浅谈“即兴”在舞蹈编创中的作用与应用

李念

(延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000)

1 “即兴”内涵概述

“即兴”是舞蹈创作中一个重要的环节。早在20 世纪 80 年代舞蹈家贾作光先生就在北京舞蹈学院开创了即兴表演课，20 世纪 90 年代在“桃李杯”舞蹈比赛中也增设了“即兴”表演的环节，并沿用至今。不难看出，“即兴”在编舞中具有重要的地位，它是十分快捷有效的训练方式，舞者可以通过“即兴”找到创作的灵感，提高自己创作思维的想象力，同样对编导者来说，“即兴”也是不可替代的。

“即兴”对于舞者来说是最能体现内心深处情感的表达方式之一。在没有准备的情况下，舞者更能直观面对内心情感，从而将情感带入舞蹈中，在情感的推动下，舞者随心而动，听从内心深处的感觉起舞。即兴编舞是在对身边事物理解和感悟的基础上进行创作的，将内心的体验和感悟通过直观的动作展现出来，在不断的实践下，创作出优秀的作品。即兴编舞能够充分挖掘舞者的潜能，通过训练不仅能够训练舞者的肢体表达能力，还能激发舞者的创作灵感。在这个过程中，随着时间的加深，训练的成果也会慢慢体现出来，在这个过程当中提高了编导的自信心，从而激发舞者的创作热情，形成一个良性循环过程。

即兴编舞是舞蹈创作的重要手段之一，编舞创作的方式各式各样，因人而定，根据自己的实际情况选择最适合自己的训练方式会事半功倍。编导者运用从生活中得来的灵感创作，呈现出的效果各有千秋，就算是同一个人，经历不同，创造出来的作品也会发生变化。生活中处处是素材，编导者运用素材得来的灵感，发挥想象，尽情创作，将自己所学的知识，在创作中呈现，合理安排构思和结构，经过打磨修改，最终成为完整的作品。

2 “即兴”提升舞蹈创作能力

即兴舞蹈对于舞者而言，就是对肢体动作语言的充分体现，通过即兴表演，舞者能够尽情舒展自己的身躯，展现自己妙曼的舞姿，将自己的内心世界通过肢体语言描述，用动作构建出自己的舞蹈作品，用情感写下自己的灵感创作。即兴编舞能够通过肢体语言动作，将作者想要表达的内容用动作演绎，使作品更富有生命力，情感更为充沛，也更为真挚。即兴编舞，比起其他编舞方式，更为新颖，更能发挥想象空间，也更能抒发情感。为舞者提供更为广大的发展空间，而舞者则用他们曼妙绝丽的舞姿回报这份恩情，舞者在这种状态下创作的舞蹈是最为真诚和醇厚的。如中国好舞蹈栏目中《我是一只小小鸟》，以雷霆之势打得人们措手不及，在没有准备的情景下倾听自己内心深处的声音，没有虚假，有的只是真实；没有浮华，有的只是简朴；没有尔虞我诈，有的只是真情流露，伴随着音乐，舞者随意舞动，身体的一舒一展恍若是变化的音符，抒写着情感的乐章，每一个动作，每一次回眸，都是那么真实，那么流利畅快。

3 “即兴”在舞蹈编创中的应用

舞蹈编导和舞者们在创作过程中，可能会想法和动作枯竭，那么在此时，他们绝大多数会采用“即兴”的创作手法，将自己内心深处的感觉展现出来。这种创作方法和形式会更加直接的诠释音乐和编导者创作思路。所以，“即兴”是培养优秀编导的重要方法，它不但可以帮助编导找到创作的灵感与激情，而且是编导者进行编排的一种非常迅速而有效的办法。

学习舞蹈即兴是为了提高舞蹈者的编创能力，激发舞蹈者的创作灵感，丰富其创作思维的想象力，使其了解编舞技法，但这绝不是唯一的办法。即兴编舞是为了训练舞蹈者而出现的，它的作用就是帮助舞蹈者提升实力，寻找灵感，创作出更为优秀的作品。它要求我们创新，但创新的基础是充分了解知识和技能，要求我们有一定的基础功底，并非一味要求创新。“即兴”虽好，但不能完全依赖即兴，还需要一些其他的编舞技法，毕竟一个完整的成熟的舞蹈作品不能完全的靠“即兴”来完成。

“即兴”最大程度地给予舞蹈者自由，为他们营造放松和谐的氛围，通过即兴表演，使得表演者和编导者打破固有思维，突破创新，快速且真挚的表达自己内心的感受。