格里格钢琴套曲《挪威舞曲》No.2民族性音乐风格特征探究

周 静 刘丁嘉

（华南理工大学艺术学院，广东 广州 510006）

一、格里格和钢琴套曲《挪威舞曲》

爱德华·格里格（Edvard·Grieg，1843-1907）出生于挪威西岸卑尔根城的一个注重音乐教育的家庭。格里格的母亲杰西尼则是一位优秀的钢琴家，同时还创作有诗及喜歌剧。格里格15岁时母亲将他送进了德国莱比锡音乐学院。在莱比锡求学的日子里，格里格对浪漫主义音乐有了更深一层的认识，经过四年的进修，1862年，格里格以优异的成绩从莱比锡音乐学院毕业，在赴丹麦旅行的途中结识了当时著名的作曲家加岱，受加岱的启发，格里格省悟到自己必须要有独特的曲风。格里格非常爱国，认为祖国传统的民歌是最美好动人的音乐，应该将它推广到全世界，让所有人都能聆听。于是格里格在此时便立下了这样的志愿，并不断地朝此方向努力，直至成为享誉世界的民族乐派音乐大师。

格里格钢琴套曲《挪威舞曲》作于1881年，原为四手联弹钢琴曲，同年被改编为钢琴独奏曲及管弦乐曲。每一首的主题旋律均采用挪威的民间音乐，体现出浓郁的挪威民间舞曲的旋律特点，其中第二首最为人们所熟知。

二、《挪威舞曲》No.2音乐本体分析

（一）规整的复三部曲式结构

《挪威舞曲》No.2的曲式结构采用的是传统的复三部曲式结构，曲式结构如图1所示。

图1 格里格《挪威舞曲》No.2曲式结构图

全曲共79小节，节拍为2/4拍，调式为A大调，是一个带三声中部的复三部结构。A为单二部曲式结构，它是一个不规整的再现单二部曲式结构。其中，A乐段由两个对比双乐句组成，4+8结构。A’是前一段材料的再现，与前面不同的是旋律声部加八度叠置，使得音响效果加厚。B部同样是不规整的再现单二部结构，但由新材料组成，B乐段是4+8结构，B’是其完全再现。A’部为A的完全再现。

（二）自然、淳朴的民间旋律

挪威民间音乐中的纯朴、自然风格特征表现在不仅主题旋律的性质较为单纯，没有多少戏剧性因素，而且在音乐进行的过程中主题也没有较大的发展，更多的是对主题的重复与变奏或是对主题片段的反复、变奏等。

1.主题片段的反复

谱例1 《挪威舞曲》No.2第1-4小节

谱例1是该曲的1-4小节，这是该曲的第一乐句，也是第一部分的第一主题。旋律声部前两小节首先是三个十六分音符的装饰音，紧接着是三个连续的三度音程，并且第一个和第三个为同一音程，第四个音程是一个小七度，但前面的音与第二个音程的第一个音相同，都为E音；后两小节的前一小节中两拍的音型完全相同，后一小节是一个五度的跳进，旋律整体而言朴素、自然。

2.主题的变奏

谱例2 《挪威舞曲》No.2第13-16小节

谱例2是该曲的13-16小节，这是该曲第一主题的变奏部分，音乐材料与谱例1完全相同，但是旋律声部增加了八度叠置，使得音响效果更为饱满，但在音乐性质上与前面是一致的。

（三）挪威民间音调的运用

挪威的专业音乐活动在中世纪时基本属于教会范围内的活动，它的音乐知识大部分来源于教会，所以教会调式就成了民间音乐所使用的调式。并且一些挪威音阶还动摇其他“正规”音程，用一些变换音程来代替，如大小七度或纯四度、增四度。在《挪威舞曲》No.2中，格里格运用了他最常用的利底亚调式，它属于大调式，特征音是升高第四级，这就是“利底亚四度”。在这首作品开头第三小节的伴奏声部就出现了A利底亚调式音级的升高四级升D音，与主音构成了在利底亚调式中特有的增四度音程关系。

谱例3 《挪威舞曲》No.2第29-32小节

谱例3是该曲的29-32小节，乐曲转入了A大调的关系小调升f小调上，此时出现了升f小调所没有的升高四级升b音，因此可以判断格里格同样在这里运用了利底亚调式。

（四）挪威民间舞曲节奏

在《挪威舞曲》No.2中，二拍子的节奏型贯穿始终，伴奏声部几乎全部为二拍子节奏型。此外，四分音符节奏型和十六分音符节奏型在这部作品中非常常见，笔者将三种节奏型出现的次数在此归纳，见下表。由上表分析可知，《挪威舞曲》No.2中最主要的节奏型为两个八分音符节奏，此外四个十六分音符和四分音符虽然不像两个八分音符贯穿始终，但占据重要地位。

表1 《挪威舞曲》No.2主要节奏型出现次数归纳表

三、格里格民族性音乐风格特征成因

十九世纪初的北欧诸国，如挪威、瑞典、芬兰、丹麦等国家，虽然拥有自己的音乐，但只不过是简朴的民谣或舞曲而已，谈不上任何艺术上的成就。直到中叶以后，这些国家才跟随欧洲诸国的脚步开展了民族乐派运动。当时挪威的一般文化现象及鉴赏角度均以德国马首是瞻，音乐也不例外。从十九世纪开始，民族主义支配了整个欧洲的发展，这股民族主义的风潮自然也反映在音乐方面。

格里格之所以被誉为民族乐派代表作曲家，是因为他的音乐题材全得自于故乡的环境。十九世纪初，挪威民族独立运动爆发，这股国家独立的风潮和民族意识的苏醒刺激了文艺界的人士，他们纷纷着手整理民族文化，为挪威的民族复兴起了很大的作用。挪威原本是几乎快被遗忘的国家，在十九世纪后半叶民族乐派发展史上的成就竟然不输给其他欧洲各国。奥勒·布尔和诺德洛克两人努力地发掘本国的民谣、民歌，功不可没，格里格则继承了他们的宏愿，并加以发扬光大，使挪威音乐走上了世界舞台。格里格的作品汲取了挪威山川风光的精华、故乡卑尔根的风韵，代表了挪威民族音乐，也反映了挪威人民的生活，因此而受到挪威人民永久的敬爱。