，但两者却是相辅相成的，舞蹈以人体动作为媒介，电影则是以声音与动画为媒介，形象与动作方面有着众多的相似之处，这两种艺术的有效结合产生了电影舞蹈。舞蹈是电影艺术的重要表现形式，也是最古老的艺术，另一种则是身体艺术，身体艺术是现代艺术，通过两者的有效结合，能够给人们带来视听的盛宴。由于舞蹈是具有人体肢体动作的语言艺术，在电影舞蹈中部分思想情感与情绪波动难以通过语言来表达时，通过舞蹈便能够有效表达。随着电影舞蹈的不断发展，其特性日益多样化。本文从以下几方面探讨电影舞蹈的类型，以及身体美学视域下电影舞蹈的审美价值。

1 电影舞蹈类型

1.1 探戈

无论是狂热的桑巴还是柔美的伦巴，都是探戈，在舒缓的节奏中舞蹈演员体现出跃跃欲试的感觉，此类舞蹈适合全数表达两性间的关系，例如《闻香识女人》这部电影作品中运用探戈代替了人物对白，主人公的翩翩起舞相比较任何语言都更为精彩，此段舞蹈也成为了电影中的重要片段。《探戈》这部影视作品中，舞蹈是重点，从主人公的情感以及舞姿间的变化，跌宕起伏的细声细语，观众极容易陷入栩栩如生的情境中，也会跟随着电影的情感跌宕而起伏。

1.2 芭蕾

芭蕾具有古典气息，主要适合于爱情主题的电影，芭蕾可以将纯洁的爱情展示得一览无余，例如电影《中央舞台》《花与爱丽丝》这些电影通过引入芭蕾舞，反映出纯洁且浪漫的爱情。《黑天鹅》影片中引入芭蕾舞，成为了主人公的蜕变界限。在此部影片中，芭蕾舞超脱了爱情主题的束缚，既能够展现出美好的事物，也能够揭发出事实的丑陋现象。例如，《罗密欧与朱丽叶》《天鹅湖》《睡美人》等相关影片中虽然也引入了芭蕾舞，但是黑天鹅表现的是堕落与暴力，演员不仅需要承受外界的压力，通过内心的逐步黑化，然后升华电影主题，但是此片中黑天鹅并不是邪恶的象征，反而代表的是一种挣扎和欲望。而主人公尼娜是一名芭蕾舞者，为了挣脱思想的束缚，人格逐渐变得黑暗，最后以死亡来体现舞蹈的美好。

1.3 踢踏与街舞

踢踏舞是源自美国的民间风俗舞蹈，也是现代舞的重要来源，踢踏舞没有过多的形式束缚。踢踏舞的追求，体现出对生命的奔放以及热爱的激情。所以，电影中的踢踏舞在表演时通常是独立创作的，例如《泰坦尼克号》主人公在三等舱的一段踢踏舞，就是杰克与露丝热恋时的舞蹈，这一片段是电影中的重要精华，也是点睛之笔。由于大部分年轻人喜欢街舞，走跑跳蹦等形成街舞动作，街舞需要身体多个环节参与，极为重视舞蹈者的协调性，街舞通常会给人们带来一种热血澎湃且青春的力量，例如《舞出我人生》《街舞少年》等，都体现了独特的街舞文化，这部分街舞电影在表演时要求舞蹈演员有较高的柔韧性及舞蹈技能，充分体现出身体的协调性与街舞的竞技性。由于舞蹈类型众多，在电影中的涉猎方面也极为广泛，不仅包括狂舞和兔子舞，也包括现代歌舞剧，例如大部分电影通常会摒弃传统的直白式表演模式，鼓励演员随着情感与镜头独立创作，体现出独特的生机与魅力。

2 身体艺术与舞蹈艺术间的关系

身体艺术与舞蹈艺术有密切的关系，两者紧密结合且相辅相成，本文从以下几方面分析身体艺术与舞蹈艺术间的关系。

2.1 舞蹈艺术是身体艺术的体现

身体艺术主要包括两个层次的内容：一是分析实践层次，即将身体当作美化的对象，将身体进行改造，使身体具有审美价值，例如日常生活中的化妆与美容等；二是分析精神角度，艺术通过身体表现出来的独特艺术，例如人体雕塑与人体绘画等。身体艺术是最古老的艺术表现形式，即便在没有语言和文字的时期，人们也可以通过某种行为与动作表达自己内心的想法，由此可以看出人体便具备了极为重要的审美价值。某种行为动作也是舞蹈动作的重要基础，舞蹈是艺术表现形式，将身体价值发挥到了极限，通过舞蹈动作以及写实性的身体语言，能够高效传达抽象概念，为舞蹈艺术和身体艺术的结合打下基础。

