对新媒体时代高校美术教育的认识

连文静

（广东工商职业学院，广东 肇庆 526020）

新媒体时代下，高校美术教学会出现观念、模式等方面的变化。那究竟什么是新媒体呢，传统的教学观念与现代教育观念间的差距又是什么呢。本文从三方面进行叙述：第一方面，通过对新媒体的认识，探究新媒体下教育的改革趋势；第二方面，通过分析高校美术教学的现状，分析其存在的弊端；第三方面，探究新媒体时代下高校美术教育的变革的内容可以包括哪些。

一、新媒体概述

1、新媒体概念

“新媒体”从字面上解释，就是一种新的媒体形态，只不过其支撑体系是较为先进、全新的技术。新媒体下，因为其带来的媒体形态更多，且这些媒体形态都是在先进技术的支持下。因此，受众群体的每个成员都能根据所共同关注的内容进行随时随地的密切交流。新媒体似乎更适应现代生活，这样看来，在某种程度上，其已经可以完全超越传统媒体。新媒体的出现无疑是对信息传播方式进行了全新的改变。在此基础上，我们又要认识另一个概念了，即新媒体艺术。所谓新媒体艺术，简单来说，就是利用新媒体所带来的技术，对当下的艺术提供发展平台。新媒体艺术是一门公认的全新学科，其对高校的美术、设计等课程的开展具有指导意义。本文也就是在理解新媒体的前提下，探究新媒体时代下，高校美术教育的改革。

2、新媒体时代与传统观念在教育方面的不同

我们知道传统与现代的主要区别就是一些先进的技术在不断的的成熟。故传统观念下，教育工作不管是在教学模式还是教学资源、教学工具上，都普遍呈现出落后、单一。因技术而导致的教学观念上的落后也是传统教育所呈现的的最大弊端。在新媒体时代到来后，传统的教学模式已经逐渐被淘汰。新媒体时代下，教学工具呈现多样化，数字化的拍摄工具逐渐成熟。除此之外，记录媒体的产生、多平台的传播途径、多重化的创作方法都对教学活动的顺利开展具有重大意义。

二、当下高校美术教育现状

为了提高高校美术教育的教学质量，分析了传统教学观念的弊端后，还需要对当下高校美术教育现状进行深刻分析。只有在了解教学现状后，才能结合新媒体优势进行科学的教育改革。以我国高校为例，我国主要的综合性高校在美术专业方面的划分有若干的分支，但主要包括三类。即美术学专业、绘画专业，以及艺术设计专业。美术专业的主要教学目标是在专业基础课教学的基础上，培育学生美术学的基础理论、基本知识和基本技能。美术专业的设立主要为社会提供具备美术创作、教学、研究等方面能力的应用型高级专门人才。绘画专业在教学设计上也是以专业基础课教学为基础。其教学目标是使该专业的学生在掌握理论知识的同时具备基础绘画能力，在绘画审美和创新素质方面有一定造诣。艺术设计专业是在通识教育和专业基础课教学的基础上，按照视觉传达设计、平面设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、动画设计、服装设计与营销等方向，培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方向的知识和能力的应用型高级专门人才。总体来说，就是要在保证深厚理论基础的前提下，以向社会输送应用型高级专门人才为目标。这里的“应用型高级人才”指的是具有扎实的学科理论基础，能够在实际工作中对理论知识予以运用的人。从目前来看我国美术专业学生数量大质量却不高。下面就让我们具体分析下目前高校美术教育存在的主要不良现象。

1、学生专业素质低

如果要从学生自身来看，学生专业素质总体偏低是最主要的原因。我们知道，我国高考制度对于艺考生在文化课分数上要求比较低。这就导致一些对美术并无多大兴趣的学生为了跨进高校校园，选择了艺考途径。这类学生虽然报考的是美术专业，但由于缺乏学习动力，故在专业学习中无法进步，看不到明显的效果。另外，高校的扩招，导致综合类高校美术专业学生的美术素养普遍偏低，甚至有很大一部分学生连美术基本能力都不具备。因此，很多学生始终不具备良好的审美能力，各种综合起来就会导致学生无法学到专业知识。

