视觉传达设计中的中国传统元素应用——以水墨元素为例

朱执锐

引 言

“视觉传达设计”这一专有名词首次于1960 年的世界设计大会上提出，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的延伸。它最初只包括插画、标志、平面招贴、期刊报纸、广告海报和其他印刷物，以及电影、电视、电子广告牌等二维空间上的设计，但随着需求的多元化，它必须向更高的维度发展[1]。而科技的飞速进步和传播媒介的拓展，使得这种多元化、多维度的视觉传达设计成为可能，并带来了革命性的视觉体验。

我国自引入视觉传达设计理念以来，其发展势头喜人，产生了许多经典的视觉设计作品。但以前的视觉传达设计，多数是对欧美设计思想的亦步亦趋。而在当今全球一体化的进程中，越是民族的，越是世界的，脱离了民族土壤，就是无本之木。现在，我国已是世界第二大经济体，影响力和话语权越来越大。随着民族文化自信的回归，视觉传达设计也应在多元化、多维度的背景下聚焦本土文化，将中国传统元素创新性地应用于现代设计，使得民族意识和设计意识有机融合[2]，从而设计出既能展示中国民族独特的审美韵味，又可以推动国际文化传播和交流的视觉作品。

本文将在分析当今视觉传达设计特征和中国传统元素的基础上，阐述将中国传统元素应用于视觉传达设计的价值和意义，并探究其中有代表性的水墨元素在现代视觉传达设计中的具体应用。

一、视觉传达设计

所谓视觉传达设计，可以分三个层次来理解：一是视觉，二是传达，三是设计。视觉是指眼睛所见，传达指通过视觉符号进行交流，设计则是指设计者将自己的设计理念和图形、文字、色彩等视觉元素结合起来，通过艺术化和技术化的处理，设计出具有一定艺术底蕴，满足人们视觉审美需求的视觉符号，并以此为媒介去进行传达。

为满足人们的需求，视觉传达设计顺应时代的发展，随新工艺和新视觉媒介的变化而不断革新，越来越多地用于印刷、图书、影视、游戏等领域[3]。但无论其内容如何丰富，其应用范围如何广泛，视觉传达设计的核心是视觉符号并通过视觉感受有效传达信息，这一点始终不会改变。设计者通过视觉符号向大众传播设计理念并影响人们的审美，而大众通过视觉感受去验证视觉符号是否无偏差地完成传达任务。如果设计者遵守视觉传达设计原则，基于传达内容和大众的文化背景来设计视觉符号，那么，大众就能准确理解视觉符号的真实意义和设计者想要表达的内容，从而顺利实现视觉传达设计的目的。

二、中国传统元素

所谓中国传统元素，是指在中国本土和海外华人世界里有着广泛认同感和较高认知度，体现华夏文明的人文精神，并具有浓郁中国特色和象征意义的色彩、符号、图形的总和[4]。中国传统元素有着悠久的历史，是在传统文化中不断积淀、延伸和演变而来的，蕴含了丰富的哲学观、文化观、人生观和中华民族的审美精神，是独具原创色彩的传统艺术形式。

中国传统元素内涵深远，题材众多。时间维度上的很多中国传统元素经过了历史的沉淀，散发着古色古香的中国韵味，一直流传至今，在我们的日常生活中依然能够见到，如京剧、书画、武术、陶瓷等等。空间维度上的中国传统元素因不同的地域、不同的民族景观，而展现出多元化、异彩纷呈的态势，比如藏族寺庙、蒙古族马头琴、彝族火把、苗族首饰等等。

中国传统元素涉及面非常广，包括物质的和非物质的，形式多样，千姿百态，如：古琴、京剧、中国结、中国红、秦砖汉瓦、唐三彩、兵马俑、龙凤图腾、麒麟、长命锁、玉雕、陶瓷、中国漆器、红灯笼、剪纸、年画、书法、国画、文房四宝、印章、如意、对联、丝绸、唐装、旗袍等，不胜枚举。

三、视觉传达设计和中国传统元素有机融合的现实意义

在全球一体化的驱动下，文化差异是国与国之间的竞争力所在。大众民族意识的增强，使得那些带有鲜明民族特点的设计更容易受到青睐。作为民族文化精华的中国传统元素，具有独特的本土风貌和民族精神，也具有典型的文化理念和艺术风格，能够为视觉艺术设计提供了丰富的养分。将中国传统元素引入视觉传达设计，可以丰富视觉传达设计的内涵，提升视觉传达的效果。在视觉传达设计中加入中国传统元素，可以在有效传承传统文化的同时，不断为其注入活力[5]。

那么，如何实现中国传统元素和视觉传达设计的有机融合呢？可以从以下几点着手。

首先，坚持以中国传统元素作基石。中国传统元素具有较高的认知度和独特的文化视角，其艺术效果、文化价值和传播效率不可代替，因此，设计者应该积极推动植根于本土的视觉传达设计和创作。