2.2 舞蹈艺术是情感表达的重要形式

舞蹈艺术通过身体艺术的肢体动作予以情感表达，从情感角度来看身体艺术，无论是现代还是古代，都是人们表达思想与情感的重要方法，人们通常会将内心的波澜传递到身体上，而身体通过肢体语言予以表现。所以，通过一系列的舞蹈动作，既能够表现表演性，也能够体现思想性与抒情性。在此情形下身体的表现、张力在舞蹈艺术中赋予了较强的思想性，成为了舞蹈者灵魂的重要表现方式。舞蹈艺术通过人体肢体动作体现出思想情感，也能够展示出特有的审美价值。

3 电影舞蹈的审美价值

舞蹈是重要的艺术形式，有独特的艺术魅力及感染力。舞蹈艺术与电影艺术相融合，有着其他艺术难以替代的重要审美价值。基于身体美学视域，我们能够看出电影舞蹈能够突显身体之美，也能够进一步推动电影艺术内涵的深化，并且在电影艺术中有着难以替代的重要作用。本文从以下几方面简要阐述电影舞蹈的独特审美价值。

3.1 表达情意，展现情感变化

从精神角度来看，电影舞蹈能够体现人们丰富的思想情感，具有独特的艺术价值。电影舞蹈能够有效诠释并表达主人公的思想情感，体现人物内心。舞蹈也是语言的重要表现方式，例如语言或情感难以用言语表达时，舞蹈便成为了人们抒发情感的优先选择。通过舞蹈可以表现爱情，例如电影《红磨坊》，该部影片中的感情难以运用简单的言语描述，通过舞蹈的展示体现出爱情的细腻以及主人公的内心情感。《探戈》这部影片中通过引入优雅的舞姿与动人心魄的舞步体现出人物的感情变化舞蹈属于无声语言，也能够对人们的感情进行多元化、真实性的反映，所以人们的感情变化也可以应用语音或者是舞蹈体现。

3.2 塑造形象，深化电影内涵

从实践角度来看，电影舞蹈能够塑造人物形象。在塑造人物形象时主要包括两点内容：（1）通过舞蹈服饰与装饰，体现人物形象；（2）通过舞蹈动作刻画人物内心。电影艺术中舞蹈既有表达人们内心情感也有刻画人物形象的重要作用，运用舞蹈动作体现出语言难以描述的情感，例如在影片中运用多变的节奏以及幅度、速度等，表现主人公的内心情感舞蹈类型，也跟随电影剧情的变化而巧妙形象地展示出人物的内心特点，从而突出人物性格。例如，《探戈》这部影片中就运用忧郁的音符与舒缓的旋律，鲜明且有力度的节奏，充分体现出主人公的性格，同时体现出高贵且典雅的韵味，具有明显的现代情调。通过舞蹈塑造人物形象，有助于增加电影的深度与广度，进一步丰富电影内涵。影片中人们穿着的舞蹈服饰，会使观众对人物的职业与性格有初步的了解，所以在剧情跳跃时，观众也不至于产生疑问，通过多变的舞蹈节奏与肢体动作，既能够突出人物形象，也能够体现人物内心的情感波澜。

3.3 营造氛围，体现艺术特质

影片是否有浓郁的艺术氛围，决定了影片质量的高低。舞蹈应用于电影之中的重要作用之一便是烘托气氛，由于舞蹈属于一门艺术，能够营造独特的艺术氛围，将舞蹈艺术应用于电影创作中，有助于增强影片的艺术感染力。例如，《雨中曲》这部美国电影中的独舞，特别是具有代表性的精彩片段，极大程度上体现了电影的内涵与独特价值，也能够感染观众的思想情感。以复仇和寂寞为专题的电影《夜宴》中便运用了悲伤的音乐，并且引入舞蹈，为影片营造凄凉悲惨的氛围，升华影片主题，再加之影片中大量的简单且悲伤的旋律以及面无表情的面容，营造出阴冷的杀戮氛围。通过此类舞蹈展现出独特的氛围，表现出太子绝望的心境与寂寞的生活。而电影的第二片段舞蹈以简单的鼓点为旋律，虽然动作简单但是却紧扣人们心弦，揭露出厉帝篡位的阴谋诡计。第二段舞蹈是影片内容和形式的重要契合，舞蹈为影片剧情的发展做了铺垫，也能够引领观众进入栩栩如生的情境中。该部影片中的最后一段舞蹈则是表达出青女对于恋人的深情，也是送给主人公自己的挽歌。

4 结语

电影舞蹈相较于简单直白的语言表达，更为形象生动，通过丰富多元的舞蹈动作有助于突出电影主题内涵。在众多的经典影片中，有欢快的舞蹈，也有低沉的动作，有即兴的舞蹈，也有意蕴深长的芭蕾，无论是什么舞蹈都是为了体现主题思想而添加的。舞蹈在电影中有广阔的发展空间，通过舞蹈动作感受电影故事，也成为电影舞蹈的重要发展方向。目前，影视行业的竞争日益激烈，中国电影要想在世界电影上占据主导地位，就应当逐步提高制作水平，有效融入独具民族特色的舞蹈内涵，才能够体现出中国的特有文化。所以，必须有效传承并发扬舞蹈文化内涵，加强舞蹈艺术与电影艺术的有效融合，通过展示身体美学，促进中国电影良性发展。