2、课程设计存在缺陷

任何学科的教学活动都是从基础理论课程开始的，高校美术教应该也不例外。然而就我国大多数高校的美术教育来看，并没有将美术基础教学放在首位。据调查，很多美术学院的基础课程只设置了短短几节，且教学内容不完整。这样发展下去，学生根本不可能有扎实的基础功，基础不打好，随后的专业学习都是空话。在教学过程中，学生获取知识的方式单一，多依附教材与教师。这样的课程设计，势必会使学生的专业课与创作脱节，其审美能力、综合素质难以提高。

三、新媒体时代下的高校美术教育如何发展

新媒体时代，高校美术教育的改革已成必然。但如何进行教改，教改应该从几方面入手却是个棘手的问题。从以上的分析来看，具体可以从增加基础课程、完善教学内容、开拓创作实践课等方面入手。另外，我国高校有专科、本科之分，高校应根据实际拥有的教学资源、师资力量等综合性考虑自己的教育目标。另外，由高校扩招等带来的问题，我们应该通过大力增加基础课程的教学力度，使得学生的基础能力能普遍提高。高校还要针对性的进行课程设计，对于低年级本科生，需要加大基础课程的课时量，使学生具备在绘画、设计或是新媒体等方面具备扎实的美术基本功。最后，新媒体下的课改要体现新科技的优势，要充分利用多媒体、网络等工具，使其更好的服务于美术教学。

1、临摹课改革

临摹课的开展提高了学生的模仿能力，在临摹过程中，慢慢体会怎样在模仿中创新。虽然现在国内的大多数高校设置了临摹课，但教学内容却出现了问题。很多高校都只是让学生一味地模仿而不去创新，这就违背了临摹课的设置目标了。因此，在临摹课的教学中，教师应该将教学重心放在如何激发学生进行自主创新。具体来看，教师应该让学生理解临摹画作的创新之处，使学生能够真正领悟临摹的意义。

2、增加基础理论课

虽然我们都在提倡要培养学生的实践能力，但这并不代表理论课、基础课就不重要，相反，在教学初期，应该尤为注意基础、理论课的教学。美术基础。理论课的教学目的是让学生对美有一个初步的认识，也是培养学生审美能力、思辨能力的关键。现在的高校学生对于基础理论课的理解过于片面，认为只是按部就班的学习。其实不然，理论课的教学过程中，高校要为学生提供良好的艺术环境、研究氛围。在基础、理论课的教学中，教师要能起到带头作用。另外，学生要自主组成研究小组，进行团队研究，通过交流想法等方式提高创新能力。

3、丰富教学内容

传统的教学活动中，由于众多原因，其教学内容比较单调，且针对性不强，没有强调培养学生的某方面能力。而在新媒体时代、传统教学在实践中早已呈现出弊端。为了提高教学内容的丰富性，提高学生的学习兴趣，高校需要在适应社会需求的前提下进行规划。传统美术教学课程体系包括技术方面的课程、艺术方面的课程以及绘画，具体包括艺术概论、绘画等。但现在看来，这些教学内容是远远不够的。在课程设置方面，高校可以从两方面考虑，即理论、实践。理论方面，可以增加理论知识的知识面，可以涉及艺术人文素养和观念意识。在实践方面，可以多开展素拓活动，增加学生课后的美术创作量。丰富教学内容不需要抛弃传统教学的模式，可以围绕传统教学内容，设立全新的课程体系。还可以在旧教育课程体系上进行推陈出新,充分利用各类相关学科的优势。只有这样，才能综合、系统的提高教学质量。

4、教师知识的更新与完善

新媒体时代，技术带来的变革虽然重要，但也不能忽视教育者本身对于教学质量的影响。从教学实践来看，教育工作者所带来的影响一直都被忽视了。正因为如此，才会导致高校美术教育的发展和新时代脱节、滞后。目前，在很多高校都存在一些思想观念落后的老师，他们难以随着时代的变迁改变自己的教学方式。例如，高校美术教师本身的知识面没有随着时代更新，所设置的课程不合理，内容片面。

另外，许多学者虽然是权威教师,但其没有适应新媒体的发展，教学内容一成不变。这就导致美术理论与新媒体时代理论脱节与停滞不前。还有一些高校过高估计所拥有的师资，过度扩招，使得教学负担过重，教学质量不断下降。从上述这些可以看出，新媒体时代，教育工作者知识的更新与完善也具有深远意义。

四、结论

新媒体时代下，高校美术教育的正确变革是实现为社会输送应用型高级专门人才目标的关键。相信在不久的将来，美术专业人才会源源不断的从高校校园涌入社会。

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