其次，要有创新设计思想[6]。通过剖析中国传统元素，体会其内涵，把握其特点，结合视觉传达设计的总体理念和具体要求，融会贯通，设计出既有中国传统韵味又有时代特色的视觉作品。

第三，对中国传统元素进行提炼。对复杂的中国传统元素进行创新简化，将意象和具象结合，以意传神，进行艺术重构，通过色彩创新、中西合璧、化繁为简、意象表现等方法，创造出符合当代艺术审美的视觉作品。

在视觉传达设计中，为了将信息准确、清晰、完整地传达给大众，视觉作品选择什么样的载体非常重要。随着我国综合国力的提升，中国传统元素的认知度越来越高，在视觉传达设计中的应用也越来越广泛。其不仅能够彰显中华民族文化的意境之美，更可以将设计者所要表达的内涵以画龙点睛的方式明白无误地传达出来。两者的融合，其实是现代艺术与传统文化的相互渗透。它们碰撞出的火花，给人以美的享受，可以视为一种全新的文化传承方式。

四、水墨元素在视觉传达设计中的具体应用

中国传统元素作为展示艺术价值和社会价值的手段、语言和题材，在视觉传达设计中的应用是多方面的。水墨元素无疑是这些成熟传统艺术形式的代表之一，可以通过留白、均衡、对比等不同的设计手法，具体应用于视觉传达设计中[7]。水墨元素具有朴素、写意、自然的特性，虚实相生，计白当黑，体现出浓厚的中国气韵、中国意境和中国格调。水墨元素以“水”和“墨”为主要呈现方式，重视墨色变幻，在淡墨、浓墨、湿墨、焦墨、重墨的层次变化中，展示出内敛而不沉闷、古朴而不张扬的含蓄美。因为这个缘故，水墨风格逐渐成为我国设计领域中“古为今用”的代表性设计理念。

水墨元素一般通过造型、线条、位置、墨色的变化来表现韵律，以晕、染、喷、泼、滴、积等手法刻画肌理形象，以笔触营造艺术情趣，营造出“笔势飘摇、酣畅淋漓”的散点透视视觉效果。在视觉传达设计领域，将水墨元素中的文化象征、构图形式、纹饰图案等创新性地融入现代设计的案例俯拾即是。

图1

比如，在题为《香水之约》的品中(图1)，运用质朴、简约的水墨肌理效果，使画面主题突出，虚实对比强烈，富于艺术张力，洋溢着浓郁的时代气息和中国式的艺术魅力，符合现代人的审美，使人在返璞归真的墨色中，感受到的空间感和作品中博大的艺术境界。

2008 年北京奥运开幕式上的山水画卷(图2)，以人为笔，动静结合，光影相随，构图独具匠心，对点线的运用、对黑白线条的勾勒、疏密、曲直、深浅、刚柔的对比，融色彩晕染、写意效果为一体，表达了艺术的韵律感和快慢变化的节奏感，展现出水墨元素强大的视觉冲击力。

图2

靳埭强为两岸三地“中国传统图形与现代设计”学术研讨会设计的《岁寒三友》主题系列海报(图3)，用水墨技法，将中国传统元素中的图形符号“岁寒三友”——松、竹、梅与现代字体的笔划紧密结合[8]，画面主体突出，错落有序，形成一个有机整体，流露出融合古今的新意。

图3

设计师黄海为张艺谋导演的电影《影》创作的系列主题海报和角色海报(图4)，根据电影的黑白基调，用高级灰水墨质感搭配若隐若现的一众角色，韵味十足。每张海报，都展现了阴与阳，山与水，欲望和人性、争斗和权谋……如水墨画卷般缓缓展开。海报内蕴丰富，意味深长，极具张力。

图4

从视觉体验的角度看，水墨元素是一种能够对设计产生重要影响的中国传统元素，具有独特的意境和内涵，其存在于线条、留白当中的朴素韵味，有着不事张扬的气质和审美，符合现代设计的旨趣。其“无画处皆成妙境”“虚实相生”“以少胜多”的艺术境界，受到了许多现代设计师的高度重视。在引入水墨元素的视觉传达设计中，运用顿挫的笔法，以更加灵活的点状晕染和墨色线条，能够传达出源远流长的含蓄之美。

结 语

随着时代的发展和生活方式的改变，旨在满足人们需求的文化艺术也必须与时俱进。就现代视觉传达设计而言，设计师要想形成独特的设计风格，不仅离不开设计手法上的创新，更要将目光投向中国传统元素。将其引入视觉传达设计之中，以本土化符号引领设计潮流，从而设计出具有浓郁民族特色、呈现不同姿态的视觉作品。