音乐元素在服装设计中的传达共性与应用

李紫霏

（西南大学，重庆 400700）

音乐与服装是两种不同的艺术形式，音乐是以声音作为物质媒介，来表达一定的思想感情，是反应生活的一种艺术[1]，主要作用于人的听觉，属于听觉艺术。服装作为我们生活的必需品，也并不陌生，它是衣裳，衣服和服饰的统称[2]，主要作用于人的视觉，属于视觉艺术。而在审美艺术活动中，两者却有着割舍不断的内在契合。

1 音乐与服装的传达共性

1.1 两者的时空传达

音乐和服装都是人们生活中必不可少的事物，在历史的发展中也都有举足轻重的地位，承载了人类文明的进步与繁荣。音乐用旋律和节奏给予听觉冲击与共鸣，因而具有较强的感染力，为大众所接受与喜爱并广为流传。服装的影响则是通过视觉的传达来表现设计者的思想，从而引起穿着者的共鸣与喜爱。

从整个时空概念方面分析，音乐和服装的创作过程可以看作是一个时间和空间的过程，作品中凝聚了创作者从构思到制作再到完成作品所付出的创造力与智慧，从而将时空与作品相融合呈现给大众。从时间角度来看，音乐的表现形式就是时间的延续，通过乐曲的长度来抒发创作者的思想，大众通过听觉对音乐的旋律音高与节奏的强弱快慢产生联想。因为乐曲的变化与聆听需要一段时间去感受，我们又称音乐为“时间的艺术”。从空间方面来看，服装的变现手法与展示效果都是人类视觉所直观感受的，服装的创作常常运用堆积、解构、分割等方法展示立体的空间效果，所以人们也常说“服装是流动的建筑”。

1.2 两者的意象传达

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象[4]。音乐家将心之所感——一种思想、观念或是某种感情、情调寄托在一个个音符上，形成意象。当我们聆听贝多芬的《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》时，其精美绝伦的旋律，描绘了一幅月光照耀下，景物朦胧的绝妙画面。

而服装设计则是将设计师对事物的观察与自己的灵感相结合，借助服装造型、面料、色彩等方式表现，运用立体造型来展现自己的设计思维，将服装与生活和自然相结合形成意象，从而唤起观者审美和情感的共鸣。日本著名服装设计师川久保玲在服装中运用的解构主义，突破缝制裁衣的框架，唤醒女性内心的呐喊，也是她自己意象的一个表达。

2 音乐元素与服装设计同行

2.1 朋克风格与嘻哈风格

生活在不同年代的年轻人们用各种反主流方式表达自我，发展成具有攻击性、破坏性和放荡不羁，形成那个时代的文化景观。70年代朋克的朋克音乐在思想解放的环境下应运而生，对事物的态度和反美学的风格，引导了一场反时尚革命。在服饰领域,朋克乐手的形象在当时成为最受欢迎的模仿对象。朋克服装以皮革为主体，整体造型凌乱，不论男女全身都佩戴金属类的装饰品，在服装或腰带部位常加有锥形钉以表现出自己的反叛和不满。

嘻哈文化源于70年代的美国黑人社区，是一种由多种元素构成的街头文化的总称。大众接受度最高的就是嘻哈音乐，以说唱为主体的嘻哈音乐，通过节奏的停顿和电子音乐来表达年轻人自己的生活态度。嘻哈服饰则是嘻哈音乐的一种延续与视觉传，宽松的衣服与裤装，休闲运动鞋或者板鞋加上有独特标志的帽子或者头巾，自由明快的穿搭使嘻哈文化快速融入到年轻人们的生活中。

2.2 智能服装与跨界合作

随着时代的发展和科技的进步，音乐元素与服装结合已经不仅仅限于风格文化的影响，更多的是高科技的融合。

近几年智能系统在计算机领域的快速发展大家都耳濡目染，定制商品被日益重视。2016年美国牛仔品牌利瓦伊斯率先推出一款音乐外套，其能量来源主要依靠太阳能、风能、温度和物理能源等可持续能源，它能将音乐通过电子芯片载入服装中，使服装、音乐与人体三者融为一体，芯片通过不同的人体动作来切换音乐。

除了科技的发展影响着人们的生活，服装多元化也在改变着人们的审美和穿着风格。在此环境下，其他品牌的转型和服装品牌的跨界合作便悄然兴起。

服装市场的蓬勃发展引来了许多公司的垂涎，其中值得一提的莫过于可口可乐公司2018年所开设的独立潮牌“Dress·可口可乐”。服装整体采用可口可所特有的红、白、黑三种颜色，以经典的红白Coca-Cola为标志，风格上运用复古的设计加上可口可乐自身的品牌影响力，使其迅速成为同类商品中性价比较高的潮牌，深受年轻人们欢迎。和自创品牌不同，服装品牌的跨界合作往往也可以掀起流行的风潮，使双方达到双赢的目标。

3 总结

英国文艺理论家沃尔特.佩特曾说；“一切艺术都向往着音乐的情态。”节奏与韵律不仅仅存在于音乐形式，也存在于其他视觉艺术中，包括服装艺术形式。

音乐与服装尽管属于两个完全不同的艺术领域，但是其创作过程与表现手法却有着千丝万缕的联系，其共通传达与审美的意象可以使两者的灵感来源和创作元素相互提取与发挥，从而创造出更具魅力和受大众喜爱的作品。随着艺术创作多元化的发展，这两种艺术形式的结合将更为紧密,这两种艺术相通之处的揭示也将更为明朗。