论钢琴演奏中管弦思维对触键的影响

杨 乐

（喀山国立音乐学院）

一、管弦乐与管弦思维

管弦乐又称交响乐，起源于西欧，至今已有三百多年的历史。它是艺术音乐的一个主要领域，它既是一种音乐的表演形式，也是多种音乐体材的集合名称。管弦乐的基本编制是由四组器乐组成的。分为弦乐组、木管组、铜管组和打击组。它们分别有着不同的音色并且承担着各自的任务。

管弦乐队之所以有强大的感染力，与好的指挥是密不可分的。一个好的管弦乐队，必须要有一位优秀的指挥统筹兼顾。演出一部成功的作品，指挥家必须统筹整个乐队，使之演奏的乐段层次分明，旋律层、和声层和低音层分工明确，并且确定相同声部的乐器音色统一。而兼顾则是要保持每个声部的特色，不能因突出某一声部而忽略其他声部。指挥家控制整个乐队，掌控大局。而钢琴演奏者也需要有指挥家一样思维，我认为可以将这种思维称之为“管弦思维”。

二、管弦思维与钢琴演奏的结合

在演奏钢琴作品时，触键、层次以及线条的连结的理论，都是十分生涩难懂的。但通过管弦乐与钢琴独奏的对比中，结合各个乐器的音色特点及应用，我发现可以将管弦乐的思想带入到钢琴作品的分析当中，找出最适合作品的触键，划分出层次。通过运用管弦思维，可以使我们对层次、触键、线条有一个更加形象的思考。

管弦乐队的长处，就是层次的分明。如果一个乐队没有了层次，所有乐器一同发出毫无节制的音响，那管弦乐队则是十分失败的。好的乐队演奏出的音乐层次分明，条理清晰。而钢琴作品在层次的划分上，往往不是那么的明显，演奏时容易忽略旋律层、和声层、低音层的划分，使得音乐全部混杂在一起，没有管弦乐般丰满的音效，体现不出钢琴的优势。作曲家有时会在作品中不断地重复出现主题，但往往会将主题隐藏得非常深，不易被发现。演奏者往往会忽略主题，一味地演奏伴奏音型，使作品失去层次。当我们运用了管弦乐的思维，将乐曲当成总谱来分析，首先，将钢琴曲的旋律一一找出；其次，我们要分离出和声与低音，就相当于将钢琴谱译为总谱时，将和声声部合理地分成和声声部与低音声部，当我们理解了声部的划分之后，演奏就会更加游刃有余。

现今，即便文献资料颇为丰富，但对于很多的作品，我们依然无法全面了解当时作曲家创作作品具体的思想。而作品触键的方法，不单需要充分了解作曲家创作的时代，作曲家当时的风格特点、推理触键方法，我们还可以从谱面直接还原作曲家的思想，找到最合适的触键方法。我们可以运用管弦思维，将一部钢琴作品想象改编成管弦乐队的总谱，把乐曲中的每一个声部划归到管弦乐队的各个乐器上。这样，我们在分析作品时，按照每个声部、每个乐器所要表达的内容，就可以推理出比较合理的音色。然后通过模仿各个乐器，模仿它们想要表达出的音色，这样，就使得演奏者对触键的理解更加生动鲜明（见表1）。

表1

续表1