在写生中探索现代装饰性绘画的形式语言

黄慧慧

(天津美术学院，天津 300141)

1 现代装饰性绘画

随着社会的不断进步，科技的不断发展，各种新材料的而出现，人们的思想观念也不断多元化，审美角度也不断变化，现代装饰性绘画的技法和风格在不断更新，取传统之精华，融自身优势为一体，运用新材料、新技术、新工艺，使现代装饰绘画更具有开拓性和丰富性，并且有了自己新的独特的艺术语言特征。

2 现代装饰绘画写生的意义

现代装饰绘画注重现代审美意识的运用，“现代艺术的先驱”保罗·塞尚、“野兽派创始人”马蒂斯、抽象艺术大师康定斯基和蒙德里安等艺术大师为装饰性绘画的发展起到了深远的影响。他们在写生的过程中为了画面的美而采用不同的绘画语言，或者夸张变形，或者把自然对象进行分解，化成无数碎片，再在画面上建立新秩序，对所画物体进行破坏与组合，或者即兴行动创作作品，都是由所画对象激发出灵感，创作出对象最动人最自然的一面。蒙德里安的经典之作《开花的苹果树》在最初的写生中呈现的是几近写实的作品，后来经过深刻观察和洞察，将树干和树枝变成直线和弧线，产生一种律动感，色彩上仅用淡绿色和淡黄色，视觉上有着一种莫名地轻松感。再将形态简化变形，成了一幅由水平线和垂直线交织成的抽象构成作品，强调直线的美感，在这直角中发现事物的美。在写生的过程中，蒙德里安发现了属于他自己的形式语言，使用最基本的元素直线、直角和三原色进行创作。

可以发现，在自然界中可以寻找到取之不尽、用之不竭的灵感源泉，直接去观察和研究自然事物，有取有舍，有强调和减弱，发现和提炼自然事物，从中发现客观世界的形式和意义，这始终是自然事物对艺术家的吸引。

3 现代装饰性绘画的形式语言在写生中的独特呈现

现代装饰绘画不同于传统的装饰画，它在运用点、线、面等基本元素，采用夸张、变形、平面化处理等语言之外，还紧跟了现代社会的潮流，此时的现代装饰性绘画不受时间和空间的限制，不再局限于单一的材料和表现方法，而是无论油画、水墨、版画、综合材料，还是其他形式，都可以任意发挥。

3.1 造型美

现代装饰性绘画没有固定的视点，在整体构图上灵活多变，所画的形象也由艺术家主观意识而定，强调艺术家自身的主观感受和情感表达，艺术家通过对所画对象进行概括、夸张、变形、对所画对象进行重塑，使作品更具有艺术魅力。在写生的过程中，艺术家运用基本形态元素点、线、面这类具有抽象意义的形态，以形式美的法则加以运用。波洛克和米罗，以及蒙德里安、马列维奇等艺术家运用点、线、面的抽象含义来表现充满装饰趣味的绘画作品。

3.2 色彩美

现代装饰性绘画不以所画对象的光源色、固有色和环境色为配色原则，而是注重主观感受，根据个人感受调配设色，在强调色彩的对比与调和的同时，更加强调色彩的形式美，强调色彩的调子和画面气氛，注重画面的色彩节奏和层次。例如法国画家博纳尔在开始创作一幅作品时不是直接摹写生活中的场景，而是在观察之后根据自己的记忆和草图努力将第一印象保留住，再透过对形式和色彩持续发展关系的思考，将情感注入画面中，力求一种梦幻般的景象。从博纳尔的画中可以强烈感受到线条和色彩之间彼此强调的强烈效果，随心所欲的饱满色彩和线条限定的图案，以纯美学和装饰性的概念为基础。从博纳尔的绘画中可以看出，一幅好的作品需要经过两个阶段的再调整，一是客观的再调整，二是主观的再调整，艺术不是模仿，而是对所画对象的主观重构。

3.3 肌理美

肌理是增加画面层次节奏的方式之一，肌理分为触觉肌理和视觉肌理，有时会同时出现。由于新材料，新工艺的出现，在现代装饰性绘画创作中，会运用各种材料，出现各种质感的纹理，给观者不同的心情体验，以一种独特的魅力增加作品的感染力。波洛克在创作时运用油彩、瓷釉、铝粉涂料以及沙子和玻璃等丰富画面，让作品呈现出更多更丰富的表情。安塞尔姆·基弗在创作时运用麦秸、铜、葵花籽、牙齿、黏土、干枯的花朵等，不同的材料呈现出不同的语言。肌理是画面生命力的重要元素之一，它能带给画面更深刻的表现力。

3.4 情感美

一幅绘画正因为有情感的注入才能体现绘画的本质，才富有生命力，现代装饰性绘画也不例外，不同的作品传达着不同的情感世界，这些情感依附于构图和笔触、材料和肌理、造型和色彩之上，传达着艺术家的心境。正因为梵高将情感和色彩完美结合，《向日葵》才具有蓬勃的生命力；正因为莫奈将情感和色调完美结合，才与人们日常的视觉感觉不谋而合；正因为毕加索将情感注入绘画，才有了“蓝色时期”和“粉红色时期”，观者才能被这或忧伤或浪漫的感情所感染……

结束语

通过在写生中对现代装饰绘画形式语言进行探索，更进一步印证了一幅好的作品离不开造型、色彩、肌理和情感的完美结合，随着社会的发展和科技的进步，现代装饰绘画的形式语言也将更加自由，更加丰